中国画，和中国书法一样，是中华文明的精髓，是全中国人应该了解的艺术。对于要欣赏中国画，那么掌握了解中国古代品评绘画的基本原则—“国画六法”是很有必要的。 

“六法”是南北朝时期生活在南齐的着名人物画家和美术理论家谢赫提出来的。谢赫擅长肖像画和仕女画，据载他具备敏锐的观察力和深厚的默写功夫。所谓“六法论”，是指：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写六个方面。 

1、气韵生动。即画面形象的精神气质，也就是东晋人物画家顾恺之称为的“神”。
画面形象的精神气质要生动活泼、活灵活现、鲜明突出、形神兼备。中国画的要求，不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。

当然，要表现出艺术形象的生动性、真实性，即气韵，也与其他五法分不开的。气韵生动离不开构图立意、笔墨技法。因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西。

2、骨法用笔。骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。
用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了。因此，气韵生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不过是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。

3、应物象形。就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。
描绘事物要有一定的客观事物作为依托和凭借，不能随意的主观臆造。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。这可以说是一种创作态度和方法。

4、随类赋彩。是指色彩的应用，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。
中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。

5、经营位置。就是指构图。
经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调用形象。即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画历来重视构图，讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。 


6、传移摹写。就是指写生和临摹。
对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。

7、书画同源，笔墨功夫要同步。上面的国画六法是古代传统意义概念，现代人一般不写毛笔字了。所以站在时代角度，书法也是考量当代国画的一大因素。笔墨的表现变幻莫测，归结起来，大凡用笔有正、侧、顺、逆，横涂竖抹、拖泥带水、渴染干擦，一法至万法通。所谓无法而法才为至法。墨分浓、淡、干、湿、焦，施之于毫素，变化于笔端，心手双畅，神韵顿生，故而说中国书画能通神妙之境，其实，并非虚妄之言。如果连书法都写不好，谈笔墨功夫是片面的。

上面几点对于画家和绘画作品来说，是全面的最高的要求，一般都是很难完全达到的，达到了比然是大家。而普通爱好者，了解和掌握六法，便于理解古人品评绘画的标准和着眼点，从而客观地对待中国的美术遗产。并且使我们在欣赏传统的中国绘画时，能够从中获得某种启示。
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