Matt W. Moore的曼陀罗作品
瑞士心理学家卡尔·荣格认为：曼陀罗（梵语：Mandala）显示了本质我及内在整体个性的核心。梦境中自然显现的曼陀罗、天马行空的想象力和充满个体化表达的艺术作品，让人格与本质我浑然合一。
无限：来自中心点的放射
曼陀罗（梵语：Mandala）作为一种藏传佛教术语，意译为坛场，以轮圆具足或“聚集”为本意。平面设计师Matt W. Moore一直被曼陀罗这种艺术所传达的无限性所吸引。这些神圣的几何图形被用作静思冥想的工具，图案往往由一个中心点向外放射的圆及方形共同构成。
Moore曾花了大量时间在墙上或画布上创作具有图形导向（graphically-oriented）的网格。后来，Moore有一次参加了伊甸犹他州的艺术家活动。在山顶的一所艺术家的住处，他决定重新思考自己创作的主题。
于是，Moore开始收集附近离散在山上、谷地上的各种元素。树枝、树皮、香蒲、页岩以及河里的石头都成为了他图案上的元素。
Moore讲道：“一开始这种创作像是在玩山顶洞人的俄罗斯方块，有种时光倒流的感觉，仿佛儿时搭建城堡。但随着图案复杂度的增加，这让我渐渐找到了平面设计师的感觉，或者更像一个建筑工人。”
而在他的这个系列作品创作将近结束时，Moore觉得这已经不再是一门组合的艺术，相反，更像是一次特殊的绘画过程。将调色盘扔到一边，他的画笔变成了大自然给予的各种元素，创作重新拥有了无限可能。
永恒：岁月下的荣耀
如果说艺术家Matt W. Moore创作的曼陀罗偏向于探讨无限性，那么以自己设计的手绘金箔曼陀罗图腾而闻名的英国艺术家Asmahan A. Mosleh，表现出的更多则是曼陀罗永恒的特性。
每一款曼陀罗的花色和图形都有着明显的层次感，而这种精细的极致美感则需要经过复杂的工艺程序才能最终呈现出来。这些作品通常要花费Asmahan A. Mosleh十多个小时才能完成，充分考验着创作者的恒心、耐心和细心。
首先，Asmahan A. Mosleh要用铅笔描绘出曼陀罗大体的轮廓，然后再用钢笔把铅笔的痕迹勾勒出来，描绘成明显的线条。这些如同生命线一般的线条是构成整个作品的灵魂所在，而复杂的纹理结构则需要创作者对此全神贯注。
曼陀罗的镀金是非常关键的步骤，镀金的材料就是金箔。在线条完成之后，用沾满金箔粉的毛笔顺着钢笔的线条描绘，将钢笔的线条用金箔覆盖，让整个曼陀罗充满神圣的色彩。镀金之后，再用珍珠粉添加细节，这能让作品历经岁月沧桑但仍然熠熠生辉。
复杂的纹理结构和华丽神秘的色彩让Asmahan A. Mosleh创作的曼陀罗充满着艺术的美感，同时也在一定程度上表达了宗教文化的神圣。曼陀罗背后繁琐的创作过程，让创作者仿佛经历了一次心灵之旅，在创作中得到了升华。
团聚：自然与艺术浑然一体
“无限”和“永恒”分别是艺术家赋予曼陀罗空间和时间维度上的意义，而“团聚”则意味着曼陀罗在时空方面的融合，这更是自然与艺术的融合。
Christopher Marley《MORPHO INFLORESCENCE》，直径：105cm
Christopher Marley《CHRYSINA PRISM》，61×76cm
Christopher Marley《Pulchra Prism》，55×55cm