6park.com科特曼《水乡》,早期单色水彩风景画 6park.com
18世纪到19世纪中期,是水彩艺术大发展的时期,随着透视学、色彩学原理的完善,在对色彩技法的不断探索与突破中增强了水彩艺术的表现力,使淡彩画从单调的色彩阶段,发展到通过对不同天气与光色间的色彩变化来装饰景观的阶段。表现技巧的进步,对自然物象本质的认识与成长逐渐使水彩画自成体系,进一步发展成为水彩画艺术。 6park.com
尤其在英国,一批艺术家们为水彩艺术的发展做出了卓越的贡献,使水彩画作为一门独立画种真正登上了艺术殿堂,在世界艺术格局中占有了一席之地。在这一时期,小柯仁斯、透纳、科特斯、考克斯、康斯太勃尔和波宁顿等水彩艺术大师,使水彩的技法日臻完善与成熟。 6park.com
在这些画家中,威廉.透纳(1775-1851)的作品,解除了线条与淡彩的束缚,以及传统水彩对于形的固守和对于色彩的限制,使水彩走入色彩表现出新境界,成为水彩画发展史上的转折点。他的作品运用最丰富的色彩来表达外部光线的变化与空气的效果,形成了明暗对比鲜明的印象主义格调,并具有诗意般的韵味,对法国和英国的印象派产生深远的影响,并将水彩画也提到和肖像画、历史题材性油画作品同样的地位。 6park.com
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透纳:《斯塔福德郡》 6park.com
20世纪是绘画观念及绘画技法发生突变的时代,形形色色的流派应运而生。美国、法国、德国、苏联等国涌现出许多优秀的水彩画家,各树一帜,百花齐放。20世纪的英国水彩,从写实主义传统的技巧中加以发扬,精益求精,有独到之处,生活气息浓厚,分为写实和带装饰性两种风格。 6park.com
现代水彩画在美国发展蓬勃,成为新崛起的“水彩画王国”,流派纷呈,画家众多,如大卫.理勒.米勒得、安德鲁.怀斯、法兰克.韦伯、查理斯.雷德等,他们大多致力于水彩技法方面的探讨,特别是在技术手段和工具材料方面进行研究与探索,他们的作品大多色彩鲜明、生动活波。 6park.com
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格尔丁:《风景》 6park.com
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科特曼:《Croyland 修道院》 6park.com
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科特曼《duncombe公园的闸门》 6park.com
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安德鲁.怀斯:《女子》 6park.com
在中国,水彩画起步于19世纪末20世纪初。 6park.com
由于水彩画与中国传统水墨画在材料和表现上有一些相似之处,即用水作调和剂,在纸本上作画,用水、用笔的形式多有相似,其视觉情趣和东方民族含蓄委婉、抒情达意的审美心理相吻合,因此,西方的水彩画传到我国后便很快为大众所喜爱。 6park.com
水彩画在我国的繁荣,始于民国初,在蔡元培的倡导与扶植下,出现了一批依照西方美术教育的模式进行教学的美术学校,聘请国外教授来华授课,以写生的方法传授素描、油画,从而也推动了水彩专业人才队伍的壮大。先后培养了王济远、潘思同、李剑晨、华宜玉等一批有影响的水彩画家,他们对中国水彩画的发展起到很大的推动作用。 6park.com
明国以后,除公立美术院校,还建立了不少私立美术院校,如上海美术院、私立苏州美术专科学校等,这些新型美术院校是我国本土现代美术教育的基础,为我国培养出一批优秀的画家,如关广志、冉熙、杨廷宝、杨云龙等。 6park.com
新中国成立后,国家加大对文艺创作的支持与投入,提出“百花齐放、百家争鸣”的方针,为文艺创作营造了较为宽松的文化氛围。一批有着深厚的专业基本功及良好艺术素养的艺术家,走进美术院校任教,以学校为中心的“艺术家——教师”的美术教育体制得到加强和发展,为新中国的水彩艺术事业做出了卓越的贡献。其中代表性人物有关广志、李剑晨、潘思同等,他们的作品在西方写实传统水彩画的基础上,还被注入了中华民族的审美情调和艺术韵味,并表现出极强的民族化的艺术特色。 6park.com
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潘思同:《苏州河的早晨》 6park.com
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李剑晨:《人民英雄纪念碑之晨》 6park.com
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华宜玉:《庙宇》 6park.com
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萧淑芳:《丁香花》 6park.com
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徐咏青:《水浪冲起》 6park.com
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关广志:《玉泉山琉璃塔》 6park.com
改革开放后,随着中西文化的交流的增加,中国水彩画家在吸收西洋传统技法精华的同时,将自己深厚的传统文化与生活理念融合其中,不断探索,寻找着水彩画发展的新方向,水彩画逐渐从单一的传统模式向多元化的现代形态转变。 6park.com
今天,水彩画艺术在“全球化”大文化的背景下,创作面貌更加丰富多彩。