石涛（1642年－1708年），明末清初著名画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。明靖江王朱亨嘉之子。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。 6park.com
石涛《山水花卉图册10》▼

以前说了八大，这回就说一说石涛，他们两人有共同点，都是明皇室后裔，并且都做了和尚，唯一有点区别的是，据说石涛曾在南京和扬州给康熙接过两次驾。说实话像他这个水平，在那个时代应该没什么对手，要去讨好皇帝干什么，真没想通。 6park.com
石涛《山水花卉图册12》▼

石涛应该是最勤奋的画家之一，一生画作无数，搜了《国家艺术档案》，高清图不多，美国大都会艺术博物馆的这套册页还可以看看。石涛是近现代和当代画画的最重视的书画家之一，石涛作品散落在民间居然会这么多，这几年拍卖的石涛作品是又多又好，那套巨作《石涛罗汉百开册页》还能有幸被崔如琢收入囊中，有点不可思议。相传，张大千当时仿冒石涛作品很多，那些“仿品”当时居然能“骗过”吴湖帆和黄宾虹，据说世界各大博物馆石涛的藏品中很多是张大千的伪作。所以石涛的东西，市场上一直是“真假难辨”，想必这个也是一个原因，难怪，现在居然花钱还能买到石涛的真东西。
石涛《山水花卉图册6》▼

中国书画，宋以前（包括宋）中国人应该都能“看懂”(好坏能辩)，说得通俗一点，可以称之为“雅俗共赏”，这个“雅俗共赏”应该是中国人的基因所为，这个“认知”是一致的。按照大丰的说法，这类应该属于“主体绘画”，也就是纯粹画画的人的东西。但宋以后，除了“宫廷画家”，大部分画画的都是“业余的”（主要是“文人”参与绘画），这个与西方完全不同，所以“审美”的分歧也就开始了。石涛应该是中国最全面的“业余”书画家，人物花鸟山水无一不精，他具备“主题绘画”的任何技术，书法好，又是“顶级文人”，加上“思维超前”，主张“笔墨当随时代”，所以他的作品现在看都很“当代”。
石涛《山水花卉图册4》▼

中国画就是“徒弟跟师傅”，个人以为要画好画首先要能看懂，然后要学到手，临是基础，通过临找到“自己的东西”。现在多数画家一是没看懂什么是好东西，二是没掌握“技术”，所以表面的“创新”是没有“根基”的。 6park.com

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