▲　著名画家宋庆 6park.com
【人物档案】
宋庆，字广大，著名画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，内蒙古美术家协会会员，中国楹联协会会员，中国书画研究院副秘书长，文化部书画艺术委员会委员。
2008年火炬传递纪念邮票设计者之一；2009年为北京会议中心创作《驼铃》《雪域高原》《大漠风情》等作品；2009年由中国文艺出版社出版《中国当代艺坛名流研究——宋庆画集》；2010年国画作品《河汉蒸腾》被中央军委办公厅收藏；2019年参与创作绘制北京档案馆巨幅作品《京华韵》。
其作品先后在德国、法国、美国、日本，中国美术馆、国家博物馆、军事博物馆等多地展出，被国内外友人收藏。 6park.com
▲　宋庆作品：《祥云万里》　　68cm×136cm 6park.com
煦色韶光，如诗如歌
——著名画家宋庆笔下的山海画卷
■　记者　王柯
秋日傍晚，记者来到画家宋庆的画室。初次看到他的画，便被作品中那些灵动如梦的光影、氤氲如诗的着色所吸引。他的画作舒畅自然，直抵人心，不禁让人想细细品味。特别是在夜幕深沉里，这方大气恢弘的绘画世界仿佛向你打开，光影与色彩的完美结合，让人心中悸动，看了便再也无法忘记。
那些辽阔祥和、质朴苍劲的画作，其实都是宋庆一步一步摸索出来的。他以多年对生活的深情，提炼出独具特色的创新技法。他用笔墨勾勒，以色彩烘托，让画作更显细腻、饱满；他善于观察，结合传统画法的虚实明灭，造就出天然祥和的意境。技法上集北派与南宗一体，题材上结合传统写意和西画写实，显示出开宗立派的艺术才华，形成独特的艺术风格。这番独具个人气质的画作，充满了对传统中国画的传承、挑战与创新。在追逐艺术之高雅品质的道路上，他以顽强的艺术品性和不懈的努力，逐步从众多画家中脱颖而出。
宋庆不仅在技法上为当代画坛做出了创新贡献，也对画海进行了成功的探索，这既是中国画题材上的创新，亦是把雄浑的海洋文化精神纳入了中国传统。最重要的是，他的画作极富诗意的生机：他笔下的山，独具厚重与朴实的品格；他笔下的海，深谙刚劲雄浑与含蓄包容的品性；他笔下的生灵，都焕发出恬淡、悠远的心灵之光……他的画境总给人以无限静谧之感，时而让人沉沦，时而让人醒悟，置人于崇高的审美境界。但是，他并未止步于此，他把对生命的不断沉思融入自己的画理中，形成动与静，诗情与深远的和谐统一，以炽热与坦诚，朝着内心开辟，只身找寻着美好的光芒，并用特有的艺术语言表现出来，最终带给人们切入幽深生命与静谧生活的体验。 6park.com
▲　宋庆作品：《塞外之秋》　　68cm×68cm 6park.com
心胸广袤，诗情画意
宋庆，出生于内蒙古赤峰，清新的牧场、奇特的山峰、辽阔的原野，滔滔的西辽河穿原而过，这些都是萦绕在他脑海中挥之不去的记忆。他是草原的孩子，这片广袤的天地，带给他无尽的自由与豁达，他的画亦是如此。他的作品气势广博辽远，注重水墨块面和虚实的处理，引入光的元素，赋予画面以阴晴明灭的变化和生命活力，给人以雄浑壮美、格调高远之意。同时带给观赏者以充沛的真实感、亲切感、强烈的整体感和诗情，总之，既有道不尽的唯美，又有无尽的博大包容。
2002年以前，宋庆和众人一样，专注于传统山水画。因诗而画，画高山、画长河，画南朝四百八十寺，画雄浑的殿宇、陡峭的廊檐、玲珑精巧的花菱窗……由于画画早，他积累了比较厚实的底子，对年画、连环画、版画、木刻这些绘画技法非常熟练。随后他来到北京，通过中国美术家协会举办的首期高级研修班学习，让他的眼界更加开阔，逐渐孕育了新的绘画思路，同时使他对艺术更加坚定与真挚，他开始大胆创作，不再拘泥于传统，从传统的笔墨中走向自己的画路。
宋庆用笔注重虚实变化，墨色灵活，色彩大胆且忠于内心，整幅作品往往给人以灵动奔放而又不失清雅之感。中国书法与绘画向来一脉同气，宋庆也非常注重研习书法，并有不俗表现，对于其画技和画境之提升也起到了不可替代的重要作用。他的画作极具功力，线条干净洗练，构图自然，用笔细腻而不琐碎，整体感很强。画作《乌力吉》中，一抹乌云遮住了大片草原上的光，草原被云遮蔽成无尽的黑影，尽显苍茫。阳光从一旁轻薄的云层射了下来，云中是变幻莫测的光弧，光线一道道透射，奔袭草原而来。画中间最亮的地方，像是正午的山谷，两匹野马沐浴在光下，轮廓清晰可见，尽显其不羁、自由的灵魂。而画面以一种仰望的视角，给人以草原的广袤、天空的苍茫、阳光给人的震撼深入人心，马的昂首雄姿，悠然宁静，望着脚下草原，又赋予画面勃勃生机。
他那独到的“光”的营造，他对色彩的描摹，如烟雨浸润万物般细腻。浩荡的天色、磅礴的大海、巍峨的雪山、广袤的草原，画面总给人舒畅与天然之感。而光影的营造，更让画面充满了动态的视觉观感，让人仿若在不羁的生命间虚晃。在他的笔力之下，万物极具自然意象，又蕴藏道不尽的诗意，那种轻灵溢满画面，一切尽显奔放之姿态，令人瞬间丢下了现实厚重的盔甲，迷醉于其中。在他的画作《故乡云》中，朝阳在大山里升起，高高的积云豁开蔚蓝的口子，巍峨的雪山泛着金色的光；而泛着金光的土地上，白色的云卷铺满在山的腰间，近处的山丘顶的草甸上放着牛，一起都尽显自然的淳朴与生机。他把天地之大美悠然地展现在我们面前，人背着双手，淡然地感受着自然赋予的一切，沉醉于这片云雾缭绕的金色世界。宋庆还注重画面的布局结构，光影的营造，两者完美结合，使得画面处理相得益彰，浑然一体，独具徜徉于自然中的舒适意境。在他的作品中，总有各色令人心旷神怡的光芒。 6park.com
▲　宋庆作品：《锦绣前程》　　68cm×136cm 6park.com
海势浩荡，恢弘磅礴
或许是农耕文明的长期影响，或许是中华传统文化的惯性使然，纵观我国的传统山水画，未见有专事画海的画家，展现大海的国画更是寥寥无几，画海的技法方面也近乎是空白，对水的概念及表现对象仅是江、河、湖。而今，越来越多的人被大海的美所震撼，海洋亦成为中国画的崭新领域。宋庆把自然界中的光、影、色大胆地运用到海洋绘画作品中，在他的绘画中，把泼墨、点染、皴擦和西画中的色彩画技法，完美、自然地结合，处理得十分妥帖，既有中国画的恣意挥洒又有西画的细腻生动。他还将版画的骨感雕琢与水墨画的润泽洒脱精巧绝伦加以结合，从而形成自身独特的艺术魅力。
精妙的笔墨勾勒出他心中的大海，展现出动与静的结合、广阔与微芒的融合，既有这生命力呈现出动态的流淌，又有浩渺博大的气象。宋庆的海洋画总能营造出广袤无边、空阔高远之感受，仿佛摸到了大海跃动的脉搏。在作品《春潮》中，他以简练的色彩点染、细腻生动的笔墨，勾勒出这广阔的大海，光的绝妙处理，使得画面更加饱满动人，远远看去大海就像蔚蓝的明珠，海水拍打在嶙峋的礁石上，瞬间激起了滔天的浪花，白色的浪花萦绕于礁石周围，海浪从未止息，海鸥迎着风盘旋，这片海洋仿佛从未停止向世人彰显它的磅礴之力。
画海洋，是宋庆在心灵深处的一次激荡，更是他在艺术海洋的孜孜探寻中找到了属于自己的精神家园。他用细腻的笔墨或明或暗，给画面以强烈的纵深感，既借传统的技法注重空间的建构，又以自身独有的点染笔墨，描摹出一幅幅广袤无垠、气象博大的世界。他画出了大海的磅礴与包容，大海对日月星辰，对任何的事物，都展现出它的宽广心胸，它的诗意盎然。在作品《浩浩不息》中，那一个个千奇百怪的嶙峋礁石，正彰显出海洋博大且无穷的力量。排排浪尖上跳动着浪花，大浪的涛声阵阵，就像大海优美的歌声。海既造就了这些礁石岸岛，又孕育了翱翔的海鸟。海鸥在海面上展翅飞翔，它们搏击长空，又坚持不懈。海面又向望不到尽头的远方绵延，它以气吞山河之势，包容万物之量，承载着悠悠岁月，孕育着最具活力的生命，传承着不息的文明。 6park.com
▲　宋庆作品：《故乡云》　　68cm×136cm 6park.com
生命不息，自由奔放
王维的诗，诗中有画；宋庆的画，画中有诗。宋庆笔下的大山，高峨伟岸，气势雄厚，浑然于天地之间；他笔下的草原丘陵，平远辽阔，苍茫无尽，悠然于天人之际。画的意境或澄澈、或朦胧、或广袤、或跌宕，阳光浸润万物，极具丰盈的生命与充沛的活力，一派华夏土地的诗情画意。现代的人们大多涌入城市之中，把自然纯粹的魅力与气魄，慢慢遗忘在身后，淡忘了生养物种的大地。所以他以内心的回归，把曾经内心的自由奔放流溢于画面，造就出生命与环境浑然一气的绝美画卷。
宋庆笔下的山海孤漠，从不过分追求形式与细节，他行笔极其明快舒畅，那些大山原野仿佛是几笔挥就，却又无限生动，光的运用更是炉火纯青。画中世界色彩通达，凝练畅快，又蕴含自然之奥妙与韵味。他的作品《高原风情》，仿佛就是几点泼墨，点染出斑斓浩渺的大地。近处山包顶耸立着稀稀疏疏的藏式房屋，三两个人影刚踏出了村庄，在漫山遍野的青稞中前行，黄澄澄的青稞顺着山坡流淌，万物细腻如诗。远方皑皑的雪山林立，天高云低，飞鸟游走，仿佛能感受到大山间的苍凉与清冷。既有大气的山峦、广袤的土地，又有植被披满婉约的山坡、安然的藏族小屋。再细看画面，仿佛生命在跃动，阳光也开始动了，犹如正在聆听一首莫扎特的小调。整个画面动静结合，相得益彰，自然与生活如此和谐又如此灼灼生辉。
书画作品毕竟是每一位创作者人格精神之写照，其中必然体现格调、品位及人生境界。他在传统笔墨的基础上，用现代的审美观念加以审视，将符合现代审美要求的因素筛选出来，使其既有古老观念的内蕴，又具有现代生命的实质。在画家宋庆身上有着一种浓郁的古代文士的情怀，又饱含了现代人生命的激情。他不断汲取着大自然的灵秀之气，关照着生命，以艺术沉思作为精神与灵魂，创造和呈现人与自然的和谐与统一。这既是他的一种人生经验，也是作为一位艺术家对生活澎湃的热爱之情。在作品《生生不息》中，茫茫雪山下，太阳高高升起，把高山的影子投在棕色的大地上。在这荒凉无边的土地上，牦牛们慢吞吞地走着，啃着土地上冒出头的小草，天上的飞鸟顺着雪山盘桓，搜寻着雪山的馈赠。物种们顺其自然、悠闲自得、心性平和地生活在天地中，每个生命都蕴含着庞大的力量，牦牛们健硕的肌肉，飞鸟们宽广的翅膀，一切生命都是那般生气盎然，生活又是如此的纯粹与美丽，给人以无尽的回味。宋庆的画作就是如此，追求着生活的纯粹、生命的纯粹、艺术的纯粹。
宋庆的画作，最明显的特点还在于审美。他以淡泊宁静的精神，创造出空灵辽远的艺术境界，给人以芙蓉出水之唯美。宋代郭熙《林泉高致》有云：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”宋庆正是如此，他善于把握和营造这方山水世界，又在其中投入光影与色彩的交响曲，顿时画作富有音乐感。时间开始在画面流淌，眨眼间奔马、牧人和一切生命都在前行，艺术复归于生命之中，精神得以升华，生命吟唱出绝美的诗歌，令观者沉浸在一种绵绵不息、言不尽意的意味之中。 6park.com
▲　宋庆作品：《雪域寄情》　　136cm×68cm
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