| 送交者: 蓝莓我不蓝[♀★★★★蓝🐱★★★★♀] 于 2020-01-11 14:04 已读 2604 次 2 赞 | 蓝莓我不蓝的个人频道 |
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17世纪的欧洲正值“大航海时代”，随着“东印度公司”的兴起，荷兰逐渐成为了海上霸主——经济的繁荣带来了文化艺术的全面兴盛。在商业贸易的影响下，荷兰的资产阶级与普通市民阶层逐步成为主流。在自由市场中，宗教与神话题材的绘画作品远远不如肖像画、风俗画等类型的作品受欢迎。
越来越多的画家受此影响投身于更加“平易近人”的绘画题材中。伦勃朗、维米尔、哈尔斯等大师开始出现，他们不仅用自己的创作塑造了荷兰的黄金时代，还将自己的风格与特点传承给了学生们，影响到了同时期的其他画家们。这一群画家在继承与竞争中不断发展，在其身后的几百年，不断地为艺术界输送着灵感，影响了国内外无数艺术大师的创作。
《结石手术（寓意触觉）》伦勃朗 约1624-1625年
梵高心中的艺术偶像——伦勃朗 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）身为荷兰黄金时代最伟大的艺术家之一，被称为“画布上的戏剧之王”。他的画作影响力有多大？连有点小傲娇的梵高都曾面对伦勃朗的画《犹太新娘》赞不绝口：“如果能在伦勃朗的画前坐上两个星期，哪怕我只啃硬面包，或是少活10年，我也心甘情愿。”
《犹太新娘》伦勃朗
就是这幅《犹太新娘》，把梵高迷得无法自拔。该画作是伦勃朗大师晚期的作品，笔触粗犷，表现出来的效果却令人惊叹。因为当你站在远处粗略欣赏，以为自己可捕捉到服饰的特殊纹理。BUT，伦勃朗是个艺术魔法师，细看后会发现你的目光将迷失在blingbling的金色之中。现在知道为何梵高愿意用10年换伦勃朗画的欣赏时间了吧。
回望伦勃朗大师的一生，众人最熟悉的是《夜巡》。随着时间流逝，油画虽已失色，表面光泽呈黑褐色，导致世人误认为描绘的是晚上场景，因而取名《夜巡》。后专家鉴定完解释说，其实画家是采用白天的自然光线，描绘白天场景。技艺纯熟的他，只是利用大片的黑色背景强化场景效果，使得每张面孔、头盔和武器上的高光区从黑色中跳脱出来，更显生动形象。由此可见，伦勃朗的艺术洞察力非常敏锐。
《夜巡》，伦勃朗
《夜巡》除开光与色彩值得深入研究外，你会发现整幅画，只有两个队长以及一个神秘女孩处在光亮处，是不是觉得眼前一亮？这样的处理手法也为整张画增加了戏剧性。
此外，让人印象深刻的还有他的自画像，该系列就像他的自传一样，代表着不同时期的伦勃朗形象。
我是少年时期的伦勃朗 伦勃朗 自画像（22岁） 1626
生于1606年的伦勃朗，曾是莱顿大学城一位富有的磨坊主儿子，25时，他离开家乡前往阿姆斯特丹，幸运的能够在著名画家彼得·拉斯特曼（Pieter
Lastman）的画室中当学徒。学习过程中他掌握了油画、素描和蚀刻画技巧，并逐渐形成自己的个人风格，与同门好友扬·列文斯（Jan
Lievens）在家乡莱顿开画室招徒作画。
《无意识病人—气味预言》伦勃朗 1624
期间，他也迅速成为阿姆斯特丹炙手可热的肖像画家，赢取了白富美——经纪人的外甥女莎斯姬亚，并住上了豪宅。可以说早期的伦勃朗是衣食无忧、声誉鹊起。
我是少年时期的伦勃朗 伦勃朗 自画像（28岁） 1634
上面这张自画像绘制于 1634
年，正是他人生最得意之时，画像中的伦勃朗充满自我意识的觉醒。伦勃朗画画喜欢尊崇人事物的原本状态，不会过多去修饰，也不会去减少人事物最初的模样，让观者常赞叹其画真实不做作。他这种真知灼见在17世纪实属难得，放眼同时期热门的巴洛克艺术表现得那么精致与华丽，伦勃朗画作在当时可以说是一股清流。
《书房中的女神密涅瓦》伦勃朗 1635
1642年，伦勃朗第一任妻子去世，遗留给他一笔可观的财富，然而他的公众名声却开始逐年下降，也开始步入负债。但是不论贫穷富贵，伦勃朗一直坚持自己的艺术信仰，不向这个世界妥协。
失意之后的他更睿智，从天才画家过渡到艺术大师，且他对人性的理解也更深入。晚年自画像中，他在仔细观察自己，珍重真实与诚挚，时刻准备画出人类面貌的更多奥秘。
我是老年时期的伦勃朗
伦勃朗有句自白，“如果我想解救自己的灵魂，我应该追求自由，而非荣耀。”当人的心态自由了，他的创作便会无拘无束了。我们能看到伦勃朗对于明暗、光线、色彩的匠心运用，自由中又带着自己的个性章法，每一幅作品都值得你认真品味。值得称颂的是，“伦勃朗光”还被后世广泛用于绘画与摄影中。
伦勃朗《刺杀参孙》
伦勃朗《克劳丢斯·西菲利斯的密谋》
才华横溢的伦勃朗既是伟大的画家，也是蚀刻版画先驱引导者。他用细细的针在铜板上雕刻，再以蚀刻法处理，让版画的逼真度变得非常之高。评分完成：已经给 蓝莓我不蓝 加上 50 银元！
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