超写实作品，摄影还是绘画？
忻意

 
你以为那是照片或者印刷品，那么你错了。站在冷军的作品前，即使是不懂油画和素描的人，也能感受到一种惊心动魄的力量。细致的毛发，精细的纹理，微妙变幻的光线，所有观者都会对他纤毫毕现、细致入微的画面叹为观止。本月26日起，这位中国当代超写实主义油画的领军人物将举行为期两个月的“限制·自由”油画作品展，此次展览是美丽道国际艺术机构与冷军继2012北京个展和2013意大利联展之后的又一次重量级合作，其作品还将亮相11月13日开幕的上海艺术博览会。
众多外国艺术家的超逼真写实绘画作品欣赏

　　一幅超写实要画几个月
　　上世纪七八十年代，中国涌现出一大批优秀的写实油画作品，如罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》等，毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系的冷军也将目光投向这一领域。　　1987年，武汉画院邀请20岁出头的冷军担任中南艺术节评委，并要求提供一幅写实作品参展。当时冷军没有写实作品，就找了些古典绘画用的静物———羊骨头、藏刀之类来创作。第一张，画了半天就完成了，觉得画得很好。第二张画了两天，效果明显深入很多。第三张画了一个礼拜，第四张画了半个月，第五张大概用了20来天，一张比一张深入，逐渐进入了超写实状态。问他现在的创作周期是多久，现任湖北省文联副主席、湖北省美术家协会副主席的冷军答道：“超写实要几个月。”

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　　一次，有个吉林的朋友来看冷军画画，住在其画室附近的一个小宾馆里。他每天过来，只要一看到冷军画画，就看整个过程。过了几天，他忍不住说：“冷老师，应该进入细节了吧？”冷军说：“不行，先排兵布阵。”再过几天来看，他又忍不住说：“冷老师，应该进入细节了吧。”冷军说还不行。大概看了两个多月，他说：“冷老师，我是有耐心的。”

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　　由于超写实绘画的绘制过程非常的漫长，总在反复“制作”，会使人身心疲惫，越画越迟钝，不经意间把“画意”丢掉了。为了保持良好的绘画状态，冷军一直将写生称为“磨刀”，所谓“磨刀不误砍柴工”，高难度的写生可以调动他的作画激情，保持感觉，为超写实绘画提供精神动力。每年春节期间，他都和几位朋友进进出出，聚在一起写生，觉得非常愉快。　　作品值得用放大镜欣赏

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　　即将与观众见面的冷军个展“限制·自由”，共展出作品75幅。作品由三部分组成，一是冷军近十年创作的现场写生作品，包括精彩的“场景写生”、“古董店写生”系列作品；二是他近年来以“竹子”为题材的油画创作；第三部分也是最能代表和体现他艺术特征的超写实绘画———超写实肖像作品，其中包括《小唐》、《天光》、《小姜》等经典之作。策展人常磊认为，冷军的超写实作品和写生作品都体现出艺术家强大的语言控制和表现能力。　　可以想象得出，在冷军的上海个展现场气氛火爆，不仅艺术圈、拍卖界、收藏界大腕共聚一堂，展厅里的参观者也是摩肩接踵。在超写实画作《小姜》、《小唐》前，观众一定围得水泄不通，人们纷纷讨论头发是怎么画的、毛衣的质感是怎么处理的。

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　　曾经有观众看了冷军的画以后，以为橱窗里挂着一块水泥板，没想到是画出来的，还有人以为那些作品是高精度打印制作的。坊间传言，冷军是拿着修手表的放大镜画画的，还有人说他足不出户，整日在一个5米高的小阁楼上画画，吃饭时有专人把饭用绳子吊上去———这全是瞎说。而绘画爱好者们讨论冷军的绘画技法是真的，他们常为人物发丝的高光处理是留白、补白还是擦除争论不休。

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　　不管怎么说，冷军的作品是值得用放大镜仔细观察、耐心欣赏、慢慢品味的。他的作品《五角星》曾获得第九届全国美展金奖，油画《蒙娜丽莎———关于微笑的设计》获第十届全国美展优秀奖。《小罗》、《小唐》等这一系列人物肖像作品，画面平静祥和，人物着装和姿态、面部表情和神态透着经典、传统的古典意蕴，其意义就在于唤起大家重新审视传统、回味经典。还有一幅版画《圣贤书》，画中一位着装清雅而随意的少女，高挽发髻，赤手赤脚地坐着，认真地品读手里的一本书。冷军说：“在浮躁、节奏快捷的当今社会，这样宁静的图像中带给我们的是久违的认真品读的状态。”

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　　有情感灵魂的超限绘画
　　然而，当作品刻画极端细致，栩栩如生到宛如照片一般，也会产生质疑和争议：照相技术和电脑技术已经十分发达，还是否需要用笔画出同样的效果？绘画与照片、实物如出一辙，是否还能称得上是艺术？冷军说：“我其实不极端，就是跟着感觉走。绘画不是技术，首先是感觉，有了感觉就会不择手段，技术就是手段之一。”

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　　很多人将冷军的油画风格定义为超写实主义，冷军觉得并不尽然。他认为，超写实主义是现代工业社会的产物，创作是机械式地复制，镜头效果是冷漠的。而他的作品是从视觉出发的，艺术家将自己的感觉画出来，是情感互动。冷军说，他不自觉地着迷于实物本身的纹理细节，包括不经意造成的残缺和痕迹。画者内心的需要便是此时的心境和意境，所以即便是同一题材，不同画家来画也会情趣迥异。冷军透露，他的作品在日本展出时曾被评价为“超限绘画”———意思就是达到了油画的极限，并超越了这个限度。所以，此次展览以“限制”和“自由”为题，或许是在阐明：这是艺术家对写实艺术才情、理解、感受最大限度的自由发挥。
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