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11月11日，“摩耶精舍：张大千的园林”展览在余德耀美术馆开展。

海报
展览展出一组由胡崇贤摄影、张大千题识，两位艺术家共同创作的作品。这也是此组作品在海外消失沈埋近40年后首次回到中国并集中呈现。
国画大师张大千晚年定居中国台湾。台北市士林外双溪，是他的居所，也是张大千生平设计的最后一座园林。他为它取名“摩耶精舍”。摩耶精舍富园林造景之胜，由张大千精心营造，其中一花一草一木的构想、摆设，均凝结张大千对自然的热爱和对美的追求。

摩耶精舍影娥池 胡崇贤 张大千 1982年 摄影 墨 余德耀基金会收藏
张大千一生酷爱荷花与梅花，在摩耶精舍遍植奇珍异品。自摩耶精舍落成之始至1983年间，他常常邀请摄影师好友胡崇贤入园拍摄。
作为20世纪中国画坛最负盛名的艺术家之一，张大千很早就认识到摄影作为表现媒介所具有的潜力。胡崇贤本业擅长人像摄影，但他每遇风景名胜之地，就以相机替代画笔，追求“真善美”的国画意境，走上艺术摄影之路，其艺术摄影创作也获得诸多艺文界人士的赏识，并得到张大千的赞赏。

五干亭亭 胡崇贤 张大千 约1979年 摄影 墨 余德耀基金會收藏
胡崇贤的摄影构图，参考中国水墨画传统。在拍摄摩耶精舍的梅、荷时，为捕捉花的自然之态，他去除干扰因素，在被拍摄的花朵和枝干后面放入空白的背景，呼应张大千许多花卉作品中绢纸的背景效果，等候恰如其分的时机尽显花之精髓。冲洗放大之后，张大千在每张照片上以行草风格的书法题跋，两位艺术家再以水墨划一般的规格落款印，使摄影更具画意。 

展览现场
胡崇贤镜头下的梅花大部分使用仰视角度拍摄局部，充分展现梅以曲、以欹、以疏为美的独特风姿。借宋朝文人杨东山《梅花说》之语，张大千在其中一张摄影作品上题识“写梅形体是为写真，传梅情性是为传神”，称赞胡崇贤的照片不仅刻画了梅花的形态，更重要的是展现出梅花的精神，“当为我辈之师”。

如此风标绝世无 胡崇贤 张大千 1980年 摄影 墨 余德耀基金会收藏
在作品《如此风标绝世无》中，胡崇贤拍摄了一株盛放于摩耶精舍的红梅盆栽。其摄影构图极富巧思，数丛红梅傲然挺立于遒劲倔强的枝干。
张大千的爱好之一，是收集珍贵的梅花品种。他在江户（现日本东京）贤崇寺购得这株盆栽，从巴西八德园移到美国，最后漂洋过海运到摩耶精舍。因其花开如酒盏一般大，曾被人误以为是八重樱。
张大千感叹胡崇贤镜头下这盆重盛于摩耶精舍的红梅，丰艳更胜从前，遂以三十年前戏拈的小诗题于其上。他引用苏东坡笑石曼卿作诗“认桃无绿叶，辨杏有青枝”的典故，感叹市人只识表面之美而不知梅格与众不同，写道：“如此风标绝世无，认桃辨杏忍相诬。从人去作樱花看，信是胡儿祇识酥。”
同时，他考虑画面留白的空间，巧妙地于画面右上角题诗题字，笔触有力鲜活，使画面更富戏剧性和感染力。
每到夏日时节，张大千在摩耶精舍种植的盆荷竞相开放。这些粉红、洁白的花朵，尽收于胡崇贤诗意的摄影创作之中。对于荷花的拍摄，胡崇贤关注荷叶、茎干与荷花构成的整体画面，而非单一的花朵。在作品《五干亭亭》中，其所摄荷花，茎叶亭亭，彩色鲜艳，浓淡深浅，线条分明。茎叶挺拔的力量托起花朵的娇艳，张大千由此联想到古人将荷梗当作“吸管”饮酒的趣闻，遂引用明代著名画家、文学家徐渭的诗，表达此作蕴含的风致雅兴。
在摩耶精舍拍摄的这批梅荷作品，也使胡崇贤的摄影生涯正式迈入彩色时期。张大千为每张精彩的摄影作品题字、题诗，完成艺术大师与摄影名家的合作。

展览现场
1978年至1982年间，这批作品曾多次在中国台湾展出，并出版摄影选集。其中的大多数作品为美国私人藏家收藏，并于1983年在美国加州亚太博物馆举办的展览“摩耶精舍——张大千的园林”展出。加州亚太博物馆为此展览出版画册，由时任美术馆中国艺术兼职策展人及加州大学洛杉矶分校中文副教授理查德·斯特拉斯伯格博士将张大千的题字、款识与用印翻译成英文，并撰文介绍，成为这组作品重要的研究资料和参考文献。近70件原作经原藏家妥善保存至今，2019年初，成为余德耀基金会的收藏。
由摄影家和书法家合作的这组珍贵作品《摩耶精舍》，如今得以再次盛放，以遗世独立之美引大众回望传统中国文人所向往的生活情调。艺术家对日常生活的体悟、对周遭人事的关怀和对生命之美的理解，或可为当下注入新的灵感与启发。
展览展至2021年4月11日。
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