杜诗云“梅蕊腊前破，梅花年后多。”总有一两枝早梅在腊月前就绽破了花苞。但要领略群梅齐放、垒玉堆雪的盛景，还得等待新年到来。
今天小编精选了几道小菜，一起来吃透藏在宋画里的赏梅奥义。
长在山涧野水滨
开头引用的杜诗题为《江梅》。事实上诗人们最常吟咏的白梅，大都是江梅。范成大的《范村梅谱》就将其列为第一：
“江梅，遗核野生不经过栽接者……凡 山涧水滨荒寒清绝之趣 ，皆此本也。”

南宋 马远 雪滩双鹭图 台北故宫博物院藏
江梅长在“荒寒清绝”的“山涧水滨”，所以被视作品性高洁的隐士。但也正因如此，往往难以觅寻。这幅《雪滩双鹭》画的就是长在“山涧”旁的江梅。
为了赏它，大多数人选择徒步或者骑驴入深山，这自不必说。但要如何看到“水滨”边的江梅呢？
那当然是乘舟而往。这幅《梅溪放艇图》画的就很像是陆游《梅花》的诗意。

南宋 传马远 梅溪放艇图 故宫博物院藏
老厌纷纷渐鲜欢，爱花聊复客江干。
……
野艇幽寻惊岁晚，纱巾乱插醉更阑。
大概是在一个腊月里，早梅开得还不多。赋闲的陆游因为太爱梅花，干脆暂住在水滨（江干），每日乘着小舟载酒沿江边探寻。

画中的江面笼罩着淡淡的水雾，迷濛了远山，只露出挺拔的峰尖。一株江梅于浅滩盛开，细嫩的新枝同下方的水草一起在风中摇荡。
童子摇橹疾行，而跪坐船头的文士还流连于方才经过的山水，尚未意识到一心期待的美景就在眼前。

下一刻他就将扭过头来，到时会有多惊喜呢？
大概恨不得停舟细赏，然后像陆游那样折下梅花随意插满头巾，等到酒劲都过了还迟迟不肯还家。
不爱江梅爱宫梅
生长在山涧水滨的江梅大多枝瘦花疏，以气质清冷绝俗而备受文人喜爱。但相传宋高宗是不喜欢这样的梅花的。
据刘玉《己疟编》记载，江西扬补之“作梅自负清瘦”，曾将所画的梅花呈入德寿宫中。不想宋高宗瞧了一眼，只冷冷地说了声“村梅”，偏偏就是嫌弃它的清瘦。


南宋 扬补之 四梅图局部 故宫博物院藏
这并非是宋高宗不爱梅花。他的父亲徽宗曾在艮岳建“萼绿华堂”，里面种满了绿萼梅这样的名品。等到高宗南渡，也同样在凤凰山上布置一座同样的“萼绿华堂”。
马麟的《层叠冰绡图》画的就是备受赵宋皇家青睐的绿萼梅。

南宋 马麟 层叠冰绡图 故宫博物院藏
浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。
开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆。
不似江梅的疏落，马麟画中的花朵繁密俏媚，薄薄的花瓣上像是施了厚粉，如层叠在一起的白色轻纱，轻灵而雍容。
大部分梅花的萼片是绛紫色的，绿萼梅的萼片和枝梗却是青色的。马麟的画虽然因为年代久远而颜色有些脱落，但仍能依稀看出萼片上淡淡的青绿。

人们常将绿萼梅比作九疑山上的仙女萼绿华。后者曾下界到人间，却只留下惊鸿一瞥。恰似春冬之交盛开的梅花，虽然花期短暂却清美绝伦。加之她身着青衣，就更像是绿萼梅了。
有了这样的意象，比之荒山野岭里的江梅，逼格自然就高了一档。
携琴望月古梅前
宋代的皇帝是不是只欣赏精致名贵的梅本呢？其实也不尽然。
刘玉《己疟编》中故事的真实性是存疑的。在比它更早的夏文彦《图绘宝鉴》中，明明记载扬补之因痛恨秦桧，累征不起。那又何必送画入宫以干名利？事实上南宋皇帝在赏梅这件事上，恰恰做到了风雅的极致。

南宋 马远 月下观梅图 纽约大都会艺术博物馆藏
除了萼绿华堂，他们在凤凰山上还有众多赏梅的去处。这幅马远《月下观梅图》中的地点就被认为是梅堂附近（堂屋在右下）。
梅堂的梅树并非普通的江梅或娇贵的宫梅，而是极难得的古梅。


南宋 马远 苔枝轻雾 台北故宫博物院藏
此即布满苔痕的古梅
古梅有两种，宜兴张公洞的品种全身封满苔痕，古意盎然；会稽古梅则在枝间垂有长约数尺的绿色苔丝，道骨仙风。梅堂边生长的便是后者，植于五代时。
岩间横生的古梅姿影奇绝，顶端的梅枝如双手拱月，引导着观者的视线。画中的文士（很可能是宋宁宗）坐于梅堂上方的岩石上，不知是在望月还是观梅。

春夜的山岚如梦似幻，更增一丝静谧。文士身后的童子右手抱琴，亦沉浸在月光和梅香里，不忍打扰主人的幽思。
南宋诗人方回有诗云“我每见之月在渊，请君携琴诣我古梅前。”


方回里的月亮是水中的月影，此处所对者却是天边一轮皓月。
于饱经沧桑的古梅之下对拨弦，琴声回荡在岩间石壁，渗进初春清冷的空气里，雅不可言。
却把春风寄与谁
红梅和蜡梅是民间常见的品种，但这不代表它们就不受贵族的喜爱。
在这幅传为马远（实则更像是其子马麟手笔）的画作里就同时出现了二者。

南宋 传马远 举杯邀月图 克利夫兰美术馆藏
红梅的最大特点则是“艳”。北人没有见过红梅，初见只觉得似杏非杏花，所以王安石说“北人初未识，浑作杏花看”。
蜡梅本不是梅，因与梅同时，而花色酷似取自蜂房的黄色蜜蜡故名。它最大的特点是“香”，所谓“天向梅梢别出奇，国香未许世人知”讲的就是蜡梅。


二者一艳一香，却不失临寒独立的本色，所以依然得到了众多文人的吟咏。如果搭配在一起，那就足称幽香氤氲，明丽动人。
图中画的就是长在月下、水间的红梅与蜡梅，地点则似乎是凤凰山上的月岩。
此处石壁削立，形成一道狭窄的岩隙。每到中秋，月光恰好从岩隙中穿出，幻化成一轮明月，投射于池中，天上地下，相映成双。

为了能将所有美好的意象融合在一起，进入到林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的诗意，画家对现实做了诗意的调整：让梅花和中秋的圆月同时入境。当然你也可以把它看作是画中人醉眼里的幻象。
梅花，明月，酒。这是最能激发诗兴的催化剂。所以右侧梅下还造有石案一座，上面摆有笔墨纸砚，似乎已经诗成。


急磨玄圭染霜纸，撼落花须浮砚水。
诗成字字梅样香，却把春风寄谁子。
杨万里曾偶然在砚水中加入几瓣梅花，写出的字仿佛也带着梅香，若是寄与他人，就如同寄去了春风。不知画中人是否也有此好呢？
···
今天讲了江梅、村梅、绿萼梅、古梅、红梅、蜡梅，宋画里出现过的梅花大都有了。本还有几幅不同主题的画可写，但考虑到整体篇幅，不如留待来年。
两宋之际，始终是外有强敌，内有党争。生长在这样的环境里，文化之火反日愈烧愈旺，就像是盛开在寒冬的梅花，愈冷愈精神。
如果要为宋代找一种国花，舍梅其谁。 而当梅花凝聚成宋人的精神图腾，我们从宋画里看到了清绝孤高的品格，也看到了臻于极致的东方审美。
寒夜春生夜未央，酒狂狂似醒时狂。
吾人何用餐烟火，揉碎梅花和蜜霜。
杨万里以梅为食，小编以画为食，若是画中有梅，必能快乐加倍。春节以来吃遍了大鱼大肉，是否想换点清淡的消消胃？
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