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文人画是通过毛笔，直接把心灵感受的东西表达出来。比方讲，有的人的笔墨很讲究、很严谨，就能反映出这个人的处世风格、人生态度很严格。有的人很冷涩，不喜欢世人褒奖；有的人很自我；有的人很平淡、清高，不是他画的一棵树平淡或者清高，完全在他的运笔、用墨中表现出来。

我一直认为画画题材并不重要，重要的是你画到什么程度。题材只能作为一个事由，借这个由头提高一下大家的兴趣，如此而已。你去画现代城市也好，画古代农村也好，画青菜也好，画萝卜也好，其实这些都是一个载体。

很多人最初看到的画就是很像的，很写实的，就觉得跟自己没有关系。而我的画，不管油画还是国画，很容易让一些原来没有画过画的年轻人觉得：这种画我也能画。现在我的画展出时，还会有人在留言簿上或者网上跟帖写：这样也叫艺术家吗？这样的画这么容易画，艺术好像太简单。其实他们说的没错，有些画是很简单，只要你敢画，就可以画。就像去卡拉OK唱通俗歌曲，只要你敢唱，就可以唱。

我的画里面加进了很多通俗的因素。历史上不管古今中外，很多大师也有很多极简的因素，所以这些画按道理说，技术上的难度不是很大，它没有把画画和不画画、专业和非专业，筑出一道很高的墙，很多人可以跨进去。中国传统的文人画就包含着这种因素。

大部分人小时候对画画都有过兴趣，只是被这种难度吓倒。你把这种难度去掉，鼓励他从相对比较简约、比较直接的途径进入。我觉得，这条路不是每个人都可以走，但是有很多人是可能走的。就像唱歌一样，卡拉OK制造了很多歌手出来，要是只有唯一的美声唱法，大概不从三岁去进行一种特别艰苦的专业训练，就很少有人能唱歌。所以我觉得现代艺术有个很强的特点：和普通人的日常生活更接近。

书法是很奇怪的事情，按道理讲，是由汉文本身的造字原理来确定的，从绘画而来。但是现在看书法肯定不是绘画，如果拿汉字与拉丁字母相比，它肯定要比拉丁字母跟绘画的关系复杂得多。

拉丁字母确实丰富，有所谓的长短、轻重、宽窄的种种搭配，会让你感觉到形式的多样性。而中国人历来崇尚单独欣赏的形式，朝这种单独的审美价值去追求，就是我们通常讲的书法艺术。

我觉得，书法是中国特殊的审美信息宝库，取之不尽，用之不竭。里面承载的情绪是永远挖不完的。同样，这样的承载太可怕，对于今天学习书法的人来说比较难，宝库太大，不好选择。我对书法的态度是，尊重它，偶尔迷恋它，非常钦佩它。

临摹对画中国画非常重要。宋人画的花鸟的形，既不是通过西方写生的办法得来的，也不是胡编乱造得来的，我觉得很奇怪。宋人画的鸟看上去很像，又比真实的鸟含量大得多理想得多。像凡·高的《向日葵》，比真正的向日葵要丰富，凡·高是怎么得来的呢？我们暂且不说，但他个人的精神内力一定特别大。其实画家之间的精神高度是一致的，画中国画同样需要这种精神内力。

我们现在看古人的画，我相信每个画家肯定有体会，宋元以来的画家就是你临临我的，我临临他的，相互把一种理想性的事做得越来越完美，就像民间口头文学一样，七传八传后，这个形变得越来越丰满、完整、理想，最终画超出了原样本身，更好看，也更丰富。

临画应该是主动地、理解地、带研究性质地去临摹，这是非常重要的。但是由于西方思想进入，我们很多人都会觉得写生好像更正统，更符合科学，我认为这种想法没有道理。很多成功的画家都下过大量的临摹功夫却都羞于去说，总会不停地夸大写生的一面。其实，我认为写生和临摹都很重要，谈不上哪一个学习方法高级，哪一个就低级。写生也不能硬写生，也需要带着主动性和研究性质去写生，作用才会更大。

女人难画，画不好，就画成了一团肉。肉不是不好吃，吃饱了再看就很惹气。而画是要人一看再看的，挂在墙上，天天面对，天天想吃，惹气，均折寿。也不好画成一团雾，画雾是最低能，最忽悠的，比“拆白党”还缺德。“拆白党”先要拿块肉出来，哪怕是从咸肉庄赊来的。

画女人，也就是从肉团中找她蒙娜丽莎的地方。也许腿弯，也许腋下，也许团身向下三十六度，让看的人游戏般地找找几处不同，找到一处，会心一笑，但不要说与人听，人在看另一处。美这个字，肯定不止是说漂亮。它的内涵，外延也可以扩得很大，本来继续使用这样的词，也可以解释现当代，但这些传统的词使用得过于长久了，人们对它们已经已经有一套固定不变的内心读法了。所以其实我觉得换一些新的说法，也是必要的。

相思相恋，我们不能说它是假的，但是有好多描写相思相念的句章或者画面，都是自己不知不觉地粉饰，伪装过了。让它变得更高雅，更浪漫，所以就不真实，也不能感人。他自己在伪装都不知道。比如我喜欢一个女孩，就是因为她好看，因为她有生命力，因为她有特别新鲜活泼的感觉。但是我为了伪装，就写一首诗，因为她很勤劳，她很勇敢，所以我爱她。莫名其妙，其实是自己不知不觉在伪装。
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