沈铨（1682—1760），字衡之，号南蘋，浙江湖州市德清县新市镇人。 6park.com

沈铨年幼因家境贫困，跟随父亲学扎纸花、花圈、纸冥屋等手工艺，因而对花草、动物、禽鸟的结构比较了解。沈铨十二、三岁时，常随父亲去浙江平湖贩卖绵绸，每次经过花鸟画家胡湄门前见他挥洒淋漓，沈铨都驻足停留观看很久而不愿离开。父亲见他如此，便找胡湄商量，欲将沈铨留下来跟随胡湄改学画画。胡湄欣然首肯，沈铨拜胡湄为师，成为胡湄入室弟子。数年后，沈铨20岁左右，才离开老师，从此，专心绘画，并以卖画糊口，聊以为生计。
胡湄的外公项元汴，是中国难得的书画收藏之大家，其收藏富甲于天下，胡湄尽观其收藏并摹仿甚勤。虫鱼花鸟人物，无一不能。他的题款故作离奇势，别人问之，他说：“怕人乱我真迹”。他在画中常钤一押角章曰：“不遇鉴赏家，宁落咸阳城”。胡湄的画当时可以典当，而典当铺最怕人赎回他的画，可见他的影响力。郡守听说他还善诗文，想延请他入幕，派人请他时，他闭门不纳。他常自负地对人说：“我岂不如沈石田（周）、萧尺木（云从）乎？”朱彝尊来平湖找高士奇时，遇到同为遗民的胡湄，作诗道：
每于画里想风神，
今日当筵话转亲。
白发青衫零落尽，
江南又见一遗民。
陆机诗疏辨虫鱼，
草木区分草甲殊。
安得彩毫为写照，
只愁老眼渐模糊。 6park.com

雍正九年（1731
 
年），日本国王中御门天皇庆仁闻胡湄、沈铨师生之名，又见到沈铨所作《百马图》，心中十分欣赏，遣使聘请他们前去日本。当时正值日本江户时代德川幕府时期，德川吉宗任江户幕府第八代征夷大将军，日本正在走向中兴。时胡湄已卒，沈铨乃欣然应聘，沈铨偕弟子郑培、高钧、高乾远赴日本，侨居长崎两年，获盛誉归。沈铨作为胡湄的入室弟子，吸取了他的绘画长处，继承了老师的优秀画法。《浙江省人物志》记载：“其画远师宋代黄家画派，近承明代吕纪善绘花卉禽兽，工致精丽、赋色浓艳，极尽构梁之巧。注重写实，画风谨严工细，造型准确生动。”
 沈铨在学习黄筌的绘画风格同时，也学习明朝吕纪的绘画风格。
沈铨在日本期间，与日本画家常相往来，和长崎派画家小原庆山、渡边秀溪等人也有交往。小原庆山在拜访沈铨时把自己的作品《墨龙图》送与沈铨，沈铨也把自己的花鸟作品赠与小原庆山作为回谢。渡边秀溪特意作了孔子、关羽二像以赠送给沈铨，沈铨获之作书以谢。日本友人说：“先生得唐代意气，与宋人抗衡，一洗近古丹青，更开绘事纲领，尝使劣生徒羡想，今辱获此，以为凤毛麟角。”沈铨在日本还收了唯一嫡传的弟子、日本南画先驱、长崎画派之首熊代熊斐。 6park.com

熊代熊斐，日本江户时代长崎画家。家族几代担任汉语翻译。自幼受家庭影响，喜爱中国文化，精通汉语。少年时代师从渡边秀石学习中国画。1731年(享保十六年)，沈铨到长崎后，他拜沈南蘋为师，系统学习中国画技法，尤其酷爱中国明、清时代南派画家的画风，成为日本南画派的先驱，在当时日本画坛上颇有影响。
雍正十一年（1733年）9
 
月，沈铨归国后，对传统花鸟画逐步探索研究，又吸收各个流派的长处，兼容吸收西洋绘画的用色和构图技巧，这是其创作中的转变期，绘画风格富丽繁缛。康乾盛世，宫廷中出现了很多外来的画家，如郎世宁、艾启蒙、王致诚、安德义等人，他们以传教士身份来到中国，因为罗马教皇多次派遣使者来中国，下令不允许中国天主教信徒祭祀上天、尊拜孔子、祭祀祖宗。康熙六十年正月，康熙帝看到了罗马教皇的禁令，非常生气，引起了他的高度警觉。他就在禁令上批示：“此后不必西洋人在中国行教，禁止可也，免得多事。”这一禁令，执行了一百多年之久，直到鸦片战争爆发，清政府才被迫撤消。传教士在中国各显神通，以便生存。其中，有不少有技能者在宫内得以一展身手，包括画家。
这些画家为了迎合帝王的喜好，开始对中西画法进行了融合，宫内出现了焦秉贞、冷枚、唐岱、丁观鹏、余省、蒋廷锡、邹一桂等一批参用西法的中国画家，他们都留下了糅合西画技巧的作品。而沈铨作为宫廷花鸟画家，擅画花卉翎毛、走兽，博采众家之长，在写生方面有所发展，并开辟了自己的新天地。 6park.com

沈铨弄棹归国后，时年
 
51岁。当时清帝国已定鼎百年，政局稳定，人心安定，经济繁荣，进入了前所未有的盛世。他的声誉大振，传至京城，朝廷便下旨命沈铨作画上贡。他在留日期间，画作亦深为权倾一时的德川吉宗将军所激赏，日本画人中从其学画者甚众，轰动朝野的“南蘋画派”就是沈铨创立的并以他的号冠于画派，其画派对日本江户时代晚期的画风带来深远的影响，并传播到日本全国，南画派、圆山四条派以及洋传画派等，无不受其恩泽。沈铨被日本著名画家圆山应举推举为“舶来画家第一”。
乾隆七年（1742
 
年），沈铨作《花蕊夫人宫词意》受到好评，迎来了他创作的高峰期。沈铨日本游历两年，对他的绘画技艺得以突破。日本也独尊儒术，以儒家作为主流。沈铨的绘画风格，与这一主张相吻合。沈铨通过自然灵巧的构图方式，让整个画面富有生机，借助了对大自然各种物象的描绘，融合自身对绘画艺术的感悟，然后进行绘画的再次创造。他精妙生动地同时关注工笔和写意，他的绘画既存在细腻的笔墨技巧，也有着浓郁艳丽的色彩着墨，从重到轻的用笔技巧，显得利落干净、挺直方劲。可见沈铨的工笔比较精细，绘画追求逼真的造型及充分描绘动物的质感与特性。 6park.com

沈铨除为宫廷创作了《花蕊夫人宫词意》外，还陆续为宫廷创作了不少吉祥寓意之画，由此沈铨及弟子童衡在中国画史上被称为宫廷画家。沈铨晚年寄居于苏州，孜孜不倦地致力于书画艺术研究，乾隆二十七年（1762年），81岁的沈铨还能作《花鸟图》。这一年，沈铨逝世。他的从子沈天骧进新市南蘋府，守孝三年，继承了他的画业。沈铨唯一入室弟子童衡离开沈宅到新市明因寺为僧，闲暇之余终身作画不止。
花鸟画涵盖的范围很广，只要是取材于自然界动物、植物的作品都可以称之为花鸟画。相对来讲，花鸟画的技法相对单一一些，入手很快，但世人对花鸟画作品的要求也是极高的，尽态极妍、神形兼备只是对工笔花鸟画作品的基本要求，至于对写意花鸟的要求那就更多了。
沈铨把一生献给了绘画事业，在继承院体派传统的基础上，独创了强大的南蘋画派，在当时的江南独树一帜，有诗予以很高的评价“江南高手谁第一，吴兴沈生世无匹”。沈铨属于民间画师，没有更为广阔的视野，或许并未真正意义上了解西洋绘画艺术，他能够接触到的可能只是受到西洋画中影响的国画元素，或者在和画家交流中获取的西洋画的创作技法。 6park.com

沈铨到日本后汲取具有新奇性且有着相应表现效果的西洋绘画创作技法，他在许多创作中舍弃了线，而以明暗法代之，形成独特的“没骨”风格，通过点缀产生轨迹，存在墨色融合的状态，产生浅色渲染效果，展现出生动、灵活、自然的特点，借鉴了宋人徐崇嗣的逸笔写生技法，同时又参考了明人的飘逸风格，在布局安排、表现技法和意境传达上都颇得吕纪绘画遗意。
沈铨设色妍丽，工致精丽、赋色浓艳，极尽构梁之巧。画人物的不传之秘。注重写实，画风谨严工细，造型准确生动。
沈铨传世作品有：《五伦图》、《柳阴惊禽》、《秋花狸奴图》、《盘桃双雉图》、《松鹤图》、《梅花绶带图》、《鹤群图》、《松鹿图》等。78岁高龄所作的《双鹤图》，构图饱满，笔力雄健，被誉为晚年精品。
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