古典诗歌体裁众多， 但如果有人要问， 其中什么诗最难写，我的回答是五绝。 一首短短二十个字的诗，要表达一种意境，一个情怀，有叙有议，承传启合起来难度高。 这里收集整理了自己认为比较好的十首五绝， 供大家欣赏。排名不分先后。
一
赠范晔诗 孙吴 · 陆凯
折花逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春。
古今吟咏岭梅诗词不下千章，最早的是陆凯《赠范哗》“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”《直隶南雄州志》载，南雄城南有寄梅驿，即取折梅逢驿使诗语。该驿曾经宋绍兴知州李岐重修。清道光知州戴锡纶有《寄梅驿》诗云：“一枝春可当人情，投赠南州艳此清。妙是不登供帐例，香风千古被征行。”
陆凯是三国时人。《三国志。陆凯传》载：“陆凯，字敬风，吴郡吴人也。丞相逊族子也。黄武初为永兴诸暨长，所在有治迹，拜建武都尉。领兵虽统军众，手不释书。……赤乌中除儋耳太守，讨珠崖，斩获有功，迁为建武校尉。”又《三国志.孙权传》载：“赤乌四年秋七月，遣将军聂友、校尉陆凯以兵三万讨珠崖儋耳。”
这首诗当是陆凯率兵南征度梅岭时所作。他在戎马倥偬中登上梅岭，正值岭梅怒放，立马于梅花丛中，回首北望，想起了陇头好友范哗，又正好碰上北去的驿使，就出现了折梅赋诗赠友人的一幕。他那“虽统军众，手不释书”的儒将风度跃然出现在读者眼前。《赠范哗》寥寥2 0字，简朴中道出了真挚的友情，平淡中显出了高雅的意境。“一枝春”作为梅花的象征，向人们预示着美好的春天即将来临，祝愿人们的美好祈望定能实现。
范哗是谁?南北朝刘宋时有个编写《后汉书》的范哗，但他距三国近200年，肯定不是这个范晔，而是三国另一个范晔。有的人则认为范哗是刘宋时的范哗，而陆凯不是三国吴的陆凯，而是刘宋时的另一个陆凯。熟是熟非，有待考证。 6park.com
二
问刘十九 唐 · 白居易
绿蚁新醅酒，红泥小火垆。
晚来天欲雪，能饮一杯无。
岂非天下第一快活人。《精选评注五朝诗学津梁》：气盛言直，所谓白诗“妇孺都解”也。
《唐诗三百首》：信手拈来，都成妙谛，诗家三昧，如是如是。
《唐诗评注读本》：用土语不见俗，乃是点铁成金手段。
《诗境浅说续编》：寻常之事，人人意中所有，而笔不能达者，得生花江管写之，便成绝唱，此等诗是也。末句之“无”字，妙作问语，千载下如闻声口也。
《唐人绝句精华》：读此二诗，知白居易之好客，有酒则呼友同饮。
《唐诗鉴赏辞典》：这首诗可以说是邀请朋友前来小饮的劝酒词。给友人备下的酒，当然是可以使对方致醉的，但这首诗本身却是比酒还要醇浓。
“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。”酒是新酿的酒（未滤清时，酒面浮起酒渣，色微绿，细如蚁，称为“绿蚁”），炉火又正烧得通红。这新酒红火，大约已经摆在席上了，泥炉既小巧又朴素，嫣红的火，映着浮动泡沫的绿酒，是那样地诱人，那样地叫人口馋，正宜于跟一二挚友小饮一场。酒，是如此吸引人。但备下这酒与炉火，却又与天气有关。“晚来天欲雪”──
一场暮雪眼看就要飘洒下来。可以想见，彼时森森的寒意阵阵向人袭来，自然免不了引起人们对酒的渴望。而且天色已晚，有闲可乘，除了围炉对酒，还有什么更适合于消度这欲雪的黄昏呢？酒和朋友在生活中似乎是结了缘的。所谓“酒逢知己千杯少”，所谓“独酌无相亲”，说明酒还要加上知己，才能使生活更富有情味。杜甫的《对雪》有“无人竭浮蚁，有待至昏鸦”之句，为有酒无朋感慨系之。白居易在这里，也是雪中对酒而有所待，不过所待的朋友不象杜甫彼时那样茫然，而是可以招之即来的。他向刘十九发问：“能饮一杯无？”这是生活中那惬心的一幕经过充分酝酿，已准备就绪，只待给它拉开帷布了。 6park.com
诗写得很有诱惑力。对于刘十九来说，除了那泥炉、新酒和天气之外，白居易的那种深情，那种渴望把酒共饮所表现出的友谊，当是更令人神往和心醉的。生活在这里显示了除物质的因素外，还包含着动人的精神因素。诗从开门见山地点出酒的同时，就一层层地进行渲染，但并不因为渲染，不再留有余味，相反地仍然极富有包蕴。读了末句“能饮一杯无”，可以想象，刘十九在接到白居易的诗之后，一定会立刻命驾前往。于是，两位朋友围着火炉，“忘形到尔汝”地斟起新酿的酒来。也许室外真的下起雪来，但室内却是那样温暖、明亮。生活在这一刹那间泛起了玫瑰色，发出了甜美和谐的旋律……这些，是诗自然留给人们的联想。由于既有所渲染，又简炼含蓄，所以不仅富有诱惑力，而且耐人寻味。它不是使人微醺的薄酒，而是醇醪，可以使人真正身心俱醉的。

三
杂诗三首 其二 盛唐 · 王维
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅着花未。
《唐诗解》：“应知”二字括下联意。又一首同一问人，此作有味。
《唐诗笺注》：与前首俱口头语，写来真挚缠绵，不可思议。着“绮窗前”三字，含情无限。
《唐人万首绝句选评》：问得淡绝、妙绝。如《东山》诗“有敦瓜苦”章，从微物关情，写出归时之喜。此亦以微物悬念，传出件件关心，思家之切。此等用意，今人那得知？
《唐诗评注读本》：通首都是讯问口吻，而游子思乡之念，昭然若揭。
《唐宋诗举要》：赵松谷曰：陶渊明诗云：“尔从山中来，早晚发天目。我居南窗下，今生几丛菊。”王介甫诗云：“道人北山来，问松我东冈。举手指屋脊，云今如许长。”与右丞此章同一杼轴，皆情到之辞，不假修饰而自工者也。然渊明、介甫二作，下文缀语稍多，趣意便觉不远。右丞只为短句，一吟一咏，更有悠扬不尽之致。欲于此下复赘一语不得。
《诗境浅说续编》：故乡久别，钓游之地，朋酒之欢，处处皆萦怀抱，而独忆窗外梅花。论襟期固雅逸绝尘，论诗句复清空一气。所谓妙手偶得也。 6park.com
《唐诗鉴赏辞典》：诗中的抒情主人公（“我”，不一定是作者），是一个久在异乡的人，忽然遇上来自故乡的旧友，首先激起的自然是强烈的乡思，是急欲了解故乡风物、人事的心情。开头两句，正是以一种不加修饰、接近于生活的自然状态的形式，传神地表达了“我”的这种感情。“故乡”一词迭见，正表现出乡思之殷；“应知”云云，迹近噜，却表现出了解乡事之情的急切，透露出一种儿童式的天真与亲切。纯用白描记言，却简洁地将“我”在特定情形下的感情、心理、神态、口吻等表现得栩栩如生，这其实是很省俭的笔墨。
关于“故乡事”，那是可以开一张长长的问题清单的。初唐的王绩写过一篇《在京思故园见乡人问》，从朋旧童孩、宗族弟侄、旧园新树、茅斋宽窄、柳行疏密一直问到院果林花，仍然意犹未尽，“羁心只欲问”；而这首诗中的“我”却撇开这些，独问对方：来日绮窗前，寒梅著花未？仿佛故乡之值得怀念，就在窗前那株寒梅。这就很有些出乎常情。但又绝非故作姿态。一个人对故乡的怀念，总是和那些与自己过去生活有密切关系的人、事、物联结在一起。所谓“乡思”，完全是一种“形象思维”，浮现在思乡者脑海中的，都是一个个具体的形象或画面。故乡的亲朋故旧、山川景物、风土人情，都值得怀念。但引起亲切怀想的，有时往往是一些看来很平常、很细小的情事，这窗前的寒梅便是一例。它可能蕴含着当年家居生活亲切有趣的情事。因此，这株寒梅，就不再是一般的自然物，而成了故乡的一种象征。它已经被诗化、典型化了。因此这株寒梅也自然成了“我”的思乡之情的集中寄托。从这个意义上去理解，独问“寒梅著花未”是完全符合生活逻辑的。
古代诗歌中常有这种质朴平淡而诗味浓郁的作品。它质朴到似乎不用任何技巧，实际上却包含着最高级的技巧。象这首诗中的独问寒梅，就不妨看成一种通过特殊体现一般的典型化技巧，而这种技巧却是用一种平淡质朴得如叙家常的形式来体现的。这正是所谓寓巧于朴。王绩的那首《在京思故园见乡人问》，朴质的程度也许超过这首诗，但它那一连串的发问，其艺术力量却远远抵不上王维的这一问。其中消息，不是正可深长思之的吗？ 

四
故行宫 中唐 · 元稹
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
《容斋随笔》：内乐天《长恨歌》、《上阳宫人歌》，元微之《连昌宫词》，道开元宫禁事最为深切矣。然微之存《行宫》一绝……语少意足，存无穷之味。
《归田诗话》：《长恨歌》一百二十句，读者不厌其长，微之《行宫》词才四句，读者不觉其短，文章之妙也。
《唐诗正声》：吴逸一评：冷语有令人惕然深省处，“说”字得书法。
《诗薮》：王建（按：此系元稹之误）“寥落古行宫……”语意妙绝，合建七言《宫词》百首，不易此二十字也。
《而庵说唐诗》：玄宗旧事出于白发宫人之口，白发宫人又坐宫花乱红之中，行宫真不堪回首矣。
《唐诗别裁》：说玄宗，不说玄宗长短，佳绝。
《唐诗笺注》：父老说开元、天宝事，听者藉藉，况白头宫女亲见亲闻。故宫寥落之悲，黯然动人。
《网师园唐诗笺》：妙能不尽（末二句下）。
《诗法易简录》：明皇已往，遗宫寥落，却借白头宫女写出无限感慨。凡盛时既过，当时之人无一存者，其感人犹浅；当时之人尚有存者，则感人更深。白头宫女闲说玄宗，不必写出如何感伤，而哀情弥至。
《养一斋诗话》：“寥落古行宫”二十字，足赅《连昌宫词》六百馀字，尤为妙境。
《唐人绝句精华》：首句宫之寥落，次句花之寂寞，已将白头宫女之所在环境景象之可伤描绘出来，则末句所说之事，虽未明说，亦必为可伤之事。二十字中，于开元、天宝间由盛而衰之经过，悉包含在内矣。此诗可谓《连昌宫词》之缩写。白头宫女与《连昌打词》之老人何异！
这首诗平实，但很有概括力，也很含蓄，并给人以想象的天地，历史沧桑之感尽在不言之中。元稹的这首《行宫》可与白居易《上阳白发人》参互并观。这里的古行宫即洛阳行宫上阳宫，白头宫女即“上阳白发人”。据白居易《上阳白发人》，这些宫女天宝末年被“潜配”到上阳宫，在这冷宫里一闭四十多年，成了白发宫人。这首短小精悍的五绝具有深邃的意境，富有隽永的诗味，倾诉了宫女无穷的哀怨之情，寄托了诗人深沉的盛衰之感。诗人塑造意境，艺术上主要运用了两种表现手法。一是以少总多。我国古典诗歌讲究精炼，写景、言情、叙事都要以少总多。这首诗正具有举一而反三，字少而意多的特点。四句诗，首句指明地点，是一座空虚冷落的古行宫；次句暗示环境和时间，宫中红花盛开，正当春天季节；三句交代人物，几个白头宫女，与末句联系起来推想，可知是玄宗天宝末年进宫而幸存下来的老宫人；末句描写动作，宫女们正闲坐回忆、谈论天宝遗事。二十个字，地点、时间、人物、动作，全都表现出来了，构成了一幅非常生动的画面。这个画面触发读者联翩的浮想：宫女们年轻时都是月貌花容，娇姿艳质，这些美丽的宫女被禁闭在这冷落的古行宫之中，成日价寂寞无聊，看着宫花，花开花落，年复一年，青春消逝，红颜憔悴，白发频添，如此被摧残，往事岂堪重省！然而，她们被禁闭冷宫，与世隔绝，别无话题，却只能回顾天宝时代玄宗遗事，此景此情，令人凄绝。“寥落”、“寂寞”、“闲坐”，既描绘当时的情景，也反映诗人的倾向。凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨，二十个字描绘出那样生动的画面，表现出那样深刻的意思，所以宋洪迈《容斋随笔》卷二说这首诗“语少意足，有无穷之味”；明胡应麟《诗薮·内编》卷六以为这首诗是王建所作，并说“语意绝妙，合（王）建七言《宫词》百首，不易此二十字也”。
另一个表现手法是以乐景写哀。我国古典诗歌，其所写景物，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的矛盾，以乐景写哀情，却能收到很好的艺术效果。这首诗也运用了这一手法。诗所要表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描绘红艳的宫花。红花一般是表现热闹场面，烘托欢乐情绪的，但在这里却起了很重要的反衬作用：盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感；春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨；红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪。红花，在这里起了很大的作用。这都是利用好景致与恶心情的矛盾，来突出中心思想，即王夫之《姜斋诗话》所谓“以乐景写哀”，一倍增其哀。白居易《上阳白发人》“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒”，也可以说是以乐写哀。不过白居易的写法直接揭示了乐景写哀情的矛盾，而元稹《行宫》则是以乐景作比较含蓄的反衬，显得更有余味。  6park.com
五
秋夜寄丘二十二员外 中唐 · 韦应物
怀君属秋夜，散步咏凉天。
山空松子落，幽人应未眠。
《韦孟全集》：幽情淡景，触处成诗，苏州用意闲妙若此。
《唐诗广选》：蒋仲舒曰：浅而远，自是苏州本色。
《汇编唐诗十集》：唐云：以我揣彼，无限情致。
《诗绎》：中唐五言绝，苏州最古。寄邱员外作，悠然有盛唐风格。三四思邱之思己，应念我未眠，妙在含蓄不尽。
《增订唐诗摘钞》：妙在第三句宛是幽人，故末句脱口而出。
《网师园唐诗笺》：悠然神往。
《唐诗选胜直解》：孤怀寂寞，谁与唱酬，忽忆良朋，正当秋夜，散步庭除之际，吟诗寄远，因念幽居，想亦未眠，以吟咏为乐，书去恍如觌面也。情致委曲，句调雅淡。
《唐人万首绝句选评》：淡而远，是苏州本色。第三句将写景一衬，落句便有情味。
《岘佣说诗》：韦公“怀君属秋夜”一首，清幽不改摩诘，皆五绝之正法眼藏也。
《唐诗鉴赏辞典》：韦应物的五言绝句，一向为诗论家所推崇。胡应麟在《诗薮》中说：“中唐五言绝，苏州最古，可继王、孟。”沈德潜在《说诗晬语》中说：“五言绝句，右丞之自然、太白之高妙、苏州之古淡，并入化境。”上面这首诗是他的五绝代表作之一。它给与读者的艺术享受，首先就是这一古雅闲淡的风格美。施补华在《岘佣说诗》中曾称赞这首诗“清幽不减摩诘，皆五绝中之正法眼藏也”。它不以强烈的语言打动读者，只是从容下笔，淡淡着墨，而语浅情深，言简意长，使人感到韵味悠永，玩绎不尽。如果就构思和写法而言，这首诗还另有其值得拈出之处。它是一首怀人诗。前半首写作者自己，即怀人之人；后半首写正在临平山学道的邱丹，即所怀之人。首句“怀君属秋夜”，点明季节是秋天，时间是夜晚，而这“秋夜”之景与“怀君”之情，正是彼此衬映的。次句“散步咏凉天”，承接自然，全不着力，而紧扣上句。“散步”是与“怀君”相照应的；“凉天”是与“秋夜”相绾合的。这两句都是写实，写出了作者因怀人而在凉秋之夜徘徊沉吟的情景。接下来，作者不顺情抒写，就景描述，而把诗思飞驰到了远方，在三、四两句中，想象所怀念之人在此时、彼地的状况。而这三、四两句又是紧扣一、二两句的。第三句“山空松子落”，遥承“秋夜”、“凉天”，是从眼前的凉秋之夜，推想临平山中今夜的秋色。第四句“幽人应未眠”，则遥承“怀君”、“散步”，是从自己正在怀念远人、徘徊不寐，推想对方应也未眠。这两句出于想象，既是从前两句生发，而又是前两句诗情的深化。从整首诗看，作者运用写实与虚构相结合的手法，使眼前景与意中景同时并列，使怀人之人与所怀之人两地相连，进而表达了异地相思的深情。
陆机在《文赋》中指出，作者在构思时，可以“观古今于须臾，抚四海于一瞬”。刘协在《文心雕龙·神思篇》中也说：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。”这些话说明文思是最活跃的，是不受时空限制的。因此，在诗人笔下，同一空间里，可以呈现不同的时间；同一时间里，也可以呈现不同的空间。象王播的《题木兰院》：“三十年前此院游，木兰花发院新修；如今再到经行处，树老无花僧白头”，就属于前者。而这首韦应物的怀人诗，则属于后者。现代的电影艺术，有时采用叠影手法来处理回忆与遥想的镜头，有时使银幕上映出两上或两个以上的画面，使观众同时看到在两个或两个以上的空间或时间里出现的不同场景。这首诗运用的手法正与此相同。它使读者在一首诗中看到两个空间，既看到怀人之人，也看到被怀之人，既看到作者身边之景，也看到作者遥想之景，从而把异地相隔的人和景并列和相连在一起，说明千里神交，有如晤对，故人虽远在天涯，而想思却近在咫尺。 

六
春怨 唐 · 金昌绪
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
《贵耳集》：作诗有句法，意连句圆。“打起黄莺儿……”一句一接，末尝间断。作诗当参此意，便有神圣工巧。
《唐诗品汇》：刘须溪云：恨恨无绝。
《陵阳室中语》：云：大概作诗从首至尾辄联属，如有理词状，此四句可为标准矣。
《艺苑卮言》：“打起黄莺儿……”不惟语意之高妙而已，其句法圆紧，中间增一字不得，着一意不得，起结极斩绝，而中自纡缓。无馀法而有馀味。
《唐诗选脉会通评林》：顾璘曰：此所谓调古者。周敬曰：极真极细，愈浅愈深。唐汝询曰：想头高，托意更苦。
《唐诗摘钞》：闺人梦远是常意，只要想头曲折如此，便佳。
《载酒园诗话》：金昌绪“打起黄莺儿……”令狐楚则曰：“绮席存眠觉，纱窗晓望迷。朦胧残梦里，犹自在辽西。”张仲素更曰：“袅袅城边柳，青青陌上桑。提笼忘采叶，咋夜梦渔阳。”或反语以见奇，或寻蹊而别悟。
《辍锻录》：唐人最善于脱胎，变化无迹，读者惟觉其妙，莫测其源。金昌绪“打起黄莺儿”云云，岑嘉州脱而为“枕上片时春梦中，行尽江南数千里”。至家三拜先生（指方于），则又从岑诗翻出云：“昨日草枯今日生，羁人又动故乡情。夜来有梦登归路，未到桐庐已及明。”或触景生情，或当机别悟，唐人如此等类，不可枚举。
《唐诗别裁》：语音一何脆！一气蝉联而下者，以此为法。
《唐诗笺注》：忆辽西而怨思无那，闻莺语而迁怒相惊，天然白描文笔，无可移易一字。此诗前辈以为一气团结，增减不得一字，与“三日入厨下”诗，俱为五绝之最。
《网师园唐诗笺》：真情发为天籁、一句一意，仍一首如一句。
《诗法易简录》：此诗有一气相生之妙，音节清脆可爱。唯梦中得到辽西、则相见无期可知，言外意须微参。不怨在辽西者之不得归，而但怨黄莺之惊梦，乃深于怨者。
《南苑一知集》：望辽西，情也。欲到辽西，情紧矣。除是梦中可到辽西，又恐莺儿惊起，使梦不成，须于预先安排莫教他啼。夫梦中未必即到辽西，莺儿未必即来惊梦，无聊极思，故至若此，较思归望归者，不深数层乎？
《读雪山房唐诗序例》：司空曙之“知有前期在”，金昌绪之“打却黄莺儿”，张仲素之“提笼忘采桑”……或天真烂漫，成寄意深微，虽使王维、李白为之，未能远过。
《诗境浅说续编》：此等诗虽分四句，实系一事，蝉联而下，脱口一气呵成。五七绝中，如“松下问童子”诗，“君自故乡来”诗，“少小离家老大回”诗，纯是天籁，唐诗中不易得也。 6park.com
七
梅花 北宋 · 王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
王安石变法的新主张被推翻，两次辞相两次再任，放弃了改革。这首诗是王安石罢相之后退居钟山后所作。 “墙角数枝梅”，“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。“墙角"这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。体现出诗人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。“凌寒独自开”，“独自”，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。“遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。“不是雪”，不说梅花，而梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清幽的香气。“为有暗香来”，“暗香”指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才气谯溢。
首二句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，末二句写梅花洁白鲜艳，香气远布，赞颂了梅花的风度和品格，这正是诗人幽冷倔强性格的写照。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。
这首诗没有描写梅花的枝叶和花朵形态，而是着意写梅花“凌寒独自开”的品格，写它的沁人心脾的“暗香”。这里写的梅花，正是作者人格的化身。王安石变法失败，被迫辞职，十分孤独。但他仍倔强地坚持自己的政治理想。这首诗正是以动人的艺术形象表达了作者这种思想品格和一如既往、九死未悔的深情。

八
书事（出《天厨禁脔》） 盛唐 · 王维
轻阴阁小雨，深院昼慵开。
坐看苍苔色，欲上人衣来。
《书事》：“轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。”《若耶溪归兴》；“若耶溪上踏莓苔，兴罢张帆载酒回。汀草岸花浑不见，青山无数逐人来。”前诗王维作，后诗舒王作，皆含不尽之意，子由谓之不带声色。
《唐诗鉴赏辞典》：
这是一首即事写景之作。题为“书事”，是诗人就眼前事物抒写自己顷刻间的感受。
开头两句，写眼前景而传心中情。蒙蒙细雨刚刚停止，天色转为轻阴。雨既止，诗人便缓步走向深院。是到外面去散心吗？不，虽是白昼，还懒得去开那院门。这里“阁”，同“搁”，意谓停止。用在此处别有趣味，仿佛是轻阴迫使小雨停止。淡淡两句，把读者带到一片宁静的小天地中，而诗人好静的个性和疏懒的情调也在笔墨间自然流露。三四两句变平淡为活泼，别开生面，引人入胜。诗人漫无目的在院内走着，然后又坐下来，观看深院景致。映入眼帘的是一片绿茸茸的青苔，清新可爱，充满生机。看着，看着，诗人竟产生一种幻觉：那青苔好象要从地上蹦跳起来，象天真烂漫的孩子，亲昵地依偎到自己的衣襟上来。这种主观幻觉，正是雨后深院一派地碧苔青的幽美景色的夸张反映，有力地烘托出深院的幽静。青苔本是静景，它怎能给诗人以动的幻觉呢？要知道，经过小雨滋润过的青苔，轻尘涤净，格外显得青翠。它那鲜美明亮的色泽，特别引人注目，让人感到周围的一切景物都映照了一层绿光，连诗人的衣襟上似乎也有了一点“绿意”。这是自然万物在宁静中蕴含的生机。诗人捕捉住触发灵感的诗意，通过移情作用和拟人手法，化无情之景为有情之物。“欲上人衣来”这一神来之笔，巧妙地表达自己欣喜、抚爱的心情和新奇、独特的感受。
这首小诗神韵天成，意趣横生。诗人从自我感受出发，极写深院青苔的美丽、可爱，从中透露出对清幽恬静生活的陶醉之情，诗人好静的个性与深院小景浑然交融，创造了一个物我相生、既宁静而又充满生命活力的意境。

九
舟夜书所见 清初 · 查慎行
月黑见渔灯，孤光一点萤。
微微风簇浪，散作满河星。
这首诗描绘了一幅奇异美妙的河上夜景。虽然此诗只有二十字，却体现了诗人对自然景色细微的观察力。
前两句写黑夜舟中见渔灯，是静态描写，把暗色和亮色联系在一起，显得形象鲜明。“月黑见渔灯”，“见”写的是视像，有突然发现的意思。因为月黑无光突然见到河中的一盏渔灯，所以格外引人注目。“孤光一点萤”，写如豆灯光像江岸边一点萤火，是意中之象，描写渔灯的形象。“孤”表现了环境的寂寞、单调，寄寓着一定的感情色彩。一种茫然无奈的情感袭上诗人的心头。
后两句为动态描写，写孤灯倒影的瞬间美景。“微微风簇浪”，抛开了灯光，一转而写夜风。“微微”二字又体现了风是如此的小，“簇”说明了就算是微风也能掀起一簇簇的浪花。渲染了一种宁静舒适的气氛。“散作满河星”，“散”字是此诗的诗眼。“散”字写出了渔灯倒影在水上，微风一吹，零零散散地散在水面上，给人一种画面感。把作者所见到的景象逼真地反映出来，读者有身临其境之感。
全诗中心是渔灯，背景是黑夜。诗人描写了河上渔灯倒影随浪散开的情状，语言精练，比喻生动形象。
清华大学古典文献研究中心主任傅璇琮：这首五绝是作者白描之作的上品，简短四句写出舟夜小景。黑夜、渔灯、萤光、簇浪、河星之状，只有观察细致者才能道出，而且依着时间顺序来描绘，捕捉最紧要而又富有诗意的一刹那情景。前两句写静景，后两句写动景。渔灯的变幻，水静时似一点萤光，水动时似满河星星。由一点星光散作千万点星光，诗人何其兴奋，感情为之激荡，诗的意境更觉奇美、阔大。（《金元明清诗词》）
中国古典文学专家、现代诗人霍松林：以大景衬小景，以暗景衬亮景，以一点化万点，展现深邃、宁静而富于变化的艺术境界，令人神往。（《历代好诗诠评》）
中国诗学研究会常务理事蔡义江：这是一首纯用白描手法写成的小诗。诗中并没有什么特别新奇的景物，诗人所见的现象实在也是最普通不过的，但写出来仍不乏诗趣。第一句五个字，也许会令人想起杜甫《春夜喜雨》诗中“野径云俱黑，江船火独明”一联来。因为“月黑”之夜，一无所见，“渔灯”便成“孤光一点”了。远远看去，它就很像是一只“萤”火虫发出来的微光。忽然，微微风来，“簇”起水面的浪花，每一个涟漪都反射出这渔灯的光亮，所以再看时，又像这点“萤”光霎时间“散”开，化做“满河星”了。平常变成了奇妙。可见事物再普通、情景再细小，只要诗人善于捕捉并能从中找出诗来便是好的。 

十
苔 清 · 袁枚
白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。
这首诗独出蹊径，不仅全神贯注地写苔，而且把淡泊宁静、颂强质拙的人格融入这小小生命。“白日不到处，青春恰自来。”起笔以少总多，辞约旨达，明自点出苔的生存空间、环境特征及其蛰居一隅奋志孤进的品地。常言道，万物生长靠太阳，这固然是实情。但在“万物”之外，却还有这样一些生命，它们无缘享有太阳的厚爱也同样顽强地生存与发展。苔，就包容在这低贱而可尊敬的生命圈中。它地处阴湿，备受冷落，可依然卓立不群，有其独特个性、色彩、青春和存在价值。这跃动的小小生命，不因白日不到而些许萎缩，相反，愈是环境恶劣，遭际险衅，就愈益励节亢高，显现出一派旺盛生机。起笔两句正是对这弱小坚毅生命的极力推崇。
“苔花似米小，也学牡丹开。”这两句承上，借助大幅度联想，对苔的“青春”作形象发挥和补充，结实，峭拔，有钩之力。诗人认为，苔花虽微小如米，无馥郁的芬香，无绚烂的色调，但作为跃动的生命，它与得天独厚的花王一样，从容自若，沉稳持重，竞放于大自然中。尽管牡丹花色，艳冠群芬，苔的价值，鲜为人知，但由于苔的不自怜，不自弃，依其天性认真履行大地赋予的使命，执着地证明自己的存在，从而，在自重、尽心尽意的天平上，苔与牡丹，绝无贵贱优劣之分。
作为小小的咏物诗，《苔》的艺术个性颇可叹赏。其一是物的人格化到了无痕迹。刘熙载评价苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》时曾引其起句“似花还似非花”，认为“此句可作全词评语盖不即不离也。”（《艺概·词曲概》）一般说来，咏物诗皆托物喻志，化景物为情思，像黑格尔所说“人把他的环境人化了（《美学》第一卷）”。在塑造自然形象时，诗人不知不觉把自己的感受、情绪、人格融入其中。《苔》正是这祥。从这小小咏物诗中，可以体会到诗人欲有补于世而不能之后，蛰居江南，以诗文自见的纯古淡泊心境和不甘寂寞的隐隐苦衷。其二是理趣横生，意蕴明彻而深邃，简约疏朗中具有浓重的哲理意味，孕含着客观与主观、劣势与优势、表象与本质、渺小与伟大等永恒命题。诗人说：“诗有极平淡，而意味深长。”（《随园诗话》卷八）“余尝谓作诗之道难于作史，何也？作史之长，才、学、识而已。诗则三者宜兼而尤贵以清韵将之，所谓弦外之音、味外之味也。情深而韵长。”（《钱竹初诗序》）以此论《苔》，当之不愧。
袁枚还有一首五言绝句《苔》，原文为：“各有心情在，随渠爱暖凉。青苔问红叶，何物是斜阳。”这首同题咏物诗生动地表现了青苔生长的属性，与《苔》（白日不到处）相比，咏叹的是苔受本性和境遇的种种限制。两首对照，饶有意趣。  6park.com
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贴主:海不群于2022_05_30 7:26:06编辑
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