20世纪初,在巴黎风靡一时的“新艺术”风格中,阿尔丰斯·穆夏大放异彩、受人追捧。他的大型壁画、名伶海报、华美插图等作品均极具个人风格,线条优雅、色彩丰富、人物甜美。因而, 穆夏当之无愧地成为新艺术运动的先驱者。
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一、艺术家生平简介
阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha，1860年7月24日－1939年7月14日）
是一位捷克籍的画家与装饰品艺术家，以其海报独特唯美的线条闻名，形成独树一格的风格。
阿尔丰斯·穆夏 自画像 1899年
穆夏的作品具有鲜明的新艺术运动特征，有强烈的个人特点，他创作了大量的画、海报、广告和书的插画，同时从事珠宝、地毯、壁纸及剧场摆设等设计。在穆夏的画中常出现美丽的女人穿着带有新古典主义的长袍，四周围绕着许多花，且在女人的头后方常会有光环。当捷克斯洛伐克在第一次世界大战之后独立时，穆夏为这个新的国家设计了邮票、钞票等。
1939年7月14日，穆夏因为肺部感染而过世，埋葬于Vyšehrad公墓。
二、穆夏作品欣赏
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工作 1896年
拉斐尔·幽缇尔饼干  1896年
这件特别的作品是在1897年为法国公司LefèvreUtile所作的。Biscuits
 Lefevre 
Utile是一幅在新艺术时期与慕夏风格化相呼应的作品，无论是主题还是风格，都尽远离他著名的斯拉夫史诗。绘画的中心是一个戴着鲜花盛开的头盔的年轻女子，穿着具有慕夏风格面料的衣服，手臂优雅的延伸，端着一盘饼干。这些颜色具有与新艺术运动相关的亮度和大胆，年轻女子穿着的鲜花头盔，在不知不觉中，与法国共和国人格化的象征玛丽安的形象相呼应。
拉斐尔·幽缇尔饼干和香槟 1896 年 
玫瑰 1897年
舞蹈 1898 年
紫晶 1897年
拉丁区 1898 年
阿尔萨斯的香槟帝国 1899年
完美骑行 1902年
海叶森思公主 1911年
季节（春季，夏季） 1898年
遐想（夜眠） 1898年
特拉普派修女 1897 年 
水果 1897年
《水果》描述了一位丰腴的女性，手捧甜美的水果。水果的种类很多，有葡萄、梨、桃子等，画面最前面的是葡萄，一颗颗鲜亮的葡萄在暖色环境中变得如同珠宝般晶莹剔透，一串搭在女人的手臂上展现了女性的柔美。水果的颜色也和女人头饰的颜色相呼应，画面中的女子头部均饰以呈环状分布的鲜花，神态自然、妩媚地直视前方。作品写实的技法与装饰的趣味并重，同时将自然主义的花朵果实与高贵优雅的人物姿态相结合，呈现出典型的穆夏风格。
《维多利亚·萨杜的吉斯蒙达》海报，由莎拉·伯恩哈特主演，在巴黎文艺复兴大剧院 1894年
1894年秋天在巴黎文艺复兴时期主演的舞台剧《吉斯蒙达》首演，那时的穆夏还是吃不饱穿不暖的落魄户，因之前有幸结识莎拉·伯恩哈特，于是穆夏被临时委托了描绘这张海报宣传开放的新作品，穆夏将莎拉·伯恩哈特描绘成一位异国情调的拜占庭贵妇，身穿华丽的礼服和手掌上的兰花头饰。这件服装是在最后一幕中演出的，剧中的高潮，她加入了复活节游行。
穆夏将她真人大小的身材放在拱形平台上，在舞台上展现了她个性的美丽和尊严，而不是代表她的现实主义特征或故事。对穆夏的设计很满意，莎拉·伯恩哈特继续使用这张海报进行1896年的美国之旅。
这幅海报令穆夏一跃成名。此后他继续设计了许多舞台剧海报和商业宣传画。他笔下富于妖艳魅力的“魔女”形象,成为了新时代的神话象征。此外,穆夏还为女演员莎拉·伯恩哈特设计了“蛇形手链与戒指”,被称为当代至宝。穆夏在珠宝设计方面发挥了才能,1990年巴黎万国博览会也展出了他的设计作品。
冬天 1896年
春天 1896年
百家沙龙 1896年
剪裁的四个画板，每个都描绘了由女人代表的不同季节。 1897年
百合圣母 1905年
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三、穆夏作品中装饰性绘画语言的体现
1.装饰性绘画语言的概述
装饰与绘画常常被看作两种艺术表现形式，在远古时代人们以装饰性为目的在皮肤、生活用具、洞穴上绘制图案。在历史的长河中，随着人们文明的不断演进，装饰与绘画被细分成不同的艺术形式。
穆夏擅长将自然元素与女性相结合，借鉴东方的浮世绘的平涂技法，弱化西方古典主义重视的透视关系，不刻意描绘出对象的体积感，而是追求画面的平面化下的装饰效果。


2. 装饰性绘画语言的构成与表达
装饰性绘画是重点刻画绘画者的内心世界，而不是简单的对现实世界的重现。通过夸装与变形的手法，弱化体积感、立体感，来达到创作者的理想化效果，注重形式美的表达。
点线面是绘画语言里最基本的构成部分。点的大小、多少、位置的分布会呈现不同的视觉效果；线在装饰绘画中具有极强的概括性，既能高度概括物体的形态特征，又能描绘物体的表面纹理；面可由点或线排列组合而构成，面在绘画中起着重要的作用。
色彩是绘画中最有表现力的元素，有很强的感染力。色彩在装饰性绘画中的表现具有主观性，不受客观物体真实色彩的束缚，创作者往往会根据主题内容及创作思想的需要绘制色彩。
在装饰性绘画里，构图是对整体装饰风格的呈现。装饰性绘画构图呈现的基本特征包括：构造理想化的画面，装饰性绘画不受客观事实的限制，不受透视学的束缚，有较大的自由性，依从于绘画者的主观感受，是对创作者内心世界的构建。


3. 穆夏作品中的装饰语言
富有生机的自然植物、柔和优美的曲线是新艺术运动的艺术家们所崇尚的风格和主题。女性与自然植物的结合是穆夏海报设计中常用的主题，慕夏通过曲线丰富变化的特性将自然植物更好地与女性结合在一起，从而表达人与自然的和谐之美。
穆夏在海报设计中将曲线的特性表达到了极致，他认为人们的视觉审美是更倾向于曲线而非直线，因此曲线是他作品中最具代表性的装饰语言之一，故可称之为新艺术运动的线条装饰大师。
完美优雅的女性形象是穆夏作品中的典型代表，穆夏作品中的女性形象脱离世俗感，是对人们理想女性形象的升华。他将古典学院派的女性造型与日本浮世绘的平涂绘法相结合，既保持了传统艺术对于造型自然准确的追求，又赋予了平面性的装饰感。冲破了传统绘画的束缚，超越了人物的真实形象，使人物即富有古典美又富有抽象美。
穆夏善于抓住人们对色彩的感受，他往往是从绘画的主题内容出发，注重色彩 对画面环境氛围、人物心境的烘托，不受现实固有色彩的限制，使作品常常充满浪漫和梦幻之感，更好地烘托出主题的意境之美，使人能够真切地感受到画面的美，给人以舒适愉悦之感。 
穆夏的作品大多以单体女性为主体，一般是将女性人物放大并放置在画面中央，并细致刻画局部细节以便更好地装饰以及升华女性形象。穆夏作品中通常使用对称式构图，并在其中添加均衡式或向心式构图，使画面统一之中有变化，变化之中有统一。
四、穆夏对后世的影响
时至今日，我们仍然能从一些艺术家的作品中或多或少看到穆夏风格的影响，他为艺术家们提供了优秀的灵感。穆夏在坚持本民族文化的同时，又借鉴和吸收其他文化，并将这些优秀的文化基因融合在自己的绘画创作中。他也致力于关注大众的审美倾向，提升人们的审美情趣，这些都促进了新艺术运动的发展。
在今天，是一个文化碰撞的时代，在这样的大背景下，当今的艺术家更应在立足自身的基础上，不断接受、吸收外界优秀的艺术文化，融会贯通，才能不断地为自己的艺术风格注入活力！
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