宋代书家真迹 亮相省博物馆
2022-09-28 09:07·湖北日报


千载难逢的国宝现身，观众无限靠近展柜，静静凝望。耳畔传来的是志愿者的深情吟诵，“江山如画，一时多少豪杰”，展厅里静静拨响的古琴，余音绕梁。
9月27日，由中国书法家协会、湖北省文化和旅游厅、湖北省文学艺术界联合会主办，中国文联书法艺术中心、湖北省博物馆、湖北省书法家协会承办的“尚意千载——宋代书法主题展”，在湖北省博物馆隆重启幕。
楚天都市报极目新闻记者肖颢摄
苏轼、欧阳修、米芾……每个名字都是中国文化史上的一座高峰，以他们为代表的宋代书法开创了尚意新风，造就中国书法史上的一个艺术高峰。
现在，他们的真迹从故宫博物院、上海博物馆、吉林省博物院、辽宁省博物馆远道而来，静候知音。
顶级珍品平时难得一见
“尚意千载——宋代书法主题展”系列活动包括“宋代法书特展”“当代临摹与创作展”和“宋代书学研讨会”三大板块。
第一部分为“宋代法书特展”。湖北省博物馆馆长方勤介绍，不少展品实属“难得一见”。从故宫博物院借出“一级甲类”米芾父子文物三件——米芾的《衰老帖》《破羌帖跋赞卷》和米友仁的《动止持福帖》；从吉林省博物院借展苏轼《洞庭春色赋·中山松醪赋》；从辽宁省博物馆借展欧阳修《欧阳氏谱图序与夜宿中书东阁诗合卷》；从上海博物馆借展吴琚《碎锦帖》等。还有黄庭坚的《薄酒丑妇帖》（拓片）等传世法帖，以及张大千《东坡游赤壁图》、傅抱石《东坡游赤壁图》、苏轼《三洲岩题名》拓片等35件，一方面展陈了宋代尚意书法的基本脉络关系，另一方面介绍了尚意代表书家人生经历、重要书法节点。
不少展品实属难得一见
尚意千载——宋代书法主题展
第二部分是“当代临摹与创作展”，展出当代书法名家临摹宋代书法法帖和创作的作品；第三部分是举行“宋代书学研讨会”，全国研究宋代书学的专家学者以“宋代尚意书风的历史影响研究”“宋代尚意书法观念、内涵研究”等为主题进行专题探讨，不乏新视角、新观点，为书法的发展规律及可持续性发展提供理论支撑。这两个部分，赋予了“尚意千载——宋代书法主题展”系列活动更为丰富的现实意义。
开幕式上，中国书法家协会主席孙晓云视频致辞：本次书法大展梳理传统书法的发展脉络，赓续宋代人文书风，激发书家们借古开新，为人民而书、为时代而书。
本次展览，可谓顶级珍品的艺术盛会，在全国并不常见。
从南京特意慕名而来的张烁烁，是东南大学书法博士，他在现场为周围的观众讲解专业知识，俨然开起一场不期而遇的书法小课堂。他告诉极目新闻记者，进入展厅让他眼前一亮，“突破了自己的想象”。“展厅就像一座话语空间，打破了时空的界限，难得一见的珍品不再静态，观众在此与古人对话。”
书法大家与湖北密切相联
荆楚大地自古以来就是中国书法发展的重要区域，众多的书法家都曾在湖北有过重要的书法活动，米芾、蔡襄、苏轼、黄庭坚“宋四家”有三人与湖北有着深厚密切的联系。追溯中国书法史，这些书家留下的“荆楚烙印”无不指向“尚意千载——宋代书法主题展”在湖北举行的重要意义。
“湖北是书法资源丰富的沃土，作为宋代尚意书风重要策源地和传播区域的湖北，从开宋代文艺新风气的欧阳修到创作出《黄州寒食诗帖》的苏轼，再到以‘刷字’而著称的‘襄阳米芾’，以及创作出《松风阁诗帖》的黄庭坚，宋代尚意书法从理论到实践不仅在该地留下了清晰完整的脉络，而且尚意的代表书家、代表作品也非常集中。这些因素都把宋代湖北的书法推向了高峰。”湖北省书法家协会主席孟庆星介绍，“先秦时期八百年楚国不仅孕育了南方最具代表性的楚文字书法，而且还奠定了中国浪漫主义文艺基因。六朝时期，书圣王羲之也曾在鄂州（今湖北武昌）任职多年，荆州庾肩吾著有书法品评名篇《书品》，唐代的‘江夏李邕’开唐代行书新风气。宋代书法以‘尚意’而著称，其中，荆楚大地是尚意书法思潮和创作实践的重要策源地和传播区域。明清时期，董其昌、石涛、邓石如、张之洞都任职、活动于此，对本区域产生重大影响。尤其是被康有为称为‘集碑学之大成’的张裕钊和开日本现代书法之先河的杨守敬对近现代书法都产生了重要影响。”
这些顶级珍品千万别错过
米芾父子文物三件
米芾的《衰老帖》《破羌帖跋赞卷》和米友仁的《动止持福帖》。
米芾祖上是武官出身，其早年又是以恩荫补官，为世所诟病，所以米芾十分重视对子嗣的培养，对长子友仁更是寄予厚望。
黄庭坚曾经写诗称赞米友仁说：“虎儿的笔力强健，将来一定能够继承乃父衣钵。”
《动止持福帖》共计一百一十九字，主要内容是米友仁给宗丞的一封回信，信中提到的“宗丞”疑是书学博士徐兢（1091-1153）。米友仁当时应该无官职，所以言辞之中对徐兢充满敬意。信中还提到：“你为令尊守丧还没有过百日，所以我没有委派他人与你联系。”这段记载为我们了解宋代民间守丧风俗提供了宝贵资料。
苏轼低谷时的经典之作
《洞庭春色赋》与苏东坡的另一件名作《中山松醪赋》合装在一卷上，现藏吉林省博物院。《洞庭春色赋》书于苏东坡被贬谪岭南途中的襄邑（河南睢县），此时苏轼刚从元祐初年的人生高峰再次进入低谷。
《洞庭春色赋·中山松醪赋合卷》明朝正统年间曾被湖北襄阳郑达收藏，晚清溥仪逊位出宫时携出此卷，藏于长春伪满洲国皇宫。1945年伪满洲国覆亡，此件国宝下落不明，造成残损。吉林省博物院寻访30多年，后找到此卷，才使这件珍贵国宝重回国家怀抱。
苏轼《洞庭春色赋·中山松醪赋合卷》
欧阳修的笔势
一代文豪，宋代尚意书风的先导者，苏东坡的老师。986年前，被贬峡州，担任夷陵县令（今湖北宜昌），后又到光化任县令（今湖北襄阳老河口市）。
欧阳修的《欧阳氏谱图序与夜宿中书东阁诗合卷》是欧阳修留存至今不可多得的书法精品。大书法家苏东坡评价其书清劲秀逸“用尖笔干墨，作方阔字，神采秀发，膏润无穷”。
欧阳修《欧阳氏谱图序与夜宿中书东阁诗合卷》
黄庭坚《薄酒丑妇帖》
时黄庭坚在北都大名府（今属河北邯郸）国子监任教授之职。内容诗二首为自撰。拓本今藏于湖北省襄阳图书馆，原为胡绳旧藏。据学者黄君考证，此为目前所见山谷传世书迹创作年代最早的一件。
吴琚《碎锦帖》
吴琚是宋代传承米芾书风的代表性书家，几乎可以说是“米芾第二”，耗尽毕生学米芾的书法，达到可以乱真的程度。
《碎锦帖》内容是吴琚杂录的五段不同的文字，相较于米芾书法的险绝，多了俏丽俊逸的气息。
吴琚《碎锦帖》
专家学者纵论书法大家
炎黄子孙对汉字要有敬畏之心
9月27日上午，宋代书学研讨会主题演讲在湖北省博物馆研学中心举行。四位书法、文学领域重量级嘉宾围绕宋代书坛、文坛展开精彩演讲，通过他的思考、阐释，宋代尚意经典书家、经典作品仿佛离我们并不遥远。
学术研讨会由湖北省书法家协会主席孟庆星主持，他表示，研讨会的主旨定位为“古今对话”。
李刚田（西泠印社副社长、郑州大学书法学院教授、博士生导师）：
“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元、明尚态”是清代书法家梁巘在《评书帖》中的一段话。此后，人们便把宋代书法定格在“尚意”之中。但 “尚意”所指的具体内容是什么？却是仁者见仁，智者见智。
宋人尚意，中心是在说宋时书家的个性表现，宋代文人书家主体精神的张扬与书法创作的技法形式的个性表现，比起晋人，宋代书家之间的书法创作风格展现出更为明显的差异与独特性。宋人书法表现出“人的在场”并具有人的个性。我们今天讨论尚意书风和尚意精神，不应该仅仅聚焦于技法与形式的不拘成法与标新立异，尚意精神的核心是在贴近时代、贴近生活基础上的高扬主体精神，是书法创作中的“以人为本”。
丛文俊（吉林大学古籍研究所教授、博士生导师）：
晋唐书法已经取得了很高的成就，对宋人来说，无论潇洒风流还是法度严明，已经没有创造空间。而欧阳修的许多见解，有助于宋代书法的转型，而他没能为转型做出理论探索，这一任务落到了苏轼、黄庭坚身上。苏轼倡导多读书，以学养来提升个性，让人回归初衷和本色，具有重要的理论价值，黄庭坚《跋东坡书远景楼赋》做出响应。他们从多读书到进一步明确“学问文章之气”，追求学以致用、激发灵感、恢阔豪情，是自然而然由内向外的艺术素质，可与其学问文章相表里。
徐利明（南京艺术学院教授、博士生导师）：
尚艺书风的形成与宋代的社会文化有着紧密的联系。这个时期的书法家崇尚个性，书法风格从内外两面来讲，内重书家的个人性情与志趣，外重形式美与张扬，无论苏轼、米芾还是黄庭坚，他们的书法中都带着张扬，内外合一造就了他们个性突出、风格强烈的特征。一位位文人墨客、一幅幅风格强烈的作品，共同呈现了异彩纷呈的艺术效果。从形式美的角度上看，与晋唐书法相比，可见宋代书法的夸张幅度之大。
以米芾为例，他的书法变化很多，笔触转换丰富，经常有随心而出的夸张形态，所以他的书法中常见意外之趣，这也是他的作品极难临摹效仿的原因。
米芾《破羌帖跋赞卷》
程郁缀（北京大学教授、博士生导师）：
我一直认为，汉字，乃我中华民族最伟大的遗产！我曾经撰写过这样的联语：汉字乃华夏之瑰宝，书法为国学之精粹。每一个炎黄子孙对汉字都一定要有尊重之意，一定要有敬畏之心。每当您提起毛笔时，请稍微停顿一下，先静思一下，内心涌起对汉字的敬畏感，神圣感，这样就不会以丑为美、以俗为雅、以怪异为创新了。中唐诗人白居易在读了李白、杜甫诗集后，十分崇拜，写了一首诗，题为《读李杜诗集因题卷后》，称赞李白、杜甫“吟咏留千古，声名动四夷。”最后的结句热情地赞扬和呼吁道：“天意君须会，人间要好诗。”白居易说，李白、杜甫你们真的领会了上天的意愿啊——上天的意愿就是希望人间有好诗——所以你们就写出了这么多的好诗。效法白居易的意思，我要对在座和不在座的书法朋友们，额手恳请诸君：“天意君须会，人间要好字！”
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