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五木田智央Tomoo Gokita


1969 年出生于日本东京，擅长炭笔作画，他把自己的艺术范畴延伸到帆布画上。五木田智央使用亚克力颜料与水彩创作黑白色调的肖像画，作品同时具有古典与现代艺术的特点。




Strange Ritual, 2015 Acrylic gouache/linen 127.5 × 160 cm




五木田智央作品的最大特色在于他用超现实的有机体来取代画中人物的面部及其他身体部位，为作品赋予了超现实的特质；但在构图中他采用大量的粗线条与各种形状的色块，又使作品具有莱热作品的立体派风格。他巧妙地利用颜料创造出充满活力的构图，完美的灰度色阶变化体现出艺术家一丝不苟地创作心态。这些充满了实验性与创新性的令人叹为观止的新形态艺术，使他成为日本当代艺术界最具潜力的艺术家。




Replicant Marilyn, 2013

corn, Acrylic gouache on canvas, 72” x 90”, 2011

五木田对裸女的描绘时常是充斥着软色情的特征。在《Art Asia Pacific》采访中，五木田感怀地回忆起其父亲，形容他思想开明，是为《花花公子》杂志做广告排版的设计师，曾鼓励他翻阅散放家中的《花花公子》杂志，因为「女人是美的」。这样的积累丰富了五木田作品中的视觉语言。《拥抱》借鉴了恋人相拥而吻这一永恒的艺术主题。此外，五木田坚定地将自己置身古典传统中，可想而知地借鉴了让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste-Dominique Ingres）精致的新古典主义杰作《土耳其浴》中所描绘的理想化的、温顺的美女形象。但五木田在《拥抱》中又注入了更多玩味的元素，画作充斥着俏皮的颠覆性，为作品注入了一股既超现实又迷人的混合图像。




Tomoo Gokita “I Don’t Like Karaoke”, 2016 Acrylic gouache on canvas 162 x 162 cm






Please Be Kind, Acrylic gouache on canvas, 51” x 64”, 2017

五木田智央的作品不断在获得评论上与艺术上的赞誉，并引起知名国际画廊的关注，包括纽约博伦坡画廊（Blum & Poe）， 迈阿密Bill Brady画廊，东京塔卡石井（Taka Ishii）画廊。过去五年中，他作品更是进一步获得学术机构认可。二〇一四年，在千叶市DIC川村记念美术馆举办名为「大马戏团」的个人作品回顾展，二〇一八年，东京歌剧城艺术画廊举办「PEEKABOO」个展。




Tomoo Gokita “Slash and Trust”, 2008 Acrylic on canvas 259 x 194 cm




Holiday Flight.

作为当今艺术市场上最受追捧的当代日本艺术家之一，五木田智央的作品在拍卖会和艺术博览会上非常受欢迎，在亚洲地区拥有非常强大的追随者。五木田作品的前三名拍卖纪录分别于富艺斯在2018年于纽约和香港的拍卖场上成交。五木田智央作于2015年《Club Mature》以 807,000 美元（6,320,827港元）于富艺斯二十世纪及当代艺术2018纽约秋拍成交，刷新艺术家世界拍卖纪录。




Final Confrontation


五木田智央专访
Sasha Bogojev:作为一名插画师和设计师，艺术是你追求的目标吗?Tomoo Gokita: 当我年轻的时候，我认为任何工作都可以干，只要它涉及手绘和绘画。我喜欢艺术，但那不是我必须追求的东西。我经历了不同的阶段和经历，但我已经自然而然地到达了我现在的位置。设计工作只是单纯为了钱！




Sham Marriage, 2013

Bathing Beauty, 2013
有没有什么重要的时刻、展览、图像或人物指明你的职业方向?我厌倦了基于客户的设计和插图工作。我想画我想画的东西，用我想要的方式。在我快30岁的时候，我开始这样想。你进入艺术世界的时候是什么样子的，是从什么时候开始的?说实话，我对艺术世界还不是很熟悉，也不了解。所以我不能说我已经“进入”了。




Mystic Revelation, 2013


Geisha Girl, 2013
在这些我们能了解的作品之前，你的创作是什么样的?我在高中的时候画的第一张油画受到了艺术家横尾忠则（Tadanori Yokoo）的风格的强烈影响，他当时是我的偶像。在这之后，我也继续创作了一段时间的抽象油画。




Torture Garden, 2013

Captive Bunny, 2013
你是说你一直都在为自己所享受的国际成功而努力，还是这一切就这样发生了？的确，我在海外举办的展览比在日本举办的要多，但我仍然怀疑自己是否是真正意义上的“国际性”，我只是随波逐流，顺其自然。我没有特别的去想什么。你早期接触的非日本的西方文化是什么样子的?当我还是个孩子的时候，我的家里就有《花花公子》杂志和很多爵士唱片，所以我认为这对我有很大的影响。




五木田智央在工作室


你的作品中几乎没有传统的日本元素。这是有意为之的吗?这也是上世纪80年代西方媒体问黄色魔术交响乐团的同样问题:“为什么不在作品中加入更多日本元素?”我从出生起就被欧美文化所包围，所以在我的作品中强行融入日本元素其实是不自然的。我一直觉得你的作品中有一个日本化的特点，就是在描绘西方形象的时候特别怪诞。你明白我的意思吗，你有考虑过这一点吗?有什么好奇怪的?我从小就被西方文化包围着，所以这对我来说很正常。我猜这是受到了我周围的墨西哥色情杂志的影响。




Mother and Child, 2013


Embrace, 2017 Acrylic gouache on canvas 194 × 194 cm


你对摔跤和音乐的兴趣是怎么开始的？吸引力在哪？为什么它能给你如此多的灵感？职业摔跤是一个非常迷人的运动没有其他。不感兴趣的人倾向于闹剧化，说这都是一场虚假对战，但他们完全被误导了。看摔跤只是一种爱好，所以它不会直接影响我的创作，但我被摔跤运动员的精神所鼓舞和打动。你现在在音乐界非常活跃，有封面设计，也有DJ演唱会。你想以任何方式扩展或改进你的音乐活动吗？音乐是神奇的!比起美术，我甚至更喜欢它!话虽如此，这只是个游戏;这是我的爱好。我的内心深处并不想把它变成工作。




Mature #5, 2017 Acrylic and gouache on linen 89.5 × 145.7 cm


The Madmen #1, 2016 Stencil pulp painting with pochoir in colors on paper 55.2 × 46.4 cm

你有最喜欢的音乐类型吗?我喜欢有灵魂的音乐。
我一直觉得美国摔跤或墨西哥摔跤有他们迷人和阴暗的一面，甚至好笑和悲伤。我对你的作品也有同样的感觉。你觉得这是巧合吗?职业摔跤就是真假交汇的地方。有些摔跤手很强壮，却输了。有些摔跤手虽然很弱，却能成为冠军。也许这种好笑和悲伤的表现是我在创作中下意识地表现出来的，因为我多年来一直在观察这个摔跤的世界。




Dance Party, 2016 Stenciled pulp painting with pochoir 55.9 × 43.2 cm


Vanity Fair signed with artist’s signature, titled and dated ‘VANITY FAIR 2015’ (on the reverse) acrylic and gouache on linen 129.5 x 162.5 cm

感觉就像你把"幽默但悲伤"的想法用在了老电影明星，海报，甚至全家福上。你同意吗?是的,我同意!真是个忧郁的艺人!这种二元性的氛围是你限制自己使用如此有限色调的原因吗？不是主要原因。我是懒得用太多颜色。颜色会妨碍你。他们太吵闹了




1. Monkey Mind / 2. Dirty Mind, 2016 Acrylic gouache on canvas 194 × 162 cm


Mexican Duchamp, 2016 Acrylic gouache on paper 50.8 × 39.4 cm

你有考虑过尝试使用其他颜色吗?这样做会发生什么?我在不久的将来会用到颜色。我年轻的时候是全彩的创作。




Tomoo Gokita “This Misunderstanding.”, 2009




除了单色的配色方案，你的面部和身体变形的对象是一个标志性的特点。经过这么多年的研究，你现在对它有什么感觉？我已经厌倦了这种风格。我想去一个不同的世界。这是我每天都在想的事情。尽管这些肖像画是你最容易辨认的作品，但你总是在玩各种各样的其他意象，从静物到抽象。你经常经历不同的阶段或从事不同类型的创作吗？这是一个非常困难的问题，我不能因为数量而忽视质量。




Playground, 2014 Acrylic gouache on linen 80 × 80 cm



Where is the Love, 2014 Acrylic gouache on linen 80.3 × 64.7 cm

不管主题是什么，你的技法看起来都无懈可击。你操纵颜料、创建表面、光线、深度和渐变的方式看起来是如此自然和毫不费力。你也有这种感觉吗?我同意!因为我有技法和技巧!但我的技巧有时会成为一种负担。我想放弃我的技法;然而，完全摆脱深深刻在你心中的东西是不可能的。
我记得你告诉我Bill Brady Gallery几年前在迈阿密，一张作品只需要几个小时就可以完成。你的创作速度一直很快吗？为什么倾向于快画？我想快点完成工作，这样我就可以喝啤酒了。或者我可以去唱片店。这些都是激励我的东西！




So Tell Me Darlin', 2011 Acrylic gouache on linen 41.9 × 29.2 cm


Jumpy Jitters, 2008 Acrylic gouache on linen 45.5 × 37.5 cm

你喜欢技术和概念上的创意挑战吗?我一直在挑战自己。这是毫无疑问的。因为我画的太快人们总是有各种看法，但快慢其实不是问题。重要的是创作的力量和专注力。你对未来有什么计划？你有什么主要的目标要实现吗？去他的未来计划！没人知道明天会发生什么。再往前一步就是彻底的黑暗!我所能做的就是一丝不挂地冲进黑暗之中!有没有一种创作你想创造，但觉得不舒服？你知道吗?我从来没觉得舒服过!

General Emotionality, 2008 Gouache on canvas 194 × 162 cm


Prince, 2004 Ink on paper 51.4 × 51.1 cm


Club Mature Acrylic gouache on linen 193 × 259.1 cm


Tomoo Gokita, “Out of Sight”, installation view at Mary Boone Gallery, New York, Sep 10 – Oct 29, 2016 Courtesy of Mary Boone Gallery, New York
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