恢弘朝堂上，正气凛然的弘历着一身明黄色缎绣龙袍从容不迫地走向朝臣。只见其龙椅两侧，对称而饰的数件景泰蓝器精美硕大且华色动人，又似在无声中，令这份仅为帝王所独有的至高威严倍增霸气。 6park.com

自明代景泰蓝工艺成体系发展以来，从造办处能工巧匠手中诞生的铜胎掐丝珐琅器便令世界皆叹惊艳。繁复的独门技法下，绚烂色彩搭配传统中式纹样，一举成为西人眼中东方珐琅工艺的巅峰代表。 6park.com
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铜胎掐丝珐琅器独有的蓝令紫禁城痴迷 / 清宫剧中常见以景泰蓝示宫中地位 6park.com
待到大清乾隆年间，从妃子的胭脂小盒到大殿中必不可缺的香炉与花瓶，景泰蓝的制作技法早已发展至炉火纯青。而这种直至19世纪都仅为君主皇后可享的宫廷艺术，同样也引得无数“朝圣者”希望知晓当中的奥秘。 6park.com
17世纪末掐丝珐琅番莲纹瓶 / 台北故宫藏 6park.com
明代铜胎掐丝珐琅胭脂盒 / 大英博物馆藏 6park.com
身处东瀛的工艺大师们便是这场“景泰蓝复刻大赛”中极为特别的一员。在窥得掐丝珐琅的动人魅力后，百年以来，他们不断钻研着如何还原这番传奇的器物之美，更因看似不完美的偶然创造，获得了今日名誉全球的国宝。 6park.com
日本乡间的七宝烧制作者 / 摘自《伦敦新闻》插图 / 1885年2月21日 6park.com
01 生于偶然


中国的景泰蓝作品虽自16世纪就已传入日本，但“只可远观而不可亵玩”的艰难处境令他们无法获得这份神秘的中华配方。东瀛匠人们遂在不知所需材料及制作方法的情形下，仅凭肉眼所见去执意模仿。 6park.com
日本珐琅制作尚可溯源至7-8世纪，但仅停留于这类用色浑浊的小件，明代景泰蓝的问世则为其带去了质的突破 6park.com
日本最早运用七宝烧工艺的平田道仁大师所制作品 / 16世纪室町时代 / 沃尔特斯艺术博物馆藏 6park.com
日本最早运用七宝烧工艺的平田道仁大师所制作品 / 16世纪室町时代 / 沃尔特斯艺术博物馆藏 6park.com
他首次将东瀛珐琅制造术用于装饰刀镡，作品色彩保留了中国景泰蓝的华丽、增添了日式儒雅 / 大都会博物馆藏 6park.com
由于仿制过程中信息的缺失，日本产珐琅器从技法到用料细节均与传统景泰蓝有所出入。但令人惊喜的是，正是在无数次的巧合碰撞中，这种自本土问世的工艺品竟呈现出比中国景泰蓝更加亮丽、且如宝石般的奇妙光泽。 6park.com
1700年代仿景泰蓝工艺制门把手，V&A藏 6park.com
一件同时期且同工艺制作的水壶，V&A藏 6park.com
当地人认为，如此华丽繁复的工艺流程，加之制作中使用了七样珍贵材料，正如佛经所提到的七种珍宝，于是如今的东瀛国礼「七宝烧」之名由此得来。而因“前世”不解之缘，「日本景泰蓝」又成为其耳熟能详的别称。 6park.com
约1855年日本出品铜胎珐琅工艺制碗碟，此时从用色到纹饰仍呈现着仿景泰蓝风格的痕迹 / V&A藏 6park.com
这件明治时期七宝烧花瓶曾于佳士得以约合人民币127万2的高价成交 6park.com
一组六个花瓶，展示了传统七宝烧制造的基本过程，V&A藏 6park.com
向来讲求匠人精神的大和民族自江户初年平田道仁首次制出七宝烧成品以来，更从未停下过探索的脚步。经过数代名家的不断尝试与改进，七宝烧珐琅工艺终在19世纪世界文化大交融之际，迎来了发展的黄金时代。 6park.com
19世纪的七宝烧工作室数量急剧增加，手工匠人将这一珐琅技术发展得如火如荼 6park.com
制作于19世纪末的一组七宝烧花瓶，为当时世界上最大的铜胎珐琅器 / 曾在1893年芝加哥世博会展出 6park.com
02 续于交融


此时的七宝烧不再是从前一味渴望复刻景泰蓝而生的“附属品”。随着与欧陆文化的广泛交流，东瀛艺术家们也开始将视野放到作品的个性与创意上，更在筑窑、成型、釉药、绘料、绘法等方面皆引入了西洋新技术。 6park.com
19世纪巅峰时期的七宝烧作品已呈现出独属于东瀛的纹饰风格及光面质感 6park.com
19世纪巅峰时期的七宝烧作品已呈现出独属于东瀛的纹饰风格及光面质感 6park.com
新艺术遇上黄金时代七宝烧，成就出如上充满清雅之风作品，釉色通透似结合欧洲空窗珐琅技法 / 瑞士私人收藏 6park.com
融汇了世界不同文化与制作风格的七宝烧吸取各地精髓，并发展为独此一家的东瀛传统技法。同样，七宝烧不再仅有掐丝珐琅一种，亦衍生出有线七宝、无线七宝、透明七宝及省胎七宝等新兴工艺。 6park.com
有线七宝作为最经典的七宝烧工艺，一直是藏家们偏爱的对象 / 洛杉矶郡艺术博物馆藏 6park.com
有线七宝作为最经典的七宝烧工艺，一直是藏家们偏爱的对象 / 洛杉矶郡艺术博物馆藏 6park.com
无线七宝细绘的纹饰不具“边界感”，犹如自瓶上晕染开来的水墨画 / V&A藏 6park.com
无线七宝细绘的纹饰不具“边界感”，犹如自瓶上晕染开来的水墨画 / V&A藏 6park.com
一件传统七宝烧作品的完整制作过程甚至需要三十余道工序，工匠在金属胎上以繁复手法进行掐丝，并精心点釉、烧釉，烧制完成后再为其打磨镀光，最终才能让作品呈现出明丽如玉石般的华美质感。 6park.com
制作工艺 6park.com
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清代末年以来，“改头换面”的七宝烧再次传入中国，充满禅意之风的瑰丽纹样更随即成为贵族上流眼中的珍稀之物。其中最为著名的，或许便属日皇室赠予溥仪的菊花大瓶，为顶级上乘之作，亦是对那段历史的深刻见证。 6park.com
伪满时期溥仪出访日本时，昭和皇太后赠送溥仪之物 / 此瓶由吉林省博物院调拨伪满皇宫博物院收藏 6park.com
19世纪末20世纪初七宝烧灰地疏竹鸡雏坛式瓶一对 / 现藏于故宫 6park.com
19世纪末20世纪初七宝烧灰地疏竹鸡雏坛式瓶一对 / 现藏于故宫 6park.com
时至今日，七宝烧仍在东国巧匠的世代传承中焕发着民族光彩。而由于其独特工艺特点，及百年来所荣获的无数辉煌成就，它更被赋予文化交流的重要意义，作为国礼走出了那方出生的土地，成为“艺术无国界”的不二象征。 6park.com
清水三年坂美术馆七宝烧专题展呈现了工艺发展历程 6park.com
照片中的七宝烧花瓶被认为是1909年日本赠美国总统的作品 6park.com
03 展东方匠艺


小鹿今日臻选的这款1890年日本明治时期出品富贵花鸟主题云鹤纹修饰铜胎掐丝珐琅花瓶，便是19世纪七宝烧巅峰时期所留存的上乘之作，极为珍稀罕有。
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这款秀丽华美的大型古董花瓶以铜为胎，主体为湖蓝色珐琅地，以日本传统掐丝珐琅工艺打造，呈现宝石般的光泽。 6park.com
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瓶颈巧绘祥云鹤纹，疏朗清灵，瓶身满绘牡丹、桃枝、百合等富贵之花，花团锦簇、华丽无比。 6park.com
瓶颈处淡色暗纹的装饰处理，更与亮丽瓶身形成鲜明对比，设计极为巧雅 6park.com
瓶颈处淡色暗纹的装饰处理，更与亮丽瓶身形成鲜明对比，设计极为巧雅 6park.com
再细心品鉴，还可见兆喜灵鸟于花丛中飞舞，正可谓是明治时期东瀛自然风韵与匠心工艺的极致体现。 6park.com
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花瓶釉色温润匀称，采用日式掐丝珐琅工艺“七宝烧”打造，铜胎质地珐琅器坚实耐用，因而虽已历经百年岁月打磨，却依然展现出绝佳的器物之美。 6park.com
器身流线圆融顺滑，如此大型的七宝烧作品更非常考验创作者的耐心与功夫 6park.com
器身流线圆融顺滑，如此大型的七宝烧作品更非常考验创作者的耐心与功夫 6park.com
浅色釉色清透雅致，似一汪碧绿湖水令人观之心旷神怡，完美诠释何谓“露凝天水碧”。 6park.com

叶飞鸟红粉绿白相间，渐变色泽更彰显匠人的审美意趣与对色彩的纯熟把握。瓶颈与瓶底处以掐丝珐琅打造连绵繁复的纹样，五彩斑斓，令人赞叹。 6park.com

细观瓶身彩绘，瑰红牡丹雍容添香，粉碧桃枝脉脉含情，又有清丽百合、绣球等繁花相称，皆有花开见喜、富贵满堂之寓意，构图繁而不乱，春日盛景跃然眼前。 6park.com

如此华美的掐丝珐琅花瓶造型同样流畅雅致。敞口、短颈、宽肩，且瓶身圆润，底釉为清碧澄澈之蓝，彰显着浓郁的日式东方美学。 6park.com

其瓶身尺寸之大极为罕见，更能体现掐丝珐琅工艺精妙不凡，摆于室内增添一股清新雅致，宝光泽泽夺目，极富艺术性与收藏价值。
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