洛可可艺术家们创造了一个充满欢乐、奢华和各种形式美的人工逃避现实的世界。
 
奢华装饰的洛可可艺术发展于十八世纪。
 
巴洛克时期已经复杂而过度的构图变成了纯粹的装饰，几乎到了将图像变成图案的地步。
 
巴洛克奢华装饰 
洛可可艺术家赞美生活的乐趣，从空灵的田园风光到情欲作品。
 
他们还关注欧洲贵族的生活和休闲。
 
法国宫廷艺术家弗朗索瓦-布歇是新生的法国洛可可运动的领袖，和主要代表人物之一。
 
与同时代的许多艺术家一样，他从彼得-保罗-鲁本斯及其学生的作品中找到了灵感。
 
然而，布歇的作品却充满了无耻的情欲意味，身体毫无疑问是肉体的，没有古董雕塑的空灵飘逸。
 
娇生惯养的贵族们喜欢他满足他们淫荡的欲望，但也有人认为他粗俗的情欲作品令人厌恶。
 
            
            
                
布歇是法国国王路易十五的情妇，蓬巴杜夫人最喜爱的画家之一。
 
布歇为她画了几幅最精美的肖像，甚至还给她上过雕刻课。
 
他挑衅性的作品风格，代表了凡尔赛宫墙后的普遍道德状况。
 
被无限的财富和闲暇宠坏了的贵族们，在肉体享乐和庸俗游戏中找到了娱乐。
 
 
弗朗索瓦-布歇为国王的情妇们，绘制了裸体肖像和希腊女神相拥的肖像，周围是童话般的风景。
 
她们酡红的肌肤呈现出浓烈的粉红色，没有任何暧昧和神秘感。
 
 
让-霍诺是弗朗索瓦-布歇的学生。
 
和他的老师一样，他也成为了洛可可时代最著名的艺术家之一。
 
弗拉戈纳尔在描绘挑逗性的情欲场景、庸俗的室内装饰，和奢华的装饰品时也游刃有余。
 
他的传奇画作《秋千》的构思来自于画作的委托人，他想描绘他的情妇在秋千上，而他自己则在她的裙下偷窥。
 
 
最初，他向另一位画家提出了这个想法，但如此轻浮的主题让他感到尴尬。
 
然而，弗拉戈纳尔很乐意画这幅画，只是对一个细节进行了调整，以降低潜在丑闻的强度。
 
委托人希望由一位主教来推秋千，而弗拉戈纳尔则坚持画一位普通人。
 
法国大革命期间，弗拉戈纳尔在断头台上失去了大部分赞助人。
 
 
他意识到自己与贵族的关系给自己带来的巨大危险，于是逃到了普罗旺斯。
 
他死于新世纪之初，几十年来一直被历史学家遗忘。
 
然而，他对法国艺术的发展留下了持久的影响。
 
他的儿子亚历山大-埃瓦里斯特-弗拉戈纳尔成为了一位杰出的画家，而他的孙女贝尔特-莫里索则代表了印象派中创新激进的一代。
 
 
伊丽莎白-维热-勒布伦是一位，与路易十六宫廷关系密切的肖像画家。
 
勒布伦是王后的密友，比王后长寿近 50 年，直到临终前仍是一位忠实的君主主义者。
 
虽然她的风格通常被归类为洛可可风格，但大多数艺术史学家在她的作品中发现了新古典主义的影响。
 
新古典主义在法国大革命之前就已经发展起来了。
 
 
勒布伦对俗气浮夸的洛可可式时装无动于衷，她更喜欢用围巾和布片为模特披上。
 
伊丽莎白-维热-勒布伦，从小就展现出了自己的艺术天赋，她的父亲路易-维热是一位粘贴画师，她童年时期的作品给父亲留下了深刻的印象。
 
十几岁时，她通过艺术实践获得了稳定的经济来源。
 
 
虽然她与另一位肖像画家，让-巴蒂斯特-皮埃尔-勒布伦的婚姻，因丈夫的不忠和经济控制而并不美满，但她在做母亲的过程中找到了巨大的幸福。
 
勒布伦最受欢迎的作品之一是她与女儿朱莉的自画像。
 
虽然她通常遵循绘画的形式规范，规定只能表达有限的情感，但在她的自画像中，她通常面带微笑，露出牙齿。
 
 
托马斯-庚斯博罗是洛可可时代，英国最有影响力的艺术家之一。
 
他的艺术生涯以风景画起步，对家乡萨福克的大自然深深着迷。
 
然而，1746 年结婚后，他意识到仅靠风景画家的收入无法养活新家庭，于是转而从事肖像画创作。
 
在接下来的四十年里，庚斯博罗赢得了英国最伟大的绘画大师之一的美誉。
 
 
庚斯博罗肖像画最突出的特点之一，是注重人物的个性而非服饰。
 
他最强劲的对手、画家约书亚-雷诺兹，总是确保他的拍摄对象，如果是男性，就展示他们所有的奖章和荣誉。
 
如果是女性，就展示他们最漂亮的衣服和珠宝。
 
约书亚-雷诺兹作品 
庚斯博罗希望通过模特的眼神、姿势和周围环境来描绘真实的人物性格。
 
这种方法对于当时的艺术家来说过于创新，但在十九世纪却大行其道。
 
尽管庚斯博罗的这一艺术决定，可能使他付出了比数次委托更高的代价，但它无疑使他成为洛可可时代最重要的艺术家之一。
 
 
如果说庚斯博罗代表了，英国洛可可风格温柔空灵的一面，那么威廉-霍加斯则标志着其阴暗的一面。
 
他是一个狂热的民族主义者，也是一个脾气暴躁的酗酒者，但他确实是一位才华横溢的画家，因其一系列谴责那个时代道德风尚的作品而声名鹊起。
 
尽管如此，霍加斯本人却远非一个受人尊敬、忠于家庭的人。
 
 
霍加斯是地狱火俱乐部的成员，该俱乐部是英国精英阶层的秘密酒会，以放荡不羁而臭名昭著。
 
俱乐部成员包括高级政客和政府官员。
 
甚至本杰明-富兰克林在伦敦期间也参加过几次聚会。
 
值得注意的是俱乐部的反宗教立场，嘲弄宗教权威。在定期组织的狂欢中，他们装扮成牧师，邀请身着修女服装的妓女。
 
他们举行异教仪式，向维纳斯-巴克斯献祭，不过这些大多是粗俗的玩笑，并非他们的真实信仰。
 
 
霍加斯是地狱火俱乐部创始人，弗朗西斯-达什伍德的密友。
 
达什伍德拥有无数肖像画，但他最喜欢的是霍加斯为他画的肖像，画中的他装扮成圣方济各。
 
画中的他正在阅读一本色情小说，而小说封面就画在一个裸体女人的旁边。
 
 
蒂埃波罗是威尼斯画派无可争议的领军人物，也是洛可可时代最重要的天花板画家。
 
巴洛克风格的天花板充满戏剧性和对比，而洛可可风格的天花板则以柔和的色调为主。
 
粉红色的天空和蓬松的云朵，将大自然描绘成一个温柔的天堂。
 
 
在蒂埃波罗时代，威尼斯经历了经济和社会的衰落期。
 
虽然它失去了贸易之都的地位，但仍以艺术和娱乐闻名于世。
 
威尼斯将自己重新打造为一个旅游热点，专为那些希望体验精致艺术、美景和乐趣的欧洲富人而设计。
 
 
蒂埃波罗等艺术家在他们的作品中塑造了威尼斯的这一形象。
 
他们将这座城市描绘成一个神奇而崇高的地方，每个角落都充满了纯粹的唯美主义。
 
 
罗莎芭-卡里拉是威尼斯洛可可时期，最有影响力的艺术家之一，当然也是最成功的女艺术家之一。
 
她主要从事粉彩和微型画创作，为客户定制闻烟草用的象牙盒。
 
虽然我们知道她的祖父也是一位画家，但她的绘画经历并不清楚。
 
 
罗莎芭的母亲是她的经纪人，负责邀请客人和洽谈交易。
 
她的名气越来越大，以至于她在欧洲的客户都称她为 "罗莎芭"，只用她的名字。
 
在她的作品中，卡雷拉经常使用威尼斯面具，尤其是一种由蕾丝或天鹅绒制成，没有固定装置的特殊面具。
 
 
将这种面具戴在脸上的唯一方法，就是用牙齿咬住面具内侧的一颗纽扣。
 
莫雷塔不仅能保护女性的皮肤免受日晒，还能保护她们的名誉。
 
在 1700 年代，对于任何有身份的女性来说，独自在城市中行走都被认为是不体面的。
 
因此，妇女在公共场合戴面具，是为了在日常事务中保护自己的形象。
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