近年来，艺术院校学生的油画作品大多数都反映出当代大学生的浮燥、急功近利等精神状态，似乎更多的就是情绪的宣泄、观念的表现，作品制作粗糙，毫无功底可言，即使部分较优秀的作品，制作也显得不够精致耐看。究其原因，一方面是受当代艺术思潮的影响，片面追求艺术的创新、艺术的观念表达，而表现技法跟不上。另一方面对传统技法训练缺乏足够的认识和体验，根基不牢，必然潜藏着问题，不利于艺术的发展。

油画在西方发展了近600年，有其独特的艺术形式、表现风格和制作技巧，是值得我们借鉴学习的。我们的艺术教育改革还是应遵循传统，而不是简单地模仿西方的当代艺术。在油画教学中既应加强传统技法的体验，又应增强综合表现技法的训练，两者缺一不可、互为补充，才有利于不同个性学生的发展。加之应试考前班训练出来的学生，入学前没接触过油画，对油画的传统技法知之甚少，开始画油画时，会把油画当水粉画来画。这都反映出对传统技法的认识没引起师生们的足够重视，必然会造成油画作品的粗制滥造。

西方古典油画薄画罩染技法，印象派的色彩、用笔的肌理，野兽派的自我宣泄，抽象艺术的色彩构成布局以及当代艺术的观念表现等油画作品，能成为流芳百世的作品，无疑都是传统技法的充分体现，其制作法则和遵循的原则，都值得我们在教学中去体验借鉴。

油画基础课教学首先应从工具材料介绍入手，这是很多教师容易忽略的环节。目前，画具材料店的成品画布画框很多，都是白色乳胶底画布，买来即可用。但传统油画技法还可根据画面需要釆用其他基底的画布。早期的西方油画家是用红或棕色威尼斯红与一点儿褐色混合制成的油底画布。现在我们可用土红色加一点儿褐色与松节油调和，在乳胶底画布上刷一至二遍制成油底画布。还可根据画面色调来制作有色油底画布。

油画颜料不同于其他颜料，是油质性颜料。不同的颜色含油指数不一样，透明程度和干燥速度也不一样。在制作有色底画布和使用综合表现性技法初期，应使用含油指数偏低的颜色，干得快又易结膜，有利于下一步制作刻画。画面的亮部应画得比较厚，暗部应画得比较薄，在画面中间色调、暗部区域应薄到能透出画布布纹和制作的肌理，这样更有利于画面后期的罩染透明色和进一步深入刻画。

传统油画的制作技法很多，比较强调制作过程，无论哪种画法，对素描功底特别是明暗关系的处理能力要求较高。作色时，按步骤严格依据亮部画厚、暗部画薄的原则，待上一层颜色干后才能再画第二层、第三层，逐步把对象塑造得更精细更完整，在制作过程中严格控制每一层颜色的含油指数和用油量的多，遵循“肥、盖、廋”的原则，即用油量逐渐增多。

综合表现技法的体验是在完成传统油画技法体验后的另一单元实训，通过前期传统油画技法的体验，激发了学生对传统技法运用的兴趣，增强了学生掌握传统技法和制作原则的理解运用，明白了遵循“肥、盖、瘦”原则的作用，这有利于学生今后依据自身个性特点拓展艺术道路和综合表现技法体验的实施。

直接画法在色彩画训练中接触很多，只是油画的工具材料改变了，用油用色发生了变化，同传统油画技法一样要遵循一些规律和“肥、盖、廋”原则。技法上更多的是寻求用笔的笔触、用刀的刀法等产生的肌理美感。直接画法是近现代油画家广泛采用的极富表现力的表现技法，它用笔更加自由，技法更加多变，更能充分发挥油画的色彩表现力。还可用刀、手指或其他可利用的特殊工具直接用颜料于各种画布上或其他材质的画底材料上，可主观创意地表现物象的色彩和素描关系，也可抽象夸张地表达作者的艺术观念。作品可一次性表现完成，也可多次重复完成。既可画出比较严谨的写实作品，又可表现夸张变形的观念性作品。既可将笔触、色彩、形象衔接得天衣无缝，达到完美精细的艺术效果，又可运用颜色的重叠、并置在画布上反复刻画，达到对比强烈、极具视觉冲击的色彩效果。

综合材料运用很广泛，其目的是通过这个环节去体验、研究新的媒介，寻求表现手法的多样性，在体验中积累经验，提高审美能力和油画的表现能力。可尝试不同材质、不同肌理感的材料作油画的画底布，也可尝试用不同的媒介剂，利用颜色的厚薄、用笔的笔触、用画刀的刀法去寻求画面肌理的美感、视觉的美感。也可通过不同材质材料的粘贴，适当运用油画颜色塑造表达一定的艺术观念，寻求一种更新的视觉效果。这些表现形式在当代表现性艺术作品中，不难看到在媒介、材质、材料、肌理方面的探寻和创新，获得较好的视觉效果和审美效果。这种体验更有利于学生今后依据自身个性特征拓展自己的艺术道路。

总之，油画的传统技法和综合表现技法的体验，在油画基础训练中缺一不可，相互补充。在实训中去寻求油画的理论和制作技法的根基，在实训中去拓展创新的表现手法，才有利于不同个性学生追求艺术发展的需求，从而更好地表现自己的艺术观念，这样的艺术作品才会有根基，才更具艺术价值。