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不仅是惊艳的艺术，
更是刻骨铭心的警告。
垃圾重造之美
2019年，
是摄影师Benjamin Von Wong
拿起相机的第12年。
他以大胆的视角、画面的爆发力
在摄影界享有一席之地。
而最近，
他又因几组作品的病毒式传播，
在INS上爆火。


最火爆的当属这组作品，
璀璨星辰，一望无垠。


置身其中，仿佛身在遥远的星河，
魔幻而浪漫，迷离而酷炫。

而这组照片，
俯瞰下去犹如庞大的星盘，
鳞次栉比、眼花缭乱。

整齐地排序，恰到好处的灯光，
不仅让背景与模特融为一体，
还让画面更添了一份纵深感。

密密麻麻的吸管
在Benjamin的魔法之下陈列出
海岸、浪花、阳光，海水，
一半气势磅礴，
一半和煦温暖。


如果仔细观察，
不难发现这些布景里的小蹊跷。
这些布景都是利用
我们随处可见的垃圾搭建起来的。

星光熠熠的宇宙洞穴，
其实是用18000个塑料杯制成的。
在三十多名志愿者的帮助下，
他们花了两天，每天14个小时，
将这些塑料杯子清理干净。
又花了一周的时间，
将这些杯子变成一个闪亮的水晶洞穴。


Benjamin还为它取名为：
塑料恐惧症。
当人们被闪烁的灯光，
以及梦幻的布景吸引进来后，
竟发现这里竟是一次性塑料杯的世界。

他还收集了168000支星巴克的一次性吸管，
制作出了惊人的塑料吸管海浪。

使用完便毫无价值的吸管，
光是降解需要几百年的时间。
Benjamin独辟蹊径，
将吸管收集后组装起来，
不仅给了废弃物第二次生命，
更是警示人们注意到这些微不足道的垃圾。

而在美国每一天，
142000台电脑将会被丢弃。
这些电子垃圾不仅难以降解，
更是会对土壤、水源产生不可逆转的污染。


于是，Benjamin和戴尔品牌合作，
回收了1.86吨的电子垃圾，
建成了恢宏的超现实电子布景。

海洋中的塑料数量，
早已突破了人们的想象。
Benjamin寻找收集到10000个塑料瓶。
将它们制成海浪布景，
美人鱼在一片塑料瓶的海洋中遨游，
画面美轮美奂，现实触目惊心。


这些布景惹得众多网友惊叹：
生活中从不在意的塑料，
在他的手中，
竟能变得如此的酷炫？!

如此酷炫魔幻的场景，
却需要时间的堆积才能展现在人们眼前。
这些材料都是Benjamin
从多个垃圾收集中心收集来的。
在志愿者的帮助下清理、分类，
再选择场地一一堆砌造景，
少则6小时，多则需要十几天。


不经过图像软件的处理，
他的作品却让人仿佛置身在
一个超现实的空间里。
我们身边随处可见、使用完便丢弃的
一次性杯子、一次性吸管，
在他的手中却别具特色和美感。

展览结束之后，
他都会将这些垃圾收集起来，
送到附近的回收站处理。
而在这过程中，他也深深感受：
如此多的塑料生产以及使用，
单单依靠回收是无法解决问题的。
减少使用、遏制生产才是釜底抽薪。

而要想唤醒人们的认知和社会责任感，
首先要先引起人们的注意。
“病毒式”传播就是Benjamin最初的期望。
引人注目的视觉效果，
是为了吸引路人自拍的借口。
真正的目的，是让人们意识到，
平时我们习以为常，感觉微不足道的东西，
正在悄悄地包围着我们的生活。


他也在INS上不遗余力地呼吁：
“我们不是从父母那里继承了这个星球，
而是从孩子那里借来的。”

当很多摄影师借助PS等图像编辑软件时，
Benjamin却执着于实时布景和实景拍摄。
随着Benjamin影响力的增大，
他这种超现实主义的画面，
被人们称为“史诗般的照片”。

他的照片，
总是让人分不清现实与幻想，
朦胧模糊的界限，
让人为之着迷、深陷其中的同时，
又不得不陷入深深的思考。


但任谁都想不到，
创造出这般艺术设计的摄影师，
原来的职业却是地下矿山规划师。
摄影和采矿工程，
虽风马牛不相及，
但在Benjamin的摄影布景中，
能感受到张弛有度、运筹帷幄，
这还是得益于他的设计基础。

1986年出生在加拿大的Benjamin，
从小就接受着放养教育。
父母一直鼓励他多去体验生活，
尝试不同的事情，见识不同的世界。
所以Benjamin跟随父母到三个国家生活，
熟练使用3种不同语言，
在上大学之前转了十三所学校。
于是在摄影中追寻新鲜和创意，
也成了Benjamin的执念。

15岁开始学习小提琴，
他还是跆拳道黑带，
喜欢酷跑、绘画，
偶尔自己调调酒、玩玩彩弹。
丰富刺激的生活经验，
也让Benjamin对人生颇有感悟。
2007年，
他从蜚声全球加拿大排名第一的
麦吉尔大学采矿工程专业毕业。
之后到美国北部的一个沙漠中，
担任一个金矿的采矿工程师。

有趣的是，
Benjamin开始拿起相机，
竟是因为失恋。
为了分心，
他意识到自己需要寻找新的爱好。
他前往最近的沃尔玛，
购买了自己的第一个相机，
摸索着如何拍摄星空。
从此开始摄影之路，
但他却从没有把摄影当做一种职业，
Benjamin每次都自嘲：
这是坚持比较久的爱好。

可令人匪夷所思的是，
2012年，
他辞去了工程师的工作，
并不是想成为一名摄影师，
而是因为不想再做工程的工作。
在摄影爱好中，
他不断体会到摄影过程中创作的激情，
自然而然地默认成为了一名摄影师。

生活的惊喜总是不期而遇，
有时候就像是命中注定，
机遇、巧合就是如此奇妙。

现在他一年中有一半多的时间，
都是在寻找着能够让人们
以不同方式看待事物并改变世界的
形象和方式。
现在他的工作主要集中在
环境、社会影响以及人道主义方面。
他希望能通过他的工作，
让人们能更理性清晰地认识世界，
从而让世界变得更加美好。


与其说他是一名摄影师，
不如说他是个项目执行人。
他身上有种神奇的魔力，
总能吸引到志同道合的参与者，
完成一个个繁琐巨大的项目。



这些参与者往往是些自愿参与的陌生人，
Benjamin也常常在与他们合作中，
迸发出更令人惊艳的创意方式。

拍摄过程中总有意外，
但Benjamin从来不回避这些挑战。
为了拍摄好水下模特与鲨鱼的照片，
他邀请了专业的潜水员当模特，
为了安全保证，
旁边训练有素的潜水员，
随时待命。

海水对衣服和妆容有不可预估的改变，
而水底的温度、光线也大大增加了拍摄难度。
对于这些困难和挑战，
Benjamin认为这就是整个过程的一部分，
这不是个创造的过程，
而是一个解决问题的过程。

正因为这样，
我们才能欣赏到这些令人难以置信的画面，
一个迷人独特的海底世界，
一场人与动物之间的默契配合。


他的拍摄不仅讲究构图、色调，
更是为了成为一个故事的讲述人，
讲述那一瞬间动人的故事。

为此，
他可以举着几十斤的拍摄器材，
在同一地方蹲上几个小时。
也可以为了拍出自己想要表达的画面，
持续工作24个小时。
即使是在极端的条件和环境下，
他总能用自己独特的方式，
创造出令人兴奋痴迷的震撼画面。

Benjamin坚信，
当视觉产生的幻想与现实发生碰撞，
由此产生的疑惑，
可以转化为强大的力量，
来影响和改变观点。
有了认识，才会有所行动。
这是他的使命，也是执念。



世界很不堪，但也没有很糟糕。
Benjamin在最近大火，
不这是因为越来越多人的关注吗？
现在，我可以有信心地说：
地球不会流浪，
因为总有人在地球的角落，
正在用微不足道的努力，
悄然改变世界。
而这要感谢那些正在行动
以及准备行动的人们。

英国诗人约翰·多恩曾写到过：
没有人是一座孤岛，
没有人能独善其身。
死去鲸鱼胃里发现40公斤塑料，
海象因全球变暖无栖身之地
......
如今，这些触目惊心的事情
每时每刻都在发生，
不管现在丧钟是为谁而鸣，
长此以往，
最后终将都会为人类而鸣。