事实证明，不要给人们充足的时间，这只会证明他们自己...... 6park.com
有！多！无！聊！ 6park.com
不出门不会憋死，但能憋疯。 6park.com
微博@有料的秒拍 6park.com
在开发电饭煲蒸蛋糕的厨艺失败、每日读书打卡给自身充电助眠等技能之后，广大在家蹲坑的有智青年再一次开发了自己的脑洞。 6park.com
洗衣机、冰箱、薯片袋......为了拍照他们什么都不放过，由此可见空虚才是第一创造力。 6park.com
花式“自拍”的骚操作，其实艺术家们也干过。 6park.com
cosplay画像组 6park.com
在艺术家中，沉迷于自拍画像无法自拔的，非丢勒莫属。 6park.com
对于一个13岁就开始画自画像的人而言，对自己的颜值有着迷之自信。 6park.com
在他的艺术生涯中，用速写、素描、版画、油画各种手法，画了近十幅自画像，被人誉为“自画像之父”。 6park.com
丢勒《自画像》 6park.com
自拍时，通常将脸部侧向四分之一，有助于掩饰废宅生活而愈发圆润的脸庞。 6park.com
中世纪的艺术家们同样遵循这一法则，是因为宗教信仰。 6park.com
在基督教的观念中，人因为偷吃禁果，是罪恶的。把凡人的正脸画在画中是对神的不尊敬。 6park.com
只有“神”，才能以完整的面目示人。 6park.com
丢勒《皮装自画像》 6park.com
自带高光的正脸，卷曲有质感的长发，庄严肃穆的表情，除了雍容华贵的皮草略显违和，这是一张经典的耶稣画像。 6park.com
帅不帅不重要，主要看气质。 6park.com
自信且高傲的丢勒，用一张《皮装自画像》，完美的cosplay了一次耶稣。 6park.com
在文艺而慵懒的意呆利，卡拉瓦乔绝对是艺术家中的狠人儿。 6park.com
卡拉瓦乔 6park.com
作为一个被绘画耽误了的社会人，你乔叔一生中有四分之一的时间都在跑路。 6park.com
1606年，乔叔背上了人命官司，被教廷判处死刑，被迫逃离了罗马。 6park.com
所谓流氓懂艺术，谁也挡不住。 6park.com
厌倦了亡命天涯的乔叔想要回到罗马，于是决定给当时的主教大人送礼——一副宗教题材的画作。 6park.com
卡拉瓦乔《手提歌利亚头的大卫》 6park.com
这幅《手提歌利亚头的大卫》，描述的是圣经中以色列的建国者大卫打败巨人歌利亚的故事。 6park.com
乔叔在这幅画中客串了一把歌利亚......被割下来的头，这一波娱乐至死的操作是真的6。 6park.com
作为胜利者，画作中的大卫却流露出悲伤与同情的神色。有分析说大卫的形象是乔叔参考了年轻时候的自己。 6park.com
我杀我自己？凭借这波死亡cosplay，乔叔打动了主教大人，获得了赦免。 6park.com
才华不仅可以当饭吃，也可以比钱更有用。 6park.com
混迹在人群中的吃瓜群众 6park.com
有的人天生高傲，爱出风头。有的人平静的外表下掩藏着一颗骚动的心，简称闷骚。 6park.com
不同于丢勒和卡拉瓦乔的张扬，拉斐尔的操作就显得低调奢华有内涵。 6park.com
拉斐尔《雅典学院》 6park.com
《雅典学院》可谓是拉斐尔的巅峰之作，壁画中共计包含了57位人物，哲学、数学、天文、音乐等领域的先贤汇集一堂。 6park.com
如此群星璀璨的场面，拉斐尔自导自演了一场穿越时空的爱恋露脸。 6park.com
《雅典学院》局部 6park.com
在画面右下角的人群中，托着模型的斯特拉博和手持地球仪的托勒密正在热烈讨论，旁边的拉斐尔悠然的望向画面外的观众。 6park.com
这出戏的小眼神，既坐实了吃瓜群众的身份，又好像在告诉自己的粉丝“我在这儿呢”。 6park.com
如果你能在恢弘的壁画中快速找到拉斐尔的身影，那绝对是真爱粉了。 6park.com
相比于拉斐尔的出戏表演，雅克·大卫可以算是吃瓜群众中的劳模了。 6park.com
大卫 《拿破仑一世加冕典礼》 6park.com
大卫的《拿破仑一世加冕典礼》，记录了1804年拿破仑一世在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的过程。 6park.com
有趣的是，本该是教皇为拿破仑佩戴象征权力的皇冠，拿破仑却自己拿起了皇冠，为自己加冕。 6park.com
作为神的在世间的代言人，教皇只是充当了吉祥物。 6park.com
仔细看二楼的包厢，我们会发现一个与众不同的吃瓜群众。 6park.com
《拿破仑一世加冕典礼》局部 6park.com
当大家都在见证这一无上荣耀的时刻，画家大卫躲在二楼的角落里，挥动着画笔，将眼前的一切记录。 6park.com
从大卫的脸上，我们仿佛看到了“没有摸鱼”四个字。 6park.com
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被迫营业和主动抢戏 6park.com
并不是所有人都想把自己画到作品中，戈雅同志就属于被迫营业的那一位。 6park.com
1800年，他为即将授予自己“西班牙第一画家”头衔的查理四世创作了一张全家福。 6park.com
戈雅《查理四世一家》 6park.com
以往的宫廷画师，为了博取皇帝的欢心，在绘画时都会自带滤镜，将皇室加以美化。 6park.com
而戈雅画中的皇室一族，虽然身着华丽的服饰，身上的首饰和勋章熠熠生辉，从容貌和体态上都没有过度修饰，可以说是贵在真实。 6park.com
《查理四世一家》局部 6park.com
在画面左上角的阴影中，戈雅本人悄然在列，让人想到了小学时期被教导主任在后窗支配的恐惧。 6park.com
为什么皇室全家福要把画师也加进去呢？查理四世虽然喜欢戈雅，却也没为他唱过《宠爱》。 6park.com
仔细一数，查理四世一家共计13人。 6park.com
因为耶稣在《最后的晚餐》中，也是13个人，而第13人就是出卖耶稣的门徒犹大，所以13对于信仰基督教的西方而言很不吉利。 6park.com
所以，戈雅是被拉来凑数的。 6park.com
相比于在角落里画圈圈的戈雅，在《自由领导人民》中，德拉克罗瓦给自己安排了男一号的角色，戏份十足。 6park.com
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德拉克罗瓦《自由领导人民》 6park.com
很多人误以为画面中高举旗帜的女一号是圣女贞德，其实她是自由女神的原型。 6park.com
有人问了，自由就自由，姑娘裸着上身不冷么？ 6park.com
因为在希腊古典雕塑中，只有神是半裸着的。之后的艺术创作逐渐形成了一种潜规则： 6park.com
神不一定裸，但裸的肯定身份不一般。 6park.com
《自由领导人民》局部 6park.com
在女神身后，头戴礼帽、紧握火枪的男一号，正是德拉克罗瓦本人。 6park.com
之所以给自己安排这样一个形象，是因为画家本人也是在这场“七月革命”中真枪实弹参与过的男人。 6park.com
把自己画进作品里，表达了艺术家在创作过程中的理想主义，自己作为画作的创作者，历史的见证人。 6park.com
在创作中埋一个彩蛋，期待有缘人发现它，并且会心一笑，这是一种超越时空的成就感。 6park.com
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杨·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》 6park.com
一些绘画大师会不着痕迹的留下自己的身影，需要仔细寻找。 6park.com
比如杨·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》。 6park.com
想要找到画家本人的身影，你需要放大·、放大、再放大。 6park.com
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《阿尔诺芬尼夫妇像》局部 6park.com
当看到镜中反射画面的画面（对不起我有点绕晕了），那个蓝色的身影，我脑海中只有四个字： 6park.com
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