抱歉，本来没多少干货，却非要写成连载，主要是手写汉字慢，时间不允许一次写太多。
在中国大陆最成功地用影像的形式展现《红楼梦》的人物和故事风采的是上海越剧电影《红楼梦》。当然，所谓“最成功”者，是相对于后来的更多其它版本，纯属笔者个人看法和欣赏角度，就好像这几天的美国人有人穿红、有人挂蓝一样。
越剧《红楼梦》没有对整本小说的前因后果和芸芸众生做全面的描写，而是以荣国府和大观园为平台，聚焦于宝、钗、玉的爱情和婚姻的故事，始于黛玉进府，末于宝钗成婚、黛玉身死、宝玉出家。在不足两个小时的时间段中，取材于原著，精彩地演绎了一系列的故事片断。戏一开始，悦耳的画外音唱出了“乳燕离家—-投奔外祖母，记住了不可多说一句话—-”一段越剧唱腔，隐含着贾府的森严和黛玉的幼小孤单。
黛玉初进府，一一拜见外祖母、大舅母、二舅母、琏二嫂子等人，第一个出彩的是金釆凤扮演的凤姐。金采凤本是越剧名流，以泼辣又明块的唱腔展现了一个浑身是戏的凤辣子。宝玉和黛玉初相见的情节和对话都来自书中原话和描写，只是戏曲的夸张语言风格使人物更深刻。此处画龙点晴之笔是天才剧作家徐进的几句唱词和宝玉（徐玉兰）同黛玉（王文娟）的激情对唱，“天上掉下个林妹妹，……”，“只道他腹中草莾人轻浮，.....”，真是好一个一见倾心、一见钟情！
然后有同读西厢、姐弟比宝、宝玉与琪官、受责、葬花、议婚等场景。戏剧的高潮从黛玉病重和受骗开始，劝黛、焚稿，到宝玉祭灵到达极限。前有孟丽英扮演的紫娟对黛玉的耐心苦劝和黛玉的自道心中苦闷和自叹人生，接下来是临终嘱托、含恨而亡。“我一生与诗书作了闺中伴，与笔墨结成骨肉亲。曾记得菊花赋诗得魁首，海棠起社斗清新。怡红园中......”。真乃是字字血声声泪，哭不完的留恋，道不尽的怨恨。“直落得一弯明月葬诗魂”。从此，王文娟这位风华正茂的越剧之花就是林黛玉的化身，无可替代。
徐玉兰工小生，在接下来的哭祭黛玉一场戏中将这一场爱情的悲剧演神了，有撕心裂肺的哭祭，有与紫娟一问一答的思念与怨恨，最后绝望地看破红尘在寺院的钟声中出走。在这一场中，最使人留恋和感叹的是几个回合的问紫娟：
问紫娟，妹妹的诗稿今何在？似片片蝴蝶炉中化。
问紫娟，妹妹的瑶琴今何在？琴弦己断，你休提它！
问紫娟，妹妹的花锄今何在呀？花锄虽在谁葬花？
问紫娟，妹妹的莺哥今何在？那莺哥，叫着姑娘，学着姑娘生前的话。
那莺哥还有情和义呀！世上的人儿不如它！
在这部戏中，许多的越剧名家风格各异，都有出色的表演，王文娟、徐玉兰、金采凤、孟丽英、吕瑞英（饰演宝钗）等。自从电影上演以后，红楼梦中的爱情故事就普及到了千家万户，人们把宝玉黛玉的形象做了艺术升华，可以比肩梁祝，更胜过明皇与杨玉环。
如果将曹氏原著和电影版放在一起对比，后者无疑是对前者原矿的开发和精加工，不仅有人物形象的亭亭玉立，还有与剧情贴切的唱词，更有最优秀的越剧的精彩演绎，越剧以她独有的唱腔魅力使之成为表现爱情悲剧的珠峰艺术。
然而，戏曲表演的容量有限，如果想展示曹翁的原著全貌还得是电视连续剧。下一回侃87版电视剧《红楼梦》

贴主:QL于2020_11_09 17:52:42编辑
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