最近，SO姐身边抽盲盒、买玩具的小伙伴越来越多。无论是在办公室还是在家里，大家身边好像时时刻刻都有玩具的陪伴。曾几何时，玩具早已经不仅仅是设计给小孩子的东西，它们也逐渐变成了大人们不可或缺的慰藉。而SO姐我本人也是入了玩具坑的成员之一！

于是，今年11月6日至8日，SO姐便奔赴一线体验了一把疫情过后玩具展会的热火朝天。没错，SO姐来到了2020STS上海国际潮流玩具展的现场。2020年，由于疫情的影响，这个原本计划在春夏之交和大家见面的展会直到初冬才拉开帷幕。
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今年的STS依然将【BACK TO PLAY】作为整个展览的主题，在这个面积近两万平米的“密林游乐园”中，以“春夏秋冬”为灵感将展区分成了四个区域，分别汲取春夏秋冬四季的元素，整体氛围感升级。最受瞩目的展位包括Kennyswork、PUCKY、The Monsters、Dimoo World等行业顶级潮玩品牌，以及Skullpanda、PDC、MIGO等新进设计师品牌，超300位设计师带来近千款展会限定。不仅有大家熟悉的老朋友的现身，也有许多新朋友的加盟。接下来就跟随SO姐的脚步一起去看看今年的STS都会带来哪些惊喜！
【直播回放】
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前不久刚和搜狐时尚一起举办线下论坛的ViViCat，此次也带着他的“懒朋友”系列——我和我的慵懒朋友们、还有即将上市的毛绒系列玩具、猫包以及清凉凉大娃来到了现场，粉红色的展台，一只ViViCat舒舒服服地趴在帐篷里，还有大大小小的ViViCat懒坐懒躺毛绒玩具遍布在展台的各个角落，一眼望去，满满的都是治愈。

现场艺术家Robin的签售环节更是赚足了眼球。

谈起给大家带来的理念，ViViCat市场负责人雪婷也介绍道：希望陪着大家一起快乐、被治愈。因为人们在紧张忙碌的生活中不可避免要一直面对各种繁杂的工作和社交，设计师Robin希望可以通过IP形象，传递积极温暖的生活方式，懒出你的好心情，将宠物也是家人的理念，传递给大家。

而说起童话故事，想必《小王子》是不少人心中的初心和梦。因为正值《小王子》75周年，本次靠边走潮流艺术也带来了法国官方授权，由中国香港插画艺术家陋室五月绘制设计，日本顶级手办大厂海洋堂出品的小王子盲盒第一弹《秘密の物语》、限量雕塑、绘本等系列。

众所周知，《小王子》是以一个孩子式的眼光来看待成人世界，他象征着希望、爱、天真无邪和埋没在我们每个人心底的孩子般的心。也正如STS的slogan【BACK TO PLAY】一样，通过这样的一场展会，以玩具作为媒介，将奔波忙碌的大人们带回玩具世界，唤起心底的童真。就像一个超脱于高速社会之外的桃花源一样简单美好。


当然，不可少的还有SO姐的老朋友DIMOO的设计师AYAN。谈起疫情的影响，表示虽然只能宅在家里，画画、陪宠物玩耍，但也让她拥有了更多给自己充电的时间：“我觉得会让我花更多的时间去看书和去买很多关于艺术家的书也好，或者是设计理念的书也好，或者是美学之类的书，当然也会看看动漫，追追剧，刺激一下自己的创作灵感。我也希望DIMOO不要这么单一的只是用玩具这个形象去呈现它，后面也会花更多的时间在画画上，希望能够画更多的作品。”



搜狐时尚：现在设计师越来越多，面对新兴设计师涌入和竞争加剧的市场，你是怎么看待？
AYAN：其实我很开心现在有更多的专业设计能力比较强的设计师加入到这个行业，因为这样会刺激这个行业，整体审美水平都可以拔高。一开始潮玩主要是海外在做，国内设计师比较少，可能是玩家或者收藏家进入这个行业去做创作，现在更多专业能力比较强的设计师会进入这个行业，这样我们可以看到更加多元性，会百花齐放，什么类型的都有。


搜狐时尚：刚才逛展，发现也有一些小的设计师或者一些小的品牌会模仿一些比较成熟的设计师的Idea之类的，面对这种情况如何提升自己的不可替代性和独特性？
AYAN：我觉得当一个品牌或者一个IP火起来，自然就会有一些它的效仿者或多或少地会去往这边靠，可能会有相似的灵感。但是我觉得DIMOO是有它的不可替代性的，它的特征在于它的整个世界观，是一个共生体，然后在于比如DIMOO是个小男孩，他的头发是个云，还有他的小伙伴，尾巴是个虫子等等。目前我觉得他们就不会把这种理念也放在他们的设计上，更多是在模仿外表。这个时候，我们需要更多地去更加深挖自己，让自己的创作，提高自己的艺术水平，更多地创作出来，才能走得更快吧。
搜狐时尚：这次是怎么想到做出这一季带来的新款？有什么创作的Idea？
AYAN：其实我的好多灵感是来源于生活，养猫、养狗，还有就是羊角包，无非就是有一天经过面包店的时候发现真的好久没吃羊角包了。然后就觉得DIMOO的头发要是变成一个羊角包，那是多么好吃。
（图片来自网络）
搜狐时尚：现在有很多跨界合作，您自己有没有非常喜欢的艺术家，这种和艺术之间的联名你有没有考虑融入到自己的设计？
AYAN：我是巴斯奎特的忠实爱好者。如果可以合作，我当然希望有这样的机会了，这是肯定的。我希望跟很多很多知名的艺术家合作，加到未来的愿景里面。然后每次看到巴斯奎特的作品就感觉很童真，很自由，我从来没有这样去创作，没有这样自由、放松的感觉，这是我从来没有体会过的，我很希望某一天可以就这样子拿一块空白的画布，不考虑太多地去拿着画笔比较放开的去画、去释放一下自己，这种感觉很爽。我可能从小就画工笔画也好，画油画也好，那种写实派的油画、包括素描这种画太多了，就很容易把自己框在那里，其实我很希望能够突破一下自己，可以更自由一点，当初一开始我做涂装玩具的时候，那时候真的觉得好自由，就是怎么喜欢怎么来，这种感觉很爽。
有了老朋友，自然也少不了新朋友，SO姐还在线对话了其他四位泡泡玛特的签约设计师：Skull Panda、YOYO、BOBO&COCO、小甜豆。一起来听听他们都有怎样的故事～
搜狐时尚 X Skull Panda 熊喵【即使小众，最重要的是做好你自己】

见到熊喵和她对话之前，SO姐一直觉得，小姐姐会是一个很高冷、很个性的女孩子，甚至有点难聊。但见到本人以后，更多的是平易近人，甚至有点反差萌。她很有自己的想法，但也和我们一样，很宅：“我觉得人都有两面性，如果我自己的话，我平常就是一个，就是宅男，我都不能用宅女来形容，我就是典型的宅男，能不出门就不出门，我也是非常普通的一个人，大家都是普通人。”


今年过年因为疫情，大家都进行居家办公，对于Skull Panda的设计师熊喵来说，也拥有了大量的创作时间。说起她的创作，Skull Panda是玩具的名称，熊喵是她一直沿用的笔名。骷髅（Skull）和熊猫（Panda）两个看似矛盾的个体组合在一起，仿佛东西方的文化碰撞，产生了一种对抗感。不仅是名字的延续，熊喵本人也是一个喜欢把想要说的故事放在作品里的人。在构思SP的过程中，她先构思出了假天使和假恶魔的形象，他们张扬自信，对自我拥有强烈的认知和认可。他们看似可怕、暗黑，实则拥有柔软的内心。就像每一个人都拥有的两面性，都是对立统一的存在在同一个个体之中。而许多人都会害怕这些所谓的“怪物”，但在设计师看来，实则他们才是躲在密林古堡中，远离和畏惧人类的存在。

但尽管越来越多的人喜欢上了SP，但熊喵也没少受到质疑：“质疑我觉得每一个人都会受到，你很难去把各种各样的质疑分类，因为质疑是一直在有的。一个事物本来就不可能让全世界每一个人都认同你、赞同你，所以我是理解很多质疑的。”当然，有质疑也自然伴随着理解和共鸣：“每次看到玩家因为这个作品产生了共鸣，我都是非常开心的，我坚持在做的事就没有白做。”对于粉丝的留言，熊喵也透露自己都会看，其中的一些留言也给自己带来了很大的惊喜：“我记得很清楚，粉丝跟我的留言，他有发一篇有点像感悟的私信给我，其实我是对这种事特别感动的，因为我觉得他们从我的作品里找到了慰藉，或者是找到了过往一段经历的感悟，只要这个作品能引发共鸣，就是很开心的事情。”

而她本人，也算是今年异军突起的一位。在竞争激烈的玩具市场，得以获得自己的一席之地，也少不了她对于自我风格的坚持：“其实我做作品，我个人觉得市场的规则就是新规则打破旧规则，新规则又变成旧规则，再被新规则打破，它反复地都是这样一个循环的。如果你特别在乎价值市场这个东西，其实很难逃出规则的圈子的。所以我个人从来就没有太思考过这个问题，就是你当下想要创作一个作品，就创作出来，很简单。所以作为设计师，我觉得就别想太多，做好你自己，你内心世界真的喜欢什么，你喜欢表达什么，你就做这个，我以前也是非常非常小众的，大家路过我的娃娃会说一句好黑暗啊，这个太不可爱了，你这个像巫毒娃娃....特别多人说。但是目前看起来，我好像就大众了一点点了，虽然我依然觉得我很小众。”


搜狐时尚：你之后的系列有什么想法或者说还会给大家带来怎样的惊喜？
熊喵：这次带来的一个系列是以我的画作为延续出来的产品，就像前面说的是，就是那种更深的一种系列，然后它的作品叫red dream，是一个以红色为主交织错落的梦境，是表达自我个体的一个故事，它也是这次放在最中间展示的那两个红色的娃娃。因为我那个系列的画全是这种关于梦境。它那个画一套都是关于各个时空或者各个表情的梦境也有一种，一个断的手在切东西，然后也是一个门就半掩着，就大量的梦境涌现出来，有一个红色的墙，也是大量的梦境，上面有很多行人。
搜狐时尚：现在越来越多人会关注到平行时空和时间虫洞的概念，你刚刚也说到梦境和平行时空的概念，你是怎么理解的？
熊喵：在我的心中，艺术、科学、神学就是共生体，我觉得所有事情都是互相交织、互相融合的，我个人是非常相信平行理论的人，我是觉得不管是蝴蝶效应、平行理论等等的也好，都是有可能现在此时此刻就在发生的，因为我们仅仅是一个普普通通的三维空间。
搜狐时尚x YOYO YEUNG 【每一个玩具都有它的生命】

今年STS，Yoyo的展位制作成了一个个砖瓦相砌而成的塔楼与小房子，是整个密林游乐园中的一个“魔法小镇” ，整体色调都是暖黄与紫色为主，质朴温馨而又浪漫治愈，就像她的玩具主题希望表达的那样。而设计师也希望通过这个展位的设计带给粉丝们一种身临其境的感觉。


说起她为什么要创作Kenneth小狐狸，也源起于一个非常暖心的小故事：Kenneth狐狸是Yoyo大学时期开始创作的一个作品，它绘本里的故事其实跟《博物馆奇妙夜》有点像，就是小女孩带着她心爱的毛绒去博物馆过夜，就像带到了一个平行世界一样的，然后遇到了危险，Kenneth把女孩救回来了。第二天她醒来之后，Kenneth还是一个毛绒娃娃，晚上的事情就像没有发生，但是看到Kenneth被破坏的蝴蝶结，就觉得好像真的发生了。小女孩就代表我们每个人在小时候，会一直对待我们的毛绒公仔就像对待一个生命一样，可能这就是我们遗失掉的最纯真的爱，这个也就是Kenneth的设定。
Raby兔子跟Yoki蝙蝠其实是同一个外星世界里面的角色。Yoki诞生于宇宙里面的一颗水晶，这颗水晶降落到了某一个星球上面。Raby是这个星球里面的生物，所以它们后面会相遇。”


而说起Yoki，此次Yoyo带来的其中一个作品【重生】就是以它作为主体，这个看似沉重的名字背后，也是一个对她十分重要的故事：“小蝙蝠是在我大学毕业那一年就创作了这个角色，因为很多种原因导致中途必须要暂停它，时隔差不多有两年了吧，终于重新做了它出来。所以对于老粉丝来说是特别感慨、特别有感情，对于新粉丝来说，会觉得好像有一点故事在背后，也会觉得比较特别。所以对于我自己来说，它还是十分重要的，所以它就像重新获得生命一样，所以就起名叫重生了。”


搜狐时尚：之后还有什么比较不同的系列在构思或者想要去尝试的？
YOYO：目前我的IP角色的主要风格是有点偏写实动物，例如我亲手雕刻了Kenneth马戏系列的12位朋友动物的其中8位，主推的都是比较精细的毛发雕刻与手绘刻画，马戏团的绘本也是在继续画着下册。之后我想尝试挑战一些可能完全不一样的风格，例如昭和风的吧，也可能更粉嫩系，有点昭和玩具元素，因为之前我一直是靠着写实插画的基础去做，这一次我想尝试一下从玩具设计的本身去思考 ，应该说从插画那边切进玩具，然后再回到玩具的实体上。，反正就是有一些全新的风格的尝试吧，请大家可以期待一下。

搜狐时尚：面对设计师不断涌入的竞争加剧，你会如何完善和提升自己的独特性？
YOYO：我觉得这个圈子进来的设计师或者创作者越来越多，说明更多的人能够接受现在这种潮玩的形式，我觉得是一个好事情，更大的人群才能让更多的人的作品被发现，所以我觉得这个是很好的一个方向。关于自己作品怎么样有独特性，我觉得最重要还是你要发自内心去做创作，我其实并不是从设计去做这些玩具，而是想把内心的东西画出来，做成在现实中的一个生物或者是一个作品，而不是我要设计一个东西出来，然后给大家看或者购买。可能一开始并不会有很多人喜欢，但不要因为这样放弃，因为坚持下去就会被更多人看到，肯定会有喜欢你作品的那一群人陆陆续续找到你。
搜狐时尚 X BOBO&COCO 卡卡 【希望世界永远可爱】

很多人和SO姐一样，见到BOBO&COCO的第一面就感受到了那种扑面而来的陪伴感。众所周知，每一个设计都逃不开设计师本人的影子，BOBO&COCO的1+1创意来源也一样。设计师卡卡本人是一个比较佛系、比较内向的小姑娘，就像是内敛的BOBO，不会产生很强烈的情绪，更多的是以比较平和的心态和情绪去表达，甚至有点不太善于去表达和交际，而相对来说，COCO就像是她身边的朋友一样，更加外发、更加活泼，而这种外放的情绪也带动着自己和BOBO。也希望通过BOBO&COCO的陪伴，给压力很大的朋友们一种安慰：“今年因为疫情的影响，大家压力都很大，感觉很压抑，所以我希望BOBO&COCO可以给大家带来一种安慰吧，让大家有一种治愈的感觉，就是情绪的一个平静的东西。”

谈起设计，卡卡说道，相对于刚刚入行来说，如今的自己可能更懂得要如何用一些符号来表达自己的想法，在设计和构思的过程中，也会将之前无法实现的梦想寄托在它们身上，让它们代替自己去完成。也把自己的梦想传递给受众和粉丝们。

搜狐时尚：因为设计师越来越多，怎么样提升自己的独特性和不可被替代性？
卡卡：大家每个人其实都有自己的风格，可能需要避免的是，肯定会有受众多或者受众少的情况，但是尽量还是保持自己的想表达的东西，不要盲目地追着市场走，就是大家今年会特别喜欢这个风格，然后我就去往这个风格上靠，这个可能就会越来越失去自己的东西。更多的还是从内心出发，这样可能更纯粹一点。
搜狐时尚：之前您说希望世界永远可爱，请问您觉得您和您的玩具保持可爱的秘籍是什么？
卡卡：因为可爱对我来说没有一个特别明确的概念，它不一定是软萌才是可爱，它怪诞或者任何东西都可以是可爱的。我只是希望大家可以在看到它们的时候，在大家特别焦虑、感觉需要平静下来的时候，它可以有一点点这种力量传达给大家。就像那句话说的：生活这么苦，它可以让我变得很甜。
搜狐时尚 X 小甜豆 雪宸 【小甜豆是我的孩子，也是我自己】

初见雪宸，就如同她自己介绍里写的那样，是一个生活在自己的小世界的孩子，说起话来也是软萌害羞的样子，仿佛就是自己的姐妹一样，一下子就拉近了距离。也正如她自己介绍的那样，小甜豆有她自己的影子。
搜狐时尚：因为我看你这个IP很可爱，感觉像自己身边的小朋友的感觉，你是怎么构思这个人物的？
雪宸：也是比较凭感觉的，我觉得它可能就是有两种属性，一种就是养的那种属性，就是一个宝宝可能会从小养到大，还有一种就是自己的感觉，别人可能会有人说，说我跟小甜豆也挺像的。它也是我的孩子，但是也是我自己的一种体现。我觉得可能每个人内心都有很小孩的一面。也希望可以带给大家很快乐、很可爱，有点治愈的感觉。

搜狐时尚：以后会考虑给它设计朋友之类的的来丰富整个这个故事和它的生活吗？
雪宸：我想过这个故事，但是我认为故事有很多呈现方式，不一定仅限于动画这一种，我还是希望让粉丝自己去给它各种可能性，有觉得可能游戏这种呈现方式更好，就有点类似养成游戏这种感觉，可能也会长大或者是不会长大，或者是男孩或者是女孩，希望它能自己去给它一个设定。
这种不确定性和开放性，也给了小甜豆更多的可能，它就像是养成系的宝宝一样，在设计师和收藏着的手中，体会着生活的点滴快乐，也给予最暖心的陪伴。

其实，纵观现在的玩具市场，我们可以看到，许多玩具的设计已经超脱于小朋友的行列之外，成年人们成为了玩具消费收藏的主力军，也正如泡泡玛特CEO王宁先生所说：“大人的玩具市场，可能要比小朋友的市场还大。”




当然，SO姐也是这广大人群中的一员。曾经有人问过SO姐：“究竟为什么会让你心甘情愿像“双十一”抢购一样，准时准点等候玩具的发售？”其实很简单，对于很多人来说，每天面对繁忙的工作，面对社交，需要一些慰藉、释放和陪伴，希望可以拥有自己独处却又不孤独的时间，希望有人可以倾听和陪伴，而这个时候玩具就充当了这样的一个位置和作用，也正如泡泡玛特的slogan【BACK TO PLAY】一样，希望大家在纷繁复杂的社会生活中可以找回一些童真的本心。



同时在这个不断扩大的市场之下也涌入了越来越多的新鲜血液，他们都在促进这个圈子的更新换代和不断创新升级、优胜劣汰。在这个大环境下，泡泡玛特扶持并支持推广这些设计师不仅丰富了大家的生活，也让更多更专业、更优秀的设计师和作品得以被看见。SO姐也希望，可以在未来见到更多的新加入的小伙伴带来更多惊喜。我们下次见！