原标题：这种内容的新片，才是奥斯卡真正的遗珠 6park.com
            
时至四月，距离奥斯卡颁奖已经过去一个多月了。
 
但有一部众人期待的颁奖季高分大片，直到最近才迟迟与我们见面。这就是咱们今天要好好聊聊的——《无主之作》。
 

 
在说电影之前，必须要先说说影片的导演。
 
《无主之作》的导演，是弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克。听名字可能很耳生，但他的成名作却堪称如雷贯耳——《窃听风暴》。
 

 
影片将镜头对准1984年的东德，讲述了一名国安局情报员奉命监听一位作家及其女友的生活，但在监听过程中，他逐渐对任务产生质疑并最终改变了立场的故事。
 

 
《窃听风暴》是弗洛里安自编自导的第一部电影长片，在当年一鸣惊人，夺下奥斯卡最佳外语片奖项。
 
时隔十余年后，该片的豆瓣评分依旧高达9.1，是无数影迷心中的经典。
 
而今天要聊的这部《无主之作》，不仅演员是《窃听风暴》的原班人马、故事同样聚焦于动荡时期的德国，而且导演花了四年时间来专注打造。
 
片中的故事，根据德国艺术家格哈德·里希特的真实经历改编。
 

 
格哈德·里希特
 
他在1932年出生于德国东部城市德累斯顿，一生致力于无主题艺术创作，被称为“尚健在的最受敬重的艺术家”。
 

 
格哈德·里希特的作品
 
从1937到1966年，影片用跨越三十年的时光，讲述了这位艺术家的前半生。
 
这三十年的时光里，德国先后经历了纳粹德国时期、苏美英法分区占领德国时期，和最终柏林墙建立、德国分裂成东西德的时期。
 
在片中，主角的名字叫做库尔特。
 

 
小时候，库尔特有个年轻貌美的姨妈伊丽莎白，她是个十足的文艺青年。
 
伊丽莎白不仅喜欢弹琴画画，还经常带库尔特去逛画廊、看画展，培养他的艺术细胞。
 

 
除此之外，姨妈还有个独特的爱好——听几辆汽车一起鸣笛的声音。
 
对她来说，此刻的鸣笛声就像一首美妙的交响乐，让她的灵魂得以升华。
 

 
可以说，这位美丽的姨妈，就是小库尔特的艺术启蒙以及性启蒙对象。
 

 
但是，因为一个疯狂的举动，姨妈被医生断定为精神失常，被强制送往精神病院。
 

 
而当时正是纳粹统治德国的时期，在希特勒的种族优生制度下，伊丽莎白被妇科医生卡尔判定为“没有优良基因”。
 

 
卡尔不顾伊丽莎白的苦苦哀求，强行对她实施了绝育手术。
 
而且不久之后，她就被送往毒气室毒杀。
 

 
虽然当时年幼的库尔特不知道姨妈去了哪里，但姨妈用生命追求艺术的做法，影响了库尔特的一生。
 
他一直牢牢记得姨妈对他说的那句话——“绝不要把目光移开，因为所有真实的东西都是美好的。”
 

 
在库尔特成年后，他进入了德累斯顿艺术学院学习美术。
 
在这里，他对一位美丽的姑娘一见钟情。
 
巧的是，这位姑娘也叫伊丽莎白，长相和气质还和他记忆中的姨妈迷之相似。
 

 
可想而知，库尔特和艾丽（伊丽莎白的昵称）很快打得火热。
 
两人整天腻在一起，如胶似漆。
 
但造化弄人的是，艾丽的父亲，就是当年判定伊丽莎白姨妈没有优良基因的医生卡尔。
 

 
当年，卡尔医生在纳粹德国战败后，被苏军问罪。
 
他拒不承认自己的罪行，被苏联军官关了起来。
 

 
但他因为机缘巧合，救了军官难产的妻子一命。
 
随后他便被苏联军官保护起来，不仅逃过了罪责，还被授予“人民功勋医生”的称号。
 

 
因此，现在的卡尔医生，已经是医院的院长了。
 
难道说，男主和仇人之女相爱，剧情这就要往狗血的方向发展了？
 

 
但导演并没有这么做。
 
事实上，在整部影片里，库尔特和艾丽都不知道彼此之间的联系。
 
他们始终像一对普通的情侣那样，谈天说地，做爱做的事。
 

 
不过，卡尔医生在得知了库尔特的身世后，还是反对两人在一起。
 
他希望女儿能嫁入豪门，将他们“优良的基因”遗传下去；而库尔特只是个身型瘦弱、性情忧郁的穷学生，他的父亲还是个给人清洗楼梯的清洁工，怎么配得上艾丽？
 

 
为此，在得知艾丽意外怀孕后，卡尔甚至以宫外孕为借口，强行给女儿堕了胎。
 
这件事，也直接导致艾丽在之后的几年里，无法再次怀上孩子。
 

 
可到了后来，当卡尔失去苏联人这个靠山时，他还是把女儿托付给了库尔特。
 

 
就这样，库尔特与艾丽终于结了婚。
 
不久后，库尔特为了追求自由，带着妻子抓住机会、逃往西德。
 

 
在简单的安顿后，他进入了杜塞尔多夫艺术学院，继续深造和工作。
 
与东德相比，这里的创作环境就自由多了。
 
在东德，库尔特没法想画什么就画什么，只能画人家要求他画的；
 

 
可在杜塞尔多夫艺术学院里，每个人都可以随心所欲地进行创作。
 
库尔特也因此结识了许多充满个性、前卫古怪的艺术家——
 
有浑身涂满颜料的裸男；
 

 
有用刀划破红色画布的女人；
 

 
还有只用毛毡和油脂进行创作的教授。
 

 
他从不知道，原来艺术的题材和形式都可以如此不受限制。
 
于是，在这些人的启发下，库尔特也开始了自己“自由”的创作。
 
他试过用脚印作画；
 

 
试过将画布背后塞满红色的颜料，再一刀刀划破；
 

 
还试过用粉刷的旧报纸做成模特……
 

 
但时间一长，库尔特就发现“自由”并没有降低创作的难度，因为他始终没有找到自己真正想要创作的东西。
 
直到一位教授对他发出了灵魂拷问——
 

 
这一瞬间，库尔特才恍然明白，不论他想创作什么形式的作品，都必须要注入自己的灵魂。
 
于是，当天晚上他就把曾经的作品全都付之一炬。
 

 
他开始寻找艺术与自我的关联，并思考一个宏大的哲学问题——我是谁？
 
随后，他放弃了那些先锋的艺术形式，重新拿起画笔，临摹自己留存的照片以及剪报。
 
他画了伊丽莎白姨妈和小时候的自己，
 

 
还临摹了一位纳粹军官被逮捕的新闻照片，
 

 
甚至画了张岳父卡尔的证件照。
 

 
在这个过程中，他无意间发现人像重合时有一种特别的美感。
 
于是，他开始有意地将这些画作“拼贴”起来。
 

 
最终，库尔特完成了一幅这样的作品——纳粹军官、卡尔医生、伊丽莎白姨妈和小时候的自己，四个人影朦胧地交叠在一起。
 

 
巧合的是，画中的四个人，命运也非常紧密地交织——
 
库尔特会走上艺术之路，很大成分上是受到伊丽莎白姨妈的影响；
 
判定伊丽莎白没有优良基因并最终将她置于死地的，正是卡尔医生；
 
卡尔医生后来在机缘巧合之下，成为了库尔特的岳父；
 
而那张新闻剪报里的纳粹军官，正是卡尔曾经的上级领导……
 

 
同样地，库尔特也并不知道他们之间的命运关联，他只是心血来潮将肖像拼贴在一起。
 
但是当卡尔医生见到这幅画作时，他心中的震撼不言而喻。
 

 
后来，库尔特又画了许多这样的画作，并举办了一个画展。
 
在画展中有记者问他，这些画作中的人物都是谁？
 
库尔特回答说，他也不认识这些人，不过是根据普通的照片临摹罢了。
 

 
有人继续提出疑问，给人画肖像画，怎么会不认识画中的人？
 
库尔特却说，不认识这些人才更好，因为这样他能更好地看到真正的内容，而“一切真实的，都是美好的”。
 

 
这既是伊丽莎白姨妈的话，在库尔特人生中的回响，也正是本片片名“无主之作”的由来——明明是模糊又没有主题的画作，却有着真实的力量；明明画中的人物是真实存在的，作者却压根不认识他们。
 

 
当艺术的存在不再是为了记录，艺术才彻底成为艺术。
 
当作品本身并不包含作者，却处处可见作者的灵魂时，作者才是真正找到了“我”。
 
在影片的结尾，库尔特在一片汽车的鸣笛声中，找到了真正的自我。
 

 
看到这里，我们会发现影片的核心主题，以及主角终其一生追求的东西，不过是自由罢了——从人身自由，到创作自由，再到思想自由。
 
尽管身处动荡的岁月，但对错与善恶，都留给时间去审判。作为艺术家，他只关注自我与真实，只观察、只展现、不评判，亦不受任何人左右。
 

 
从这点来看，库尔特所追求的和本片导演的创作态度，也不谋而合。
 
导演在采访中，曾说过这么一席话——“人们总是期待我可以再度拍出和《窃听风暴》一样的电影，但这并不是我想拍出来的东西，我并不是为了满足他们的期待而拍电影的。我想拍让我能感受到生命律动的电影。”
 
可见，自由并不意味着标新立异的形式，它只关乎创作者能否在表达中找到并忠于自我。
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