张大千：如飞白木如籀，写竹还与八法通 6park.com
      
原标题：张大千：如飞白木如籀，写竹还与八法通 6park.com
            
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张大千像
 
张大千，原名正权，后改名爰、季爰，别号大千居士，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家，我国现代著名的国画大师。
 
或谓石公（涛）为画苑之杰，由于顿悟。余独谓法华境界，实由渐悟而方跻。余昔藏石公为其友吴逸云画山水题云：“作书作画，无论先辈后学，皆以气胜。得之者，精神灿烂，出之纸上。意懒，则浅薄无神，不成书画。善收藏者，勿求纸之短长粗细。古人片纸只字，价重拱璧，求之不易，然则其临笔亦不易也。故有真精神、真命脉一时发现，直透纸背，此皆是以大手眼，用大气力，摧锋陷刃，不可禁当，遂令百世后晶莹不灭，即如文天祥先生所谓：“檐展书读，古道照颜色’也”。观石公自道甘苦如此，得非渐悟之效耶？
 
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张大千 山色空蒙 框 设色纸本 1966年作
 
余又见石公与其友哲公书云：“此数幅皆写宋元人笔意，不提出则更有趣。”此得非英雄欺人哉？然正是宋元人为我役，非我为宋元人役也。故石公画论云：“好古敏求，则变化出矣。”余尝语门弟子，七分人事三分天。三分天资，人人得而有之，七分人事，人人能之而未必能。今因石公之渐而得妙果，重申吾意，以告吾后生，亦苦口甘言也。石公此卷，着墨无多，创境幽邃，有非石谷子所能。王司农称：大江以南当推石涛为第一，信非虚语。画竹自石涛和尚好为野战，后之学者宗之，遂流入狂肆怪诞。赵鸥波诗云：“石如飞白木如籀，写竹还与八法通。”更无知者矣！
 
明末四僧画，高情逸韵，皆成一家法，寻其源流，并出于黄子久，然亦有别。渐江入笔即黄，石溪、石涛、八大，则由董玄宰而上窥子久者。渐江居黄山久，喜画奇松怪石，笔墨简贵，世人遂以为近倪迂，实则黄多于倪也。
 
张大千 红叶白翎 画心 设色金笺 1955年作
 
石溪苍茫沉厚，或以为出于黄鹤山樵，殊不知玄宰空灵，石溪变之以沉郁，不期与山樵比迹，若必谓其出于山樵，则形相之论也。石涛笔法、墨法，并承玄宰，特不落畦径，游心象外，不为人识破耳。余藏石涛寄画与友书云：此数幅皆写宋元人笔意，不提出则更有趣。以知其如何驱使宋元人而不为宋元人役也。至于八大从玄宰以窥子久，三百年来无有人知者。余始发此覆，世人尚不敢信。后，余得其仿玄宰画册，且录玄宰原题，益证老眼之不谬，是知八大亦未尝自讳也。
 
石涛之画，不可有法，有法则失之泥；不可无法，无法则失之犷。无法之法，乃石涛法。石谷画圣，石涛盖画中之佛也。黄山皆削立而瘦，上下皆窠前人，如渐江、石涛、瞿山俱以此擅名于世。渐江得其骨，石涛得其情，瞿山得其变。近人品定黄山画史，遂有黄山派，然皆不出此三家户庭也。
 
画家与黄山多具夙缘，其中最杰出的是渐江、石涛、梅瞿山。渐江得黄山之骨，石涛得黄山之神，瞿山得黄山之变。这三位画家，虽草草数笔，亦无一笔不与黄山契合石涛的画，无一不是来自生活而法度严谨，无一不新颖奇妙而自辟蹊径。
 
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张大千 花鸟 立轴
 
古人如五代的袁义，宋代的刘采、范安人都以画鱼著名，却都是用工笔，当然是艺术高深，无可訾议的。但我最佩服的还是八大山人，他画鱼的方法，只用极简单的构图与用笔，就能充分地表现出来，真有与鱼同化的妙处。山人艺术的成就，必然是经过很多时间的观察和揣摩，才能由繁而简，却又表现无余。试看他画的鱼嘴、眼、肋、鳍、脊、翅、尾、腹，哪一点不体贴入微？而鱼的种类不同，动态也不同，山人所画无不曲尽其妙。我们应该永远拿他做老师，但不是说要照样临摹，而是要学他的用心，若是依样葫芦，便为“画奴”了。
 
八大山人画法从董思翁，上窥倪、黄。三百年来，无论藏家、画家，无一人于此着眼者。八大山人的画可以百看而不厌，你无妨多多作为参考，那股子灵气可真了得。
 
八大的用笔非常圆浑，用墨非常滋润，在淡墨中显精神，是极其不易的。石溪的画圆笔中锋，苍莽浑厚，视其画如见其人。渐江是假和尚，姓江名韬，是明代遗民，隐于黄山，是忧国忧民之士，时而带领乡众，出击清兵，败则遁于山中，伺机再击，如是者数次，因而他的用笔，刚健挺拔有英武之势。
 
郎世宁的画马，有许多西洋画的笔法，不能算纯粹的中国画。吾尝谓，清末为吾国艺坛一大转捩点，一洗旧染，变而愈上。以一般之厌弃殿体书，故北碑、汉隶风行一时。先师清道人以家国之感，故于书提倡北碑篆隶外，又画又极力提倡明末清遗老之作。同时画家，亦多欲突出四王吴恽范围，故石涛、石溪、八大之画，大行于时。时清鼎改革，故宫名迹，得公之于众，而南北藏家，又多不自秘，借以西法影印流布，故学者得恣其临摹赏会，于是自明末而上溯宋、元、明初，乃必然之趋势。宗风不变，进而益上，此吾国画坛晚近所以特开异彩，非清人所可望也。昔年拟石涛惟恐其不入，今则又惟恐其不出。
 
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张大千 碧峰山景 画心 设色纸本
 
先友徐悲鸿最爱予画，每语人曰：“张大千，五百年来第一人也。”予闻之，惶恐而对曰：“恶，是何言也！山水石竹，清逸绝尘，吾仰吴湖帆；柔而能健，峭而能厚，吾仰溥心畲；明丽软美，吾仰郑午昌；云瀑空灵，吾仰黄君壁；文人余事，率尔寄情，自然高洁，吾仰陈定山、谢玉岑；荷芰梅兰，吾仰郑曼青、王个簃；写景入微，不为境囿，吾仰钱瘦铁；花鸟虫鱼，吾仰于非厂、谢稚柳；人物仕女，吾仰徐燕荪；点染飞动，鸟鸣猿跃，吾仰王梦白、汪慎生；画马则我公与赵望云；若汪亚尘、王济远、吴子深贺天健、潘天寿、孙雪泥诸君子，莫不各擅胜场。此皆并世平交，而老辈丈人行则高矣美矣，但有景慕，何敢妄赞词焉！五百年来一人，毋乃太过，过则近于谑矣。
 
悲鸿笑曰：“处世之道，对人自称天下第二，自然无怍。君子伪谦，不亦同予之天下第二者非耶？”此一时笑乐，忽忽已是四十余年前事，言念及之，可胜感叹！
 
吴昌硕与齐白石两家的画，若一定要比较问谁的更好，则我回答是齐的更好。因为吴昌老写石鼓文并不很相似，只是用他自己的笔法写石鼓的文词，结果写成了种独特的面貌，其最大的特色是结体特重右上角，结果将这种习惯用在他的画幅布局上，他的画幅布局重心大部分在右上角，乃成为他的特色。
 
提起徐悲鸿，我倒想起一件有趣的事：从前我同两位中国画马的名家都是好朋友，一个是徐悲鸿，一个是赵望云。但是因为徐悲鸿比赵望云有名，因此赵望云很不服气。有一天，赵望云问我：“大千，人家都说悲鸿的马比我画得好，你说说到底是谁的好？”我说：“当然是他的好。”赵望云听了之后，大失所望，追问道：“为什么？”
 
于是我说：‘他画的马是赛跑的马和拉车的马，你所画的是耕田的马四十年以来，海上艺林，莫不艳称三吴一冯，盖谓毗陵冯超然、石门吴待秋、吴郡吴子深、吴湖帆四先生也。
 
超然擅长人物、仕女、山水，兼宗湘碧、耕烟。待秋专攻麓台。湖帆崇尚思翁，上追痴迁。而子深先生则致力思翁、湘碧，溯源董巨，尤我竹石，迈越仲昭、衡山得意处，直逼鸥波父子。予所见先生所作古木竹石，无不其下拜，叹为明、清五百年间无与抗手者。
 
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张大千 山厨清供 立轴
 
黄宾虹老先生用墨的方法，和我们不一样哩。黄先生是先把墨研好，倒入玻璃瓶子里，兑上水，使它沉淀，经过一两个月后，把上面的水倾去，然后用下层的，和我用“有胶”的墨不一样哩。我作画，都用现研的墨，砚台是常常洗净再用，这样，墨色才觉新鲜，和黄老先生的方法不一样自文人画盛行，而宋元以来凡工诗工画者，弄笔余闲，虽不能悉其力于繁复之山水，然兴之所至，每好作梅兰松石，以写其奇逸之气，此自东坡湖州以来，名迹俱在，艺苑所共见者也。惟画竹，自明文征明以后，不师古法，习于野战，故有清一代画竹家，数虽多，皆足观。近时朋辈，以书家而兼画竹者，吾得二人焉：湖州沈氏，于画无所不摹，精能之至，妙入能品，于髯所称为科班出身也，偶以余渖写竹，笔致方雅，然未能专精于此，成名家；番禺叶氏，书法劲肆，雅近明贤，致力画竹有年，尝自评其竹为不落清人门限，其用笔有古拙之致，而灵气激荡处尚少。
 
文章摘抄自《张大千谈艺录》
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