| 送交者: 万发[★★★吃喝玩乐诺奖★★★] 于 2024-03-12 1:26 已读 4920 次 6 赞 | 万发的个人频道 |
有些古玩收藏术语對于刚入行的收藏者来说很陌生，所谓行有行规，古玩收藏市場也不例外，它也有它独特的收藏文化。在此列出一些较常听到看到的行话术语給大家参考，希望對初涉收藏领域的爱好者有些益處吧。 6park.com 压堂——是主人店堂里的镇店之宝。 6park.com 砸浆——从同行中买来打眼货“没年代”或价钱过高，掌柜可請行内公會帮忙调解，要求對方让价或退货，行内话称之為“砸浆”。 6park.com 走宝——就是卖亏了，把价值十万的几千卖了，买家便是“拣漏”了。 6park.com 拣漏——就是很便宜的价钱买到很值钱的东西。 6park.com 舊仿——明清時期的仿舊叫“舊仿”，而现在仿舊就是“新仿”。 6park.com 贼光——新瓷器釉面刺眼的光叫“贼光”或“火光”。 6park.com 包浆——传世古玩都有一层自然温润的光泽，叫“包浆”。 6park.com 生坑——新出土的东西叫“生坑”。 6park.com 拿了——投资者决定將藏品买下，这件藏品我“拿了”。 6park.com 绷价——坚持要高价，想卖個好价钱。 6park.com 拉纤——就是中間人、介绍人。中間人收取佣金，一般是卖方出3%，买方出2%，俗称“成三破二”。 6park.com 看新——这個东西有點“看新”，东西不到代，现代仿的。 6park.com 埋地雷——有些人以為去农村从农民手里买的货不會有错，却不知道这些货是作假的商人故意和农民合伙“埋地雷”的。 6park.com 看不好——倘若卖家说货绝對到年代，而买家看出是新仿，又要顾及店家的脸面，就只能说“看不好”。 6park.com 铲地皮——自己不开店，专跑农村收货，或者是盗古墓的人，拿到东西后再卖給各商家，行里人称他們“游擊队”，又叫“铲地皮”。 6park.com 一枪打——將这批货物好的带坏的一起卖，称作“一脚踢”。 6park.com 留下吧——以前拎包裹的送货上门，买家决定购买他的东西，让送货人將货留下。 6park.com 吃仙丹——买了便宜的喜欢的藏品叫“吃仙丹”。 6park.com 拦一道——抬高竞买者的价钱抢先买来，對手就说他被“拦一道”。 6park.com 搬砖头——不花本钱拿别人的东西去卖，从中赚取差价。 6park.com 交学費——不太懂行總是花钱买到新货，受人骗叫“交学費”。 6park.com 包袱斋——行内有的人眼力好，但没钱开店，便用蓝布包袱到各家古玩铺“搂货”，然后轉手卖出。这种经营古玩的现象被称之為“包袱斋”。 6park.com 有一眼——就是这件东西不错，艺术价值较高，比如说这件观音瓶“有一眼”。 6park.com 收起来——买家不要某件藏品了，而請卖家將藏品收回去，就说“收起来”吧。 6park.com 俏货——比较精美的的藏品，一般指瓷器的收藏术语。 6park.com 开门——看藏品時碰上年代老的真货叫“开门”或“一眼货”。 6park.com 天价——漫天要价，价格高出市場价很多。 6park.com 行价——成交的价格利润很低，有時甚至是蚀本，这就叫“行价”。 6park.com 品相——这件东西保存得好不好就说“品相”好不好，如果有破损就是“品相”不好。 6park.com 上货——古玩商从农村市場或者收藏者手中购买或征集的藏品，叫“上货”。 6park.com 包上——买家决定將藏品买下，請卖主將藏品包起来，这件东西我要了，請您“包上”。 6park.com 要了——买家决定购买某件藏品。 6park.com 虫儿——就是已经收藏了很多能够让观者眼睛一亮的东西，甚至整間店的古玩藏品也抵不过这一件的说法。通俗地说，就是堪称镇店之宝的藏品。 6park.com 没用——买家不要这個藏品，觉得没多大价值，一般说“没用”。 6park.com 走眼——也叫“打眼”，买家用较高的价钱买了不值此价的藏品，或买了假货。 6park.com 掌眼——这件东西没把握看年代，請個师傅為你“掌眼”看看新老。 6park.com 搂货——古玩行商户們相互將對方的货拿走代為销售，即為“搂货”。近百年来行内人士没有發生“搂货”不守信用之事，形成一种行业的传统规矩。 6park.com 伙货——二人或以上合伙买卖古玩，售价早已商定，卖時可由一家出售，但必须將实售价格公开，平均分配利润。 6park.com 棒槌——就是看不懂东西新與老、好與坏，老是被骗的人，行内人就说他是“棒槌”，卖家卖新货給他，背后还称唿他“棒槌”。 6park.com 杀猪——就是经营新仿瓷器的人對卖假货行為的一种口语，把新仿的东西拿到和顾客约好的地方卖給顾客，他們称“杀猪”。 6park.com 抓——到市場去购买古玩说“抓货”，刚“抓”了一件光绪官窑。 6park.com 玩——我是“玩”瓷器的，意思就是，我是收藏瓷器的。 6park.com 吃——我是“吃”瓷器的，意思就是，我是买瓷器的。 6park.com 纳——买进藏品，叫“纳入”，较早的古玩术语。 6park.com 追——發现很好的藏品“追”着要，在拍卖會上“追价”。 6park.com 匀——有的在古玩行买藏品不叫买而叫“匀”，这块玉您能“匀”給我嗎? 6park.com 让——有的古玩商买东西不叫买而叫“让”，这件瓷器“让”給我吧。 6park.com 玩——行内人称收藏為“玩”，初次見面问你“玩”什么，意思是你收藏什么。 6park.com 古玩风气在我国起源较早，它和其他行业一样，也有自己的“专业术语”，也就是行话。古玩行话涉及的面较广，从看货到對货物的评价到做生意，整個过程都有行话。现在介绍一下常用的古玩行话。 6park.com ——自己不太懂行受人骗叫“交学費”，懂行人买了新仿的货叫“走眼”、“打眼”，买了便宜的货叫“吃仙丹”。 6park.com ——老货坏了重新修补过叫“动过手”。 6park.com ——倘若卖家说货绝對真，信誓旦旦，而买家仍有疑问，又不好直说是仿的，就只能说：“看不好”。 6park.com ——有许多人總认為从农民手上买的货不會有错，殊不知有些货是伪造古董的人有意丢給农民“埋地雷”的。 6park.com ——另外还有“下蛋”，则专指復制品，如將别人送去装裱的名人字画进行復制或学生復制老师的作品，再將復制品以假充真卖給他人。 6park.com ——古玩行里同行之間做生意叫“交行”，一般成交的价格利润很低，有時甚至是“蚀本”，这就叫“交行价”，漫天要价是“天价”。 6park.com ——批货物连好带孬一起卖称作“一枪打”、“一脚踢”。 6park.com ——某人带人上门来购货，行规要按成交价的１０％付回報，叫“打一”。 6park.com ——看货時碰上真货叫“开门”、“一眼货”。 ——货物达到一定的年代叫“到代”、“够年份”。 6park.com ——新货做伪叫“做舊”，做舊做得好就是“高仿”，做得不好就是“判眼”。 6park.com ——清朝及清以前的仿舊得叫“舊仿”，现在仿舊就是“新仿”，如大明宣德炉因其珍贵，在明宣德年間就有了仿品，以后歷代直至今rì仍不断地有仿品出现。 6park.com ——古玩行里有一种人，自己不开店，专跑农村收货，然后再卖給各店家、收藏家，行里人称“游擊队”，游擊队收货出价都比较低，因此又叫“铲地皮”。 6park.com ——而“捡漏”则是指卖者不识而买者有眼购到好货，或指买到从内行人眼底滑掉的好货。 6park.com 行话即是专用语，一般变化不大，有陶瓷方面的专用语，还有翡翠玉器，竹木牙雕，字画等方面的专用语。如新瓷器釉面的光叫“贼光”、“火光”，瓷器上有裂纹叫“沖”，老翡翠叫“老种”，新翡翠即是“新种”。传世古玩都有一层自然陈舊光泽，叫“包浆”，新出土的东西叫“生坑”等等。由于行话专业xìng比较强，因此不是行家就难以掌握了。 6park.com 上面所提及到的，僅是众多古玩行话中的一部分。古玩行话根据种類或地区都有所不同，其中有不少有趣的学问。 6park.com浆胎是瓷器里面的一个特殊品种，是指明、清两代用瓷土淘洗后的细泥浆制成的胎体轻薄、色如米浆的一种瓷胎，具有胎薄、体轻、质松、音哑、釉有细小开片等特点。 浆胎瓷器较为少见，且多为小件器物。
由于用细泥浆做胎，浆胎瓷就显得比较轻薄，其实是因为胎质相对较稀松的原因。有资料说浆胎瓷很薄，这是不对的，浆胎瓷本来就胎质松，再薄了就更难成型了。由于胎质松，还带来一个问题，就是胎和釉的收缩反差比较大，烧成的瓷器必然釉面开裂，这也成了浆胎瓷的一个显著表象。由于这种表面开片的现象，以及略微发黄的颜色，浆胎瓷还有另外一个更形象的别名，叫“煨瓷”。
据说浆胎瓷出现于明代。这件标本按照器型和纹饰，很有可能是明末的制品：
康、雍、乾浆胎青花自成一体。康熙一朝，浆胎瓷比较多见。康熙朝所见都是浆胎青花。康熙时胎体微泛土黄色，釉面多为粉白或浆白色，有细碎纹片，纹饰较一般青花细腻。
雍正、乾隆时浆胎青花胎釉与康熙无大差别，少数有釉面不太平整的，青花纹饰则渐趋规矩图案化。乾隆晚期的浆胎青花，其胎质较松软细致，叩之有瓦声，胎色微黄，青花呈色有浓有淡，但都较为明艳，略带紫色倾向，白釉带乳白色，开细纹，莹润明亮。根据器型、纹饰和里面的青花装饰，可以断定这只茶杯是乾隆时期的器物。它的外壁采用了模印装饰，一周的芦雁和洞石花卉纹，十分别致。
清晚期多仿康熙浆胎青花，但胎质粗松，呈灰白色，釉面多有杂质斑点，似感硬度不如真物而欠莹润。最大宗的是光绪仿康熙的浆胎瓷。这一时期浆胎瓷的主要特点是，开片特征太明显，且较易染色，以至于很像哥釉瓷器，但胎质特征仍然属于浆胎。光绪的浆胎瓷还特别喜欢落康熙款。
有一种婴戏纹的浆胎小罐，比较多见，对比特征，比较容易确定这是清末制品。
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1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。
2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光 滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称"二层台"或"台阶底".双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。
3 、康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如"糯米糕".很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称"浆胎",产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
4 、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
5 、早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。
6 、中期青花使用云南省的"珠明料",这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为"翠毛蓝"、"康熙五彩"、"墨分五色".色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有"头浓、正浓、二浓、正淡、影淡"之分。古人对康熙青花评价甚高，谓"其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。"器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
7 、晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。
8 、康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。
9 、康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。
10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。
11 、康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达 80 厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。
12 、康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常见器物现择要分类介绍如下：
瓶类：是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏。有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉面有开片，体小的胎重。筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高。棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分明，普遍高度在 46 厘米左右。北京故宫博物院收藏有青花祝寿圆棒槌瓶，洗口，长直腹，高达 77.6 厘米，形体高大，十分引人注目。又如康熙青花渔家乐方棒槌瓶，都是这类器的精品。葫芦瓶，口沿部分增高，洋重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型。此外，还有八方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等。
13 、尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底内凹，均有款，所见多为青花及釉里红两个品种;凤尾尊为当时的流行式样，因其口、足外撇形似凤尾，故名。它是从花觚演变而来的，线条优美，舒展流畅。多是康熙中、晚期产品，无款居多。康熙青花山水人物图凤尾尊高 73.5 厘米，及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名。双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等，其器型撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，至底外撇。
14 、罐类：将军罐，始见明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样，高矮大小不等。官民窑均有，但民窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，往往底部无釉露胎，胎体厚重，足边有火石红，官窑产品尺寸小，常在腹部绘团寿纹，底部圈足满釉书有本朝 6 字款。莲子罐、瓜罐、冰梅罐、竹节盖罐，罐身绘翠竹纹，除青花外，还有白釉绿彩。鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐，为康熙朝创新式样，多是民窑产品，尺寸不是很大，形体矮而圆，底部无釉露胎，肩部有对称双圆孔，穿有铜环，便于提用。罐盖分圆顶和平顶两种，前者多置宝珠形钮，后者无钮。
15 、花觚类：大器居多。早、中期大量生产，基本是民窑产品。一般器型高大，高度在 45 厘米左右，份量适中。早期简单呈筒形，平底内凹。中期形体特征鲜明，开始发生变化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二层台底，足内常见书写仿明代成化、嘉靖年 6 年字款，其双圈画的很大，有的花觚只画双圈，有的不写款，多数是口径大于足径。
16 、壶类：执壶、贲把壶;又称"藏草壶",宗教法器，是仿照藏族银制贲把壶形制烧造而成。茶壶，饮茶器具，烧造出许多实用美观的样式，善于随形变换，有竹节式、桃式、提梁式、端把式、八宝式、"福"字形、"禄"字形、"寿"字形等。壶体与壶流、壶柄比例适度，和谐统一，端庄大方。茶壶常见画松竹梅和博古图。博古即是用各咱工艺品组合成的图案。北京故宫博物院藏康熙青花松竹梅纹茶壶，构思巧妙，盖钮、流柄塑成梅枝、竹节及松树，在用青花绘松、竹、梅纹，将绘画与雕塑融为一体，精美雅致。鼻烟壶，做为盛放鼻烟的器皿，开始在当时广为流行，但式样单一，呈筒形，又称炮竹形。小唇口，外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图，前者多无款，后者多写成化年制 4 字仿款。
17 、笔筒类：文房用具之一，数量很多，器壁多较厚。较明末清初有了明显的变化，流行口底相若的圆筒形，数量最多的也是最具代表性。另有撇口形、竹节式、束腰式等，束腰式多出现在早期，有的口部施浆白釉，已不是主流品种。最常见的是玉璧形底，底心出脐微向内凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，脐内的外围有施釉和无釉两种，后者居多。其次是台阶底，圈足和平底无釉露胎。也有的是底部有三个条形小足。官窑笔筒多书长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书"康熙传古"方章。民窑釉面泛青，多画山水人物故事和花鸟图。个别带有纪年如康熙二十年山水人物笔筒、康熙十三年山水笔筒等，这类带纪年的民窑笔筒，总体特别是胎厚重，底无釉，口沿与近底处往往有暗刻双弦纹或卷草纹，而这种暗花边饰在明末崇祯和清初青花瓷中非常流行，如笔筒、莲子罐和筒式瓶中经常看到。
18 、花盆类：养花器具。形体庞大，胎体坚硬，沉稳敦厚。常见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。造型端庄、古朴，制做考究，多是康熙晚期景德镇御窑厂专门为康熙皇帝祝寿而烧制的。做为御用养花器具，因而器上身出现许多象征长寿的吉祥图案如"松鹤延年"、"寿山福海"、"鹤鹿同春"、云龙、云凤、云蝠灵芝、八仙图等，也有绘山水人物图、百子图，口部多折沿，底心有圆孔，沿下青花写有"大清康熙年制" 6 字楷书横款。
19 、盘类：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有烧造。有些差别不是很大，有高足盘、花口盘、方盘、折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等。圈足略高，比较而言，民窑釉面泛青，胎要重于官窑青花，足宽厚。盘底一般平整满釉，少见明代的塌底现象。外销瓷有别于国内用瓷，多为折沿，浅壁。胎极轻，很精致，质量高，青花艳丽，纹饰既有传统的花鸟纹，也有西方国家的花卉和楼阁等，带有异国情调。而从文献上来看，销往欧洲的居多，许多国家的博物馆都有大量康熙青花外销瓷的收藏。器底往往写有"玉"字款。
20 、碗类：有高足碗、盖碗、盒 碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗为康熙朝创新式样，除青花外还有斗彩，里外常画凤竹纹，采用的是过枝手法，这种由外到里的过枝画法，为当时所首创，后期雍正、乾隆广泛使用。足内写"御赐纯一堂"双方框款。康熙青花碗画面都不是很繁密，装饰得体。官窑以龙、凤为主，常见有云蝠、朵云、松鼠葡萄、牡丹花、八宝、八卦纹等。
21 、盒类：上下结合紧密，盖面扁平，圈低矮、平切。盒底常见有"清玩" 2 字，外壁往往画人物，书"大清康熙年制"双行 6 字款的常常通体画缠枝牡丹。另有圆盒、四节圆盒、小印泥盒、串铃盒、棋子盒等。
22 、杯类：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯，铃铛杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外观极令铃铛而得名，又称仰钟不，是康熙朝富有朝代风格的器物。有薄胎、深胎两种。官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口;套杯，多为 3 个 1 套大中小合成一体，外壁常绘诗句人物，后期雍、乾二朝数量明显增多有 8 个、 10 个。乾隆以后套杯多是粉彩。十二月花卉诗句杯，为康熙朝官窑青花名品之一。属精美之器，景德镇曾成批地烧造。除青花外还有五彩，宫中有大量传品，这种花卉杯制作上技术要求高，烧造难度大。胎薄如纸，轻巧莹透，青花淡雅，晶莹光润，已经达到了只见釉而不见胎的程度。古人用"只恐风吹去，还愁日炙消。"来形容它可谓恰如其分。杯身分别于一面绘代表十二月份的花卉，另一面书五言或七言泳花诗句，诗句后面均有一方篆书"赏"字印。十二月花卉杯在康熙朝以后也有少量烧造，多是粉彩，成套的不多，极少见到青花。
23 、仿古铜器的式样有：炉、尊、觚、爵、杯、豆等。有的不仅造型仿，纹饰也画古铜纹，如饕餮纹、兽面纹等。
康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根据文献记载，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷极任江西巡抚时期烧制的。从传世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最为成功，不仅按照宫中宣德青花为蓝本进行精心仿制，有的还将宣德纹饰画在本朝风格的器物上。有目的是想"借古耀今".仿宣德青花的作品，多出自郎窑，不仅造型、尺寸相同，纹饰、款识也十分逼真，若不仔细观察对比分析，很难区分，达到了"与真无二"、"比视宣成欲乱真"的程度。清人刘廷玑的《在园杂志》称赞郎窑"近复郎窑为贵，紫垣中丞公开府西江时所造也。仿古暗合，与真无二，其摹成、宣，釉水颜色，桔皮棕眼，款字酷肖，极难辩别。"说明康熙仿宣德青花取得了高度成就。
24 、康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，绘瓷匠人水平决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。而官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题，醒目、突出，仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。
25 、康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即"分水皴"的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓"分水皴"就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。
26 、取材方面，最突出的特点是师法自然和社会，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等。也有一些是来自明末清初的木刻版画内容，康熙青花千变万化的装饰图案，也为其后雍、乾青花瓷器的发展奠定了坚实基础。
27 、康熙青花瓷器的款识，多种多样，在清代一朝是最为丰富多样。早期青花一般不书帝王年号款，偶见以宫廷或御花园中的斋堂落款，不带双圈，如"中和堂制"、"康熙辛亥中和堂制"(康熙十年)、"康熙壬子中和堂制"(康熙十一年)、"康熙癸丑中和堂制"(康熙十二年)等，中和堂是康熙皇帝在圆明园中的住所。康熙青花中期开始大量书写帝王年号款，均为楷书，主要是青花双罪状"大清康熙年制" 6 字款， 3 行 6 字。晚期青花既有 3 行 6 字，也有双行 6 字，后者往往不画双圈，"清"字右下的"月"字下现一横常竖写，还有少量的"大清年制"4字楷书款。这种4字款在颜色釉中也常看到，如黄釉碗和青釉瓷器盖碗等。康熙款总的风格是一般色泽稍浅淡，字体清晰，瘦长，端庄工整，清秀有力，熙字写法有"一撇三臣二笔已"之说，下半部的四点有直点和顺点两种，前者居多。字与字之间拉开距离比较大，上下不是很紧凑，顶天立地，时代特征鲜明。
28 、仿明款识有"大明年制"、"永乐年制"、"大明永乐年制"、"大明宣德年制"、"成化年制"、"大明成化年制"、"大明正德年制"、"大明嘉靖年制"、"大明隆庆年制"、"大明万历年制",从数量上看有一半是写仿成化款，既有4字，也有6字，多是楷书，其次是写仿宣德款和嘉靖款。
29 、民窑青花的款识比官窑要复杂，区别很多，多数不书写年号款，这和当时禁书年号的规定有关系。往往写堂名款，双称斋堂款，即所居的"斋"、"堂"、"室"、"轩",还有吉言赞颂款和花押图记款。多数是写在底足，画有双圈，没有双圈线的极为少见，少量是在碗心，常见："碧云堂制"、"兴裕堂制"、"兆庆堂制"、"惟善堂制"、"慎德堂制"、"慎德堂博古制"、"杏林轩制珍玩"、"丛菊斋制"、"拙存斋"、"白云堂依古制"、"应德轩博古制"、"全庆堂仿古制"、"芝兰斋制"、"天宝堂制"、"宿云斋"、"三元堂制"、"笔花斋制"、"世锦堂制"、"中和堂制".吉言赞颂款有："在川知乐"、"永庆奇珍"、"奇石宝鼎之珍"、"友昆连碧之珍"、"慎友鼎玉珍玩"、"玉殿传胪首唱"、"益友鼎玉雅制"、"风流宰相家"、"青玉宝鼎之珍"、"世德留芳禄在其中"、"沧浪绿水"、"文章山斗"、"世代文章"、"杏林春宴"、"球琳珍玩"、"球琳琅轩之珍"等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，有些绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、爵杯、香炉、荷花等图案标记。盘、碗的足内常写"佳"字或"福"字，有的描绘笔、银锭、如意寓意"必定如意",有的描绘杂宝、方胜等。
30 、 康熙青花写干支年款的很多，绝大多数书于器身文尾，按年代顺序排列有："丙午"款(五年)青花三友碗，青花山水笔筒，"丁未"款(六年)青花山水纹碗，"辛亥"款(十年)青花山水人物盘、青花八仙炉，"癸丑"款(十二年)青花山水笔筒，"已未"款(十八年)青花人物诗句套杯，"甲子"款(二十三年)青花人物三足炉，"丁卯"款(二十六年)青花诗句笔筒，"已巳"款(二十八年)青花云龙炉，"庚午"款(二十九年)青花渔家乐图方棒槌瓶，"壬申"款(三十一年)青花腾王阁序笔筒，"丁丑"款(三十六年)青花山水人物笔筒，"戊寅"款(三十七年)青花罗汉纹筒多瓶，"乙未"款(五十四年)青花人物纹凤尾尊等，这些带有明确纪年的器物，对我们鉴定同类型器的年代确认，深入系统的研究提供了准确的依据。
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提到康熙瓷器，一般分为三个时期，早期、中期、晚期，因为康熙帝在位61年，分成早、中、晚三段，每一段都有二十年，那些在位只有几年的帝王，自然没有早、中、晚三段了。
早期
康熙早期的瓷器，胎重、釉肥、釉色青白，有缩釉、棕眼，器口往往刷一层酱釉，底足有粘砂、跳刀痕，这一时期出现了特殊的“二层台“，双圈足也大量流行。
双圈足 康熙早期的瓷器依然有晚明的风格，比如跳刀痕、粘砂，随着社会越来越安定，生产力不断提高，这种现象渐渐消失了。
二层台
中期
康熙瓷器中期胎质细白，少有杂质，注重修胎，釉面分为粉白和浆白。
此时的瓷器胎质特别好，从瓷片的断面就能看出，晶莹如玉，耐人寻味，仅仅是一块瓷片都可玩可赏。
粉白和浆白两种釉面如何区分呢？其实很好区分，因为浆白是用特殊方式烧造出来的。
烧制浆白瓷，要用瓷土淘洗之后的细泥浆，这一点就比别的瓷器精致许多，这种浆胎瓷器胎很薄，上手之后很轻，扣之发出瓦声，而且胎内容易产生气泡，釉面也偶尔有开片。
粉白和亮白釉瓷器胎质虽然也很精细，但不用细泥浆，烧制出来的瓷器密度大，有压手的感觉。
康熙浆胎瓷器和现代灌浆瓷器不同，虽然带‘浆’字，康熙浆胎依然是手工制作出来，而不是用模浇灌成型。
浆胎瓷器还有个名字，叫做‘煨瓷’，查了许多资料，也没查到煨瓷的由来，按字面意思，应当是这种瓷胎体很薄，只能放在窑炉内的边上，用火煨着，就像烤地瓜一样，以免烧变形，毕竟胎很薄。
薄胎瓷器还有永乐甜白与成化瓷器，都是胎体极薄，几乎达到脱胎的状态，有种只有釉而没有胎的感觉，这需要极高超的制瓷水平，烧造难度很大，而且保存条件苛刻，能保留至今的薄胎瓷器都是珍品。
康熙白釉青花四字小盅
晚期
康熙晚期瓷器普遍比中期要轻，釉面呈亮青色，底足平切，非常规整。
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