清代康熙末年，“岁无定样，来图加工”的广彩在岭南大地上诞生。广彩，又名广州织金彩瓷、广州彩瓷，因外销需要而创烧，是出口瓷的一种。据介绍，早期的广彩，国内认识的人不多，研究的人更少，但却享誉欧美，乾隆时期精美的广彩瓷甚至被西方人称为“皇室瓷”。据广州市广彩发展研究会会长何青称，广彩在中国陶瓷领域有四最：出口彩瓷量最多、题材最广泛、器型最丰富、表现形式最多样。

图片由荔宣提供
看到这里，你是不是很想一睹广彩庐山真面目，看看牛在哪里啊？就在日前，由中共广州市荔湾区委宣传部、荔湾区国家档案馆和广州十三行博物馆共同编撰的《广州彩瓷鉴赏》发行啦。全书共收录广州十三行博物馆700余件外销彩瓷，广彩从始创阶段一直至今的300年发展历程和风格特征得以展现。
想看广彩的激情300年，了解它曾经的辉煌历史？羊小记给大家做了整理，往下拉吧！
瓶↓↓↓

碟↓↓↓

碗↓↓↓

壶↓↓↓

盅↓↓↓

纹章瓷↓↓↓

鉴宝学堂
·清代康熙广彩（1662-1722年）
早期的广彩多使用进口珐琅彩料并借鉴铜胎画珐琅的技法制作，因为广铜胎画珐琅的构图风格源自景德镇瓷器，所以当时的广彩和景德镇彩绘瓷器风格相似，难以辨别。
·雍正广彩（1723-1735年）
这时期画工讲究，仕女人物修长、面长、细目、樱唇、高发髻，人物画面背景多留白，没有立体感，并以满大人、合家欢、仕女婴戏为主要题材。
·乾隆早期广彩（1736-1757年）
延续雍正时期的特点，画面色调淡雅，但也开始出现繁密富丽的图案，画面构图出现了历史故事题材的内容和戏曲故事场景，此时还较多出现画西洋人物
·乾隆中期广彩（1758-1774年）
这时期广彩为符合西方人洛可可风格的要求，广彩以织金满地人字纹、干红为主要特征。十三行、狩猎题材开始出现，仕女人脸变圆，发髻变低，画面呈现色彩与景物的光影立体感，完全是西洋画的技法。
·乾隆晚期广彩（1775-1795年）
这时期受西方新古典思潮的影响，画面开始简洁，广彩中最精美的瓷器——洛克菲勒瓷同时诞生。
·嘉庆广彩（1796-1820年）
这时期色彩主要用水青、深绿、干大红、淡黄，景物人物层次分明，有纵深立体感，颜色艳丽，全套餐具较多出现。
·道光广彩（1821-1850年）
画面风格以延用嘉庆时期风格为主，较多使用绿色，开始形成斗方图案，外框褐色（赭色）万字锦、人字锦、云纹锦的风格，边饰多画各种花、鸟纹，直径达60厘米的大碗和90厘米高的花瓶开始出现。
·咸丰同治广彩（1851-1874年）
广彩发展到这个时期出现一个转折点。广彩瓷从欧洲贵族专用瓷转变成普通日用瓷，程式化的十字开幅、斗方，加上花果、蝴蝶织金做地成为固定风格。
·光绪宣统广彩（1875-1911年）
光绪早期还沿用同治时的风格，1894年甲午战争后为降低成本，画工、胎质变差。
·民国广彩（1912-1949年）
清末民初由于画家参与，此时广彩瓷画面特别精美，风格独特。后来受二战影响，广彩被迫停止出口，广州彩瓷全行业停顿关闭，有的转向香港、澳门继续发展。直到1956年，部分广彩艺人响应政府号召回到广州恢复广彩生产。
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