零星收了一些玲珑瓷，家里有几个饭碗也是玲珑瓷。玲珑瓷从宋明到康熙乾隆到民国，从建国到改开，从江胡时代到现在的淘宝都有。 6park.com
积累了一些资料，供大家参考。 6park.com
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玲珑瓷是古代汉族陶瓷艺术之瑰宝，
在瓷器坯体上通过镂雕工艺，
雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，
以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，
 彻、剔透，
以“玲珑”称这种瓷器是非常确切的。
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青花玲珑碗
玲珑瓷发展历程
玲珑瓷属于镂花的一种，
许之衡《饮流斋说瓷》记载:"素瓷甚薄，
雕花纹而映出青色者谓之影青镂花，
而两面洞透者谓之玲珑瓷。"
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实际上，瓷器上镂雕
早在新石器时代就出现了，
最初只会镂雕简单的花纹，
直到宋代，窑工们在烧制香炉时，
发现釉料流淌盖住了镂空的孔，
出窑后拿到光亮处一看，
镂空的地方像被覆盖上了
一层透明玻璃，晶莹巧妙。
从此，这种瓷被流传开来，
终于在明永乐年间稳定发展。
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隆庆、万历其间，玲珑瓷风行一时，
到了明末清初，
瓷工把青花和玲珑瓷巧妙地结合一体，
形成了青花玲珑瓷。
清乾隆时期，御窑厂也曾仿烧。
主要器物有玲珑炉、玲珑盖碗、
玲珑笔架和玲珑香奁等。
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清乾隆 青花玲珑瓷盖碗
玲珑瓷的制作方法
在生坯上按图案设计的花形，
镂刻一个个小米孔，
使之两壁洞透，有如一扇扇小窗；
然后糊上特制的透明釉，
就像窗户糊纸一样，再通体施釉。
经过焙烧镂花处明彻透亮，
这种透光的米粒状孔眼，叫做"米花"。
在日本则叫"米通""萤手"。
有些陈设品如龙舟、花瓶之类，
镂空处不糊釉浆，也叫玲珑。
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清乾隆 青花玲珑瓷水盂
玲珑瓷碗
这件玲珑瓷碗
为景德镇仿制痕都斯坦玉器的玲珑瓷产品
是汉文化与波斯文化交融的产物
为乾隆官窑玲珑瓷稀世之物
清乾隆 白釉玲珑瓷西番莲纹碗
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其质白如玉，釉明如镜，
胎薄如纸，扣声如磐
碗的周身雕镂各具形态的花瓣花叶
灯光照射之下整器玲珑剔透
精美的镂空纹饰
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甜白番莲纹碗 局部
台北国立博物馆藏
清乾隆时期
御窑厂内聚集了大量的能工巧匠
在制作上不计成本，玲珑的雕刻图案
从单一的米粒纹发展为多种花卉图案
镂空和半刀泥结合，
让图案有了更多的层次
也让玲珑瓷发展到鼎盛时期
由于工序繁杂、雕刻难度大，成品率低
玲珑瓷大多是为皇室专用的陈设瓷
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玲珑瓷凭借着看似通透
实则不漏不透
兼具实用与观赏的特点
赢得了上至皇室
下至百姓的青睐
在品类繁多的陶瓷类目中独树一帜 6park.com
我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式,种类来看,主要可分为纪年款、吉言款、赞颂款、纹饰款、堂名款。五大类. 玩玉款瓷器，一般康熙时期居多 ，民国时期也有后仿，康熙“玩玉”款瓷器一开始是达官贵人的清玩，以压手杯居多，有一些还提有诗文，瓷胎细腻，画工娴熟，青花发色淡雅，可与官窑媲美，是堂名款中的精品，或者说是民窑精品。
除了玩玉款瓷器清代还有，堂名款主要书写在盘、碗、碟等小件器皿上。有：“和晖堂制”、“旭华堂”、“百一山房”、“澹宁斋”、“彩秀堂制”、“浴砚书屋”、“志勤堂”、“庆目堂”、“忠信堂”、“彩润堂”等。另外如“景慎堂”、“养和堂”、“彩华堂”、“避暑山庄”、“宁静斋”、“宁晋斋”、“宁远斋”、“百一斋”、“咏梅阁”、“敬畏堂”、“一善堂”、“雅雨堂”、“退思堂制”等款的瓷器制作精美，应视为官窑瓷。
玩玉款瓷器价格，2011年清〈乾隆〉款青花人物大碗以678万成交；2014年 清哥窑斗彩画人物杯（玩玉款）以1260万成交。
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玩
鉴定瓷器的几种方法
一，观型
瓷之型代表和展现着历史、人文、政治、经济乃至形制和生产力发展的传承脉络。是一个时段政治经济发展演绎过程最直接的体现。由于是最贴切、最真实的人文浓缩，因而，我们研究认识瓷之型的演绎过程也便于了解社会的进程与发展。如果我们对某一类的器物，从起源到发展的全过程有一番系统的了解，如瓷壶类，那么我们从器型，全然可以粗略地以型断代，然后依据同时代的取材、用料、配方工艺、人文历史等进行全方位的核实论证，就完全有可能准确的断其年代。
二，看纹
这里所说的纹主体放在绘、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻。器物的绘画、装饰、纹饰反映和体现了一个时代的人文历史，风土人情，君王嗜好，以及生产力的发展和工艺水准。纹饰的范畴可分为两大类：一是皇家官类，二是民俗民风。由于纹饰表现风格、特征极其鲜明，为我们识别与断代提供了很多便利。例如我们将唐宋元明清的某一种门类的工艺器，做一番比对，我们从他们的变化演绎过程，便可读懂相关的文化与历史，并且能相应的了解当时的生产力的发展状况。 6park.com
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三，看釉
通常人们将釉比做瓷器之衣，十分形象。在一般人的眼中，仿佛所有的瓷之釉都是一样的，其实不然。大约从战国开始进入汉，就在陶器上挂釉。早期至唐多为石灰釉，而后为石灰碱釉。唐时釉中入玉粉，后来在加玉粉的基础上，又加入玛瑙粉等稀有原料。于是自从上釉以来到民国，如果能将所有年份的瓷器上手抚摸，便会感到他们的手感是不一样的；有的非常润，像宋代民汝器；有的玉质感强；有的犹如石蜡；有的从釉至胎都一种感觉，有的釉硬胎绵是另一种感觉。这都源于配料和烧制工艺。功底深厚的藏家一摸器之釉面，就能断个八九不离十。而一元配、二元配以及内入玉粉多还是玛瑙多,高人皆能明白。看釉的另一方面，是观传世痕迹。只要传世的一定有传世痕；只要是出土的，一定有土沁。当然也与材质和年代以及存放环境皆有关。观釉的第三步是，看是否是出土器，因为只要入过土的，在器面上一定有入土的痕迹，而这里所说的入土痕，不涉及釉下，而是指釉面被地下土质中的酸与碱包裹之痕。这种痕迹，见水以后便在器表有显现，细如粉剂的尘沫状，为灰白，有涩手之感。
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四，识胎质
胎作为瓷之骨，是瓷器之根本。而这里所讲的胎，不是讲修饰，而只讲其原料成因。我们知道，从两汉三国、南北朝以至唐宋元明清，粗略的划分一元配和二元配；细致的划分则具体到某一个年代的官器民器，以至各个时期在原地取材。我们说胎泥理论与五泥的运用是贯穿于千百余年的制瓷工艺中的。而我们除了对胎质本身的区别外，一切官器御品都根据皇家的要求，溶入了玉、玛瑙、宝石等元素，形成官器御品中的特殊材质，可以这样说，一切官器御品之所以胎骨细如膏泥，缠绵如美玉，坚硬如刚，满足大与特大型工艺的烧造要求，根本的原因是材料决定一切的。而他们为了烧制出一代佳器，原则上在遵循这一个原则：“无宝不烧器”。于是一切官器御品中，除了展示着各自的风格特征外，统一的原则是：亭亭玉立，坚者如钢，绵者如玉。而如果我们细细的将各个年代的瓷器做一个对比，那么它们个性的凸显是相当清楚地。相信，不会有人把唐之胎会误认为是清之胎。这说明胎与胎在不同的年代，是有很大的差别的。而从大的差别去着手、从小的方面去着眼，熟记于心，对鉴定真伪十分有用。当然，从胎而言年代越是距离近的，越不好区别，这涉及一个功底功力的问题，但如果说我们真正的下到功夫，具有特殊风格的年代器，那还是可以分清楚的。如元代早期的疏松、元至正时期的坚实、永乐的绵中有硬、宣德的绵松、成化的膏泥状、康熙的致密等等，这都是极具风格的。 6park.com
贴主:国府于2023_09_03 9:47:33编辑 6park.com
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