明初钧窑天青釉花盆
　　它被宣传为拍卖史上最重要的“官钧”，
　　凭借天蓝姿色就圈粉无数，
　　最气派的是背后的收藏家各个都是顶级大佬。
　　

　　明初钧窑天青釉花盆
　　官宣对钧窑天青釉花盆这样描述，
　　“呈现天蓝色调，色泽莹亮，
　　唯器腹及内底晕出淡淡紫红彩，
　　宛如秋日细雨过后的天空，
　　将近落日时，初泛起晚霞。”
　　又是一件云破天青的唯美蓝将要天价释出。
　　


　　


　　明初钧窑天青釉花盆细节和底款
　　花盆底款的“建福宫凝晖堂用”，
　　说明它来自高贵的皇家御用。
　　而唯一刻有殿阁款的同款花盆
　　现藏于台北故宫博物院，
　　乾隆曾将心爱珍宝藏于建福宫，
　　出自此殿的御瓷都是独傲群雄。
　　


　　


　　钧窑天青釉花盆 ，底款写着“建福宫，敬胜斋楼下用”台北故宫博物院藏
　　乾隆之后的藏家也不逊色，
　　来源上显示第一位古董商为弗兰克·卡罗
　　他因是卢芹斋的继承人得以出名，
　　接下来的购买者赛克勒医学博士，
　　他创造的艺术王国至今仍影响不凡，
　　不过一代传奇藏家陨落终归逃不掉藏品变卖的结局，
　　这件花盆就落入了著名古董商埃斯肯纳齐之手。
　　辣么，这位医药学家是如何开启艺术收藏的？
　　其跨界收藏的故事太令人好奇。
　　


　　钧窑天青釉花盆来源图示（来自网络）
　　白手起家，积累财富不忘圆梦
　　1913年，
　　亚瑟·M·赛克勒出生于纽约布鲁克林，
　　他是家中的长兄，
　　其下还有两位兄弟。
　　三兄弟不仅在美国医药营销等领域扮演重要角色，
　　他们还在艺术收藏和慈善等方面成为重要推手。
　　而长兄最为活跃，
　　他对艺术的兴趣远胜于其他两位。
　　


　　亚瑟·M·赛克勒与妻子艾尔斯·尤根森·赛克勒，1937
　　亚瑟·M·赛克勒对艺术的喜爱开始于年轻时，
　　这都得益于年幼时家人对艺术的培育，
　　他曾多次提到自己儿时频繁出入布鲁克林博物馆。
　　除此之外，
　　他还经历过短暂的雕塑学习。
　　长大进入纽约大学后，
　　在学习医学专业的同时还学习了艺术史，
　　并在库珀联盟学院学习绘画，
　　如果不是学习医学，
　　说不定就走向艺术家之路了呢！
　　不过这一点都不耽误他实现艺术梦。
　　


　　亚瑟·M·赛克勒与女儿伊丽莎白·赛克勒
　　在圆艺术梦之前，
　　还是要让自己强大并有足够的经济实力。
　　他在1937年获得医学博士之后，
　　开始在研究神经内分泌学、
　　精神病学和试验药物学方面成果显著，
　　先后发表了140篇论文。
　　1949年至1954年，
　　他担任格利德穆尔生物心里学研究所主任，
　　1958年他创建了治疗学研究实验室。
　　科研之外他还颇有商业头脑，
　　由于在美国获得了进口和售卖“安定”的许可，
　　迅速积累了大量财富。
　　1960年，他还创办了《医学论坛报》，
　　双周刊除了刊登学术内容，
　　还刊发医学广告，
　　也为其带来了一笔可观的收入。
　　


　　他在学术和商业上飞黄腾达之后，
　　完成了财富的原始积累，
　　便迈向了艺术收藏的步伐。
　　学习过绘画的人都希望自己收藏名家名作，
　　起初他是收藏美国当代艺术家作品，
　　后又转向文艺复兴和早期的绘画，
　　接着是法国印象派和后印象派，
　　日后才扩展到远东的古董。
　　


　　中亚浮雕 藏于赛克勒美术馆
　　对于艺术收藏，
　　他是很有野心的，
　　从欧洲瓷器、绘画、雕塑，
　　再到中国的瓷器、佛像、家具，
　　以及日本、印度、古伊朗等时期的艺术，
　　统统都要囊括。
　　有人称他为“现代美第奇”也毫不夸张，
　　怪不得他说自己
　　像是策展人，而不是收藏家。
　　


　　印度教乐人 藏于赛克勒美术馆
　　收藏中国艺术，结识古董商
　　赛克勒最终的收藏定在中国艺术品，
　　他曾说过：“精神上我朝圣西方艺术，
　　扎根于此。同时又游离开去，
　　着迷于东方审美。”
　　他与中国的结缘开始于上世纪30年代，
　　那时他曾募捐以支持白求恩
　　到中国救治抗日战士的工作，
　　后又多次受邀参加中国
　　公共卫生事业提供有益的咨询。
　　


　　真正入藏中国艺术，
　　是1950年代开始的，
　　购买的第一件藏品是明代小桌。
　　为此他还写到：“我偶然在某个家具店里
　　看到一些中国的明代家具。
　　我的生活自此不同了，
　　我开始意识到这里有一种美，
　　一种还未被普遍欣赏和理解的美。”
　　从那时起，
　　他逐渐研究和收藏中国艺术品。
　　


　　莫蒂默·赛克勒与女儿凯茜·赛克勒及亚瑟·M·赛克勒与女儿伊丽莎白·赛克勒，1974年
　　专门收藏中国艺术品，
　　所涉及的范围、门类也很广泛，
　　自己虽不精通，
　　但美国却涌入大批的中国艺术学者，
　　和经营中国艺术的古董商，
　　他只需结识他们，
　　提供参考和货源就足够。
　　这也是为何古董商聚集美国的原因，
　　因为那里的藏家大多把目光转向中国艺术。
　　


　　大都会博物馆董事会主席的道格拉斯·狄龙（左）和方闻
　　在书画方面，
　　纽约大都会博物院远东主管、
　　中国书画专家方闻先生为其提供了建议。
　　方闻先生是海内外著名的中国艺术史学者，
　　他先后担任普林斯顿大学教授、艺术考古系主任等职，
　　从1971年-2000年，
　　他为大都会艺术博物馆构建了
　　品质最全、数量最多的中国艺术品。
　　赛克勒能得到他的帮助，
　　让他在中国书画收藏方面少走很多弯路。
　　文人书画成为收藏主体，
　　比如清代石涛、八大山人的精品。
　　


　　八大山人《花鸟立轴四屏》在2009年纽约佳士得以120.25万美元（约人民币821万元）易主。
　　石雕佛像方面，
　　塞克勒从纽约古董商弗兰克·凯洛（Frank Caro）
　　搜罗了大量中国魏晋隋唐时期的佛像。
　　弗兰克曾在卢芹斋的纽约古董店当助手，
　　1949年后，卢在中国的两家分店被查收，
　　导致他元气大伤，不得不退休，
　　于是在定居法国之前把店铺转让给了弗兰克。
　　2009年纽约佳士得的赛克勒专场中，
　　一件北齐“彩绘大理石连背光立佛像”，
　　 以172.89万美元成交成为全场最高价。
　　这件便是弗兰克当年卖给赛克勒的。
　　


　　北齐“彩绘大理石连背光立佛像”
　　家具方面，
　　赛克勒也要力争最好。
　　他在50年代时，
　　委托在北京居住过的纽约的中国古董家具商
　　威廉·杜拉蒙德买进了大量的中国明清家具，
　　构成了他中国家具收藏的主体。
　　仅1965年，
　　他就买了130件中国家具。
　　


　　黄花梨透空门圆角柜 赛克勒旧藏
　　在中国古陶瓷、青铜器和高古玉器方面，
　　美国藏家辛格尔曾捐赠于赛克勒。
　　他与赛克勒在1957年的
　　苏富比拍卖会上认识就成为了朋友。
　　20世纪70年代，
　　赛克勒开始为辛格尔的
　　收藏每年支付一定的款项，
　　条件之一就是辛格尔的收藏
　　最终都捐给赛克勒博物馆，
　　1997年，辛格尔去世后，
　　完成了自己的承诺。
　　当然在这几项收藏，
　　主要还是从下面这位古董商处购买。
　　


　　辛格尔和赛克勒合照
　　上世纪50年代的卢芹斋虽然光芒不再，
　　但中国另一位古董商
　　戴福保移居美国后却风光无限，
　　赛克了与他的关系匪浅。
　　据伦敦苏富比高级董事马尔克斯·里尼尔回忆：
　　“赛克勒博士习惯在一天稍晚的时候
　　到达戴润斋的古董店，
　　他总会在那儿坐上好几个小时，
　　和戴润斋探讨他们共同爱好的古青铜器，
　　之后再谈价钱。
　　因为赛克勒博士喜欢成组购买青铜器，
　　自然需要细细商谈价钱。”
　　


　　赛克勒收藏的青铜器
　　戴润斋的货源充足，藏品精良，
　　赛克勒从他手上买了大量的绘画、
　　陶瓷、古玉和青铜器。
　　这导致他的中国藏品倍增，
　　以至于方闻当时称他
　　“是迄今为止全世界，
　　中国古代艺术品最大最重要的收藏家。”
　　


　　清代 仿古双联玉璧 42.25万美元 纽约佳士得 2009年3月18日
　　聚散终有时：家属卖海藏
　　1987年5月26日，
　　赛克勒因心脏病突发不幸离世，享年73岁。
　　以他逝世前后为时间点，
　　他的藏品也发生了翻天覆地的变化。
　　像其他大藏家一样，
　　晚年一定要给自己的珍宝找到好的去处，
　　大概上世纪60至70年代时，
　　他和其兄弟捐资修建了大都会赛克勒展厅，
　　里面存放和展示了2000多年前的埃及但得神庙。
　　


　　纽约大都会博物馆赛克勒馆
　　


　　纽约大都会博物馆赛克勒馆开幕仪式，1965
　　最主要的捐赠地，
　　他还是选择了史密森尼博物馆，
　　他为此捐赠了1000余件私藏，
　　主要包括中国的青铜器和玉器、漆器、绘画等。
　　还另加400万美元的建馆资助，
　　博物馆也将他的名字加入馆名，
　　但在他去世前也没等到
　　史密森尼赛克勒博物馆开馆。
　　另外，
　　他还资助了多家大学和博物馆，
　　比如在哈佛大学和北京大学
　　陆续建立了亚洲艺术品的博物馆。
　　


　　华盛顿史密森尼博物馆的赛克勒馆
　　


　　北京大学赛克勒考古与艺术博物馆奠基仪式，1986
　　赛克勒在生前把部分藏品捐到博物馆，
　　是他满意的结果，
　　他对当时的艺术品市场价格暴涨的局势堪忧过，
　　长此下去公共博物馆就很难参与拍卖竞价，
　　珍罕瑰宝就不会永久被珍藏。
　　或许他也会想到自己藏品的结局，
　　赛克勒去世后，
　　他的这些艺术遗产
　　被5位遗嘱执行人纷纷变卖。
　　白玉龙凤纹耳杯，战国 成交价211,500美元 ， 巴尔（Bahr）先生旧藏，1994年12月纽约佳士得赛克勒中国艺术品珍藏专拍
　　1994年12月，
　　纽约佳士得做了首次
　　“赛克勒中国艺术品珍藏专拍”，
　　大藏家精品释出，
　　多少私人藏家都“
　　虎视眈眈”地盯着这块“肥肉”。
　　结果，总成交额高达490万美元。
　　十五年后，也就是2009年，
　　赛克勒再次曾为拍卖焦点，
　　佳士得春拍共有199件中国艺术珍品，
　　只有1件落单，成交率达99.5%，
　　为此完成了1087.28万美元的总成交额。
　　秋拍又有111件成交，
　　奉献了328.6万美元的总成交额。
　　


　　18世纪初 黄花梨玫瑰椅 11.65万美元 2009年9月16日
　　苏富比也不甘示弱，
　　在当年的秋拍中，
　　陆续推出了赛克勒不同系列收藏，
　　几百件拍品在6个专场中一抢而空。
　　这些拍卖盛况足以
　　看出赛克勒在收藏界泰斗级的地位。
　　乃至当时金融风暴，
　　也不没有影响赛克勒拍品市场。
　　


　　清早期 黄花梨方角柜，赛克勒旧藏 2009年苏富比秋拍
　　赛克勒藏品大量拍卖终有尽，
　　但个别再上拍皆可能，
　　今天这件钧窑天青釉花盆就是个典型的例子。
　　参考展览资料，
　　这件瓷器在赛克勒手中
　　最后的参展时间是1987年，
　　它的释出可能就在赛克勒去世之后。
　　被埃斯肯纳齐买走后，
　　2013年又被卖出，
　　而今现藏家将其送到嘉德拍卖会，
　　成为“供御-宫廷瓷器及古董珍玩”
　　唯一的估价待询明星拍品。
　　几度流转，再次回到中国，
　　它又要创造奇迹。
　　


　　借钧窑天青釉花盆，
　　我们了解了赛克勒大藏家的收藏故事，
　　跨界搞收藏的事迹不尽相同，
　　但结果却都一样，
　　终要在拍场上见分晓。
　　除了这件瓷器，
　　嘉德此次秋拍还有更多门类珍宝
　　
　　


　　清乾隆 青花九龙纹双螭耳瓶
　　■
　　来源：
　　1. Chinese Porcelain Company, New York
　　2.美国藏家旧藏。
　　 参阅：
　　1. 约翰·艾尔斯（John Ayers），《鲍尔藏中国陶瓷》（《The Baur Collection》）卷二，日内瓦，页96，图215；
　　2.《故宫博物院藏文物珍品大系：青花釉里红（下）》商务印书馆（香港）、上海科学技术出版社，2000年，页132，图118；页252，图230；
　　3.《清康雍乾名瓷》国立故宫博物院，中华民国七十九年（第三版），1986年，页115，图85。
　　


　　明宣德 青花宝相花纹鸡心碗
　　■
　　来源：
　　1.上海藏家旧藏；
　　2.民国时期刘子山旧藏（传）。
　　参阅：
　　1.《故宫藏瓷大系·宣德之部上》国立故宫博物院，2000年，页262-263，图101；
　　2.中国美术分类全集《中国陶瓷全集·第12卷·明（上）》上海人民美术出版社，2000年，页82，图66；
　　3.《故宫博物院藏文物珍品大系：青花釉里红（上）》商务印书馆（香港）、上海科学技术出版社，2000年，页77，图74；
　　4.《上海博物馆藏品研究大系·明代官窑瓷器》上海博物馆藏、上海人民出版社，2007年，页288，图5-17。
　　


　　


　　清乾隆 斗彩莲托八宝纹贲巴壶
　　■
　　此壶以白釉做地，胎质细腻，釉质光润，洗口，束颈，球形腹，高足微撇，由上至下用斗彩依次绘纹饰，腹部主体纹饰为暗八宝纹，有龙首吞噬状流弯曲向上。足内施以松石绿釉，青花书 “大清乾隆年制”六字三行篆书款。此件瓷质贲巴壶造型源自藏族地区寺院内祭祀用品的金属材质的贲巴壶，是一件将西藏地区传统造型与宫廷御瓷结合的器物，更是汉藏文化融合的历史见证。其秀美的造型、精细的绘工、协调的色彩与精美的纹饰浑然一体，体现出西藏地区传统造型与内地悠久的陶瓷烧造工艺高度完美的融合。
　　


　　


　　清康熙 豇豆红釉暗刻团螭纹太白尊
　　■
　　来源：苏富比香港，1996年11月5-6日，Lot 840。
　　参阅：
　　1.《故宫博物院藏清代御窑瓷器》卷一上册，紫禁城出版社，页292-293，图106；
　　2.《宫廷珍藏·中国清代官窑瓷器》南京博物院、上海文化出版社，2003年，页83；
　　3.《FOR THE IMPERIAL COURT: Qing Porcelain from the Percival David Foundation of Chinese Art》，The American Federation of Arts and Sun Tree Publishing，页145，图60；
　　4.《上海博物馆藏·康熙瓷图录》上海博物馆、两木出版社，页320，图206。
　　


　　明洪武 釉里红缠枝花卉纹玉壶春瓶
　　■
　　此瓶造型、纹样皆与北京故宫珍藏洪武朝釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶相似，造型、装饰亦具鲜明的时代特征，重心下移，纹饰自上而下共六层，主题纹样为缠枝牡丹纹，以牡丹的正面和侧面描写交错出现。颈部有蕉叶纹、卷草纹、海水纹。近足处为仰莲纹，足墙外绘卷草纹。构图更为规整，主题更为单纯，渐趋向细腻纤巧和规范模式化发展。同样的风格尚见青花和处州龙泉青釉刻花品种，尽显朱明开国之官窑气象。 6park.com
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