中贸圣佳上海首届文物艺术品拍卖会瓷器部分，精选五十余件元明清官窑佳器，精品迭出。其中乌金釉黑釉油滴斗笠盏是为一代名品，自古以来深受文人之珍视，其釉色乌黑浓郁，油滴似天空繁星，把手赏玩，随着光线变化而折射银质光晕，于小物见大观，珍罕有加。与本场拍品相类之油滴天目就被日本定为“国宝”，足见其品级。本场之17世纪高丽青瓷莲瓣形三兔足香薰采用高浮雕技术来雕刻莲花瓣，技艺精湛，其翡色青瓷可与汝窑之天青相媲美，为本场重器之一。 
1056明 乌金釉黑釉油滴斗笠盏高12.5 厘米RMB:15,000,000-16,000,000
水吉窑在今福建省建阳县，古代盛烧黑釉瓷器，产品以茶盏为大宗。兔毫斑、鹧鸪斑、曜变、油滴等结晶釉品种最为名贵。水吉黑釉器的特点是胎土富含铁质，呈黑褐色。此盏敞口、敛腹、圈足小而浅。此盏内、外黑釉浮现铁结晶聚集的圆点斑纹，在光照之下闪烁银色晕状光彩，极其美观。人称之“油滴”。拍品图2
古人盛行斗茶，黑盏方便识别输赢，茶盏足小而浅，便於把握手掌之中，故水吉盏是古之文人风情的见证。古代水吉油滴盏的烧制条件与烧成难度上都比传统兔毫盏更为严苛，在温度难以把控的情况下，窑温偏低或偏高都烧不出油滴的斑纹，前者会造成釉面上的点状斑纹难以形成，后者又容易致使原本点状的斑纹流成条状。因此流传于世的油滴盏整器寥寥可数，就连标本也很罕见。在被日本定级为“国宝”的四只水吉盏中就有一只水吉油滴盏，日本静嘉堂文库也收藏一直黑釉油滴撇口盏，器形与本品极为相似，同为黑釉油滴精品。油滴盏也曾在公开拍卖中以7800 万创下最贵水吉黑釉盏的记录（纽约佳士得2016年）与本品相比，可以说其油滴之形态有异曲同工之妙。
参阅图1  106217 世纪高丽青瓷莲瓣形三兔足香薰高10.2 厘米RMB:2,800,000-3,500,000
在高丽王朝统治的历史上，青瓷作为高丽文化的精髓，应该说拥有着至高无上的地位。高丽青瓷是高丽时期继承新罗时代陶瓷器工艺传统生产的瓷器，其高雅、美丽、清新，呈青翠的绿青色，又名翡翠色瓷器，本品即位一粒少见的高丽青瓷香熏，其上乘宝莲状口，下有草叶型托，底座菊瓣状，底足设计为生动的坐兔，其形制独特，可谓高丽瓷中的罕见之物，相似者可见韩国著名的国宝第九十五号，即高丽青瓷七宝纹香熏，两者皆运用了少见的高浮雕技术来雕刻莲花瓣，这种技艺似传承于汝窑，并且在世界陶瓷的技术史上可与汝窑相媲美。

据南宋《袖中锦》刊载，当时被南宋誉为“天下第一”的物品中，就记有“高丽秘色”，即高丽青瓷，南宋人在古文献中的这种称颂，应是对高丽青瓷中世纪高峰发展期真实面貌的如实记载，可知高丽在当时就声誉四海内外。
参阅图 ：高丽青瓷七宝纹香炉 国宝95号 韩国国立中央博物馆藏
12 世纪始，高丽青瓷发展达到高峰，釉色综合了汝窑、龙泉窑的工艺特色，其发展的动力主要来源于仿制中国以都城开封为中心的北方地区制瓷业成就。高丽纯青瓷在器具的品种和造型的选用上明显的与中国北方的汝窑相关，生产的产品颜色近似于龙泉窑、越窑艾叶青、月白等色，高丽青瓷其最主要成就在于烧出了和汝窑一样美丽绝伦的天青色调与模仿出了汝窑中的复杂器形，此盏高丽时期的器形寄托于宋之汝窑青瓷，其中在清凉寺出土的汝窑熏炉是本品一类香炉之原型，可资比较。又有二皆传承于汝窑器型者，可见大阪国立美术馆收藏的高丽青瓷鸳鸯形香熏，以及著名的高丽青瓷兽形熏炉，皆与本拍品工艺、用途相近，可资比较。 此次专场兼备画意、工艺、制瓷技法者亦有数例，如清乾隆 青花釉里红高浮雕云龙纹挂屏，青花釉里红发色艳丽，工艺讲究，龙纹威猛生动，为乾隆时期御窑专制之隽品。明宣德青花高浮雕“江山永固”仙人承露台式器,造型独特，圆整浑厚，镂空呈群峰博山型，线条平直硬朗，技艺精湛。瓷塑人物作品亦可圈可点。如明末清初之德化观音，法相庄严，为德化大家何朝宗所制，品质一流。又见一例青白釉罗汉坐像，虽残犹珍，雕刻精湛细腻，生动传情。另之清代炉钧釉描金彩绘供养菩萨，采用多种技艺于一体，工艺复杂，制作精细，整体给人肃穆宁静之感，绝非凡品，质量一流。
1014清乾隆 青花釉里红高浮雕云龙纹挂屏长36 厘米 寬30.3 厘米RMB:80,000-150,000
拍品为乾隆时期御窑厂所制罕见高浮雕之重器，工艺极为讲究。瓷板上雕云龙纹样，翻云入海，腾舞九霄，难度甚高。龙纹通常只绘于瓷器表面，而要将这般生动的图案雕刻于瓷板之上，以刀代笔，堪称神技，为乾隆精工之品。上海博物馆藏一只清雍正青釉云龙纹缸，细观之，颇为震撼，因其工艺独特，与本品一样，其外壁龙纹皆以浮雕工艺所制，极为考究。

014参阅图 清雍正青釉云龙纹缸上海博物馆藏
青花釉里红，是将青、红两种釉下彩绘于同一器物上的装饰。从烧成技术上看，要得到好的釉里红和青花颜色，各自都需要在特定的烧成气氛下进行。要将两种颜料在统一的烧成气氛下烧成，必须寻找特定的釉里红和青花配方，因此成功率极低。乾隆时期，青花釉里红的烧造可谓达到了炉火纯青的地步。此瓷板设计新颖独特，高浮雕工艺烧成不易，不难看出其稀有之处。
不同于其它同种类官窑器上的五爪龙，这只御窑高浮雕龙瓷板绘制了富有空间张力的四只长爪，此造型虽尚有早期遗风，但爪的拇趾和其他几趾距离拉开，使爪犹如踏于空中。我们从北京故宫博物院以及台北故宫博物院清宫旧藏的遗存中也不难发现，四爪龙和四爪海兽在高等级瓷器和漆器的绘制使用中是屡见不鲜的，且有不少器物制作十分精良、品质超群。如北京故宫博物院清宫旧藏明永乐剔红云龙纹圆盒，明宣德白地矾红彩云龙纹盉碗，台北故宫原清宫旧藏明成化斗彩应龙纹盘等等，皆有例可循。拍品青花釉里红发色艳丽，工艺讲究，龙纹威猛生动，为乾隆时期御窑专制之隽品。 1050明宣德 青花高浮雕“江山永固”仙人承露台式器高14.8 厘米RMB:250,000-300,000
此座造型独特，圆整浑厚，镂空呈群峰博山型，线条平直硬朗。青花色泽浓艳，山峦叠翠，镂空工艺的运用令层次丰富清晰，杂而不乱。宣德朝镂空通透的器座极为少见，此器造型新颖，玲珑别致。永宣二朝堪称有明一代青花瓷器之巅峰时期，被誉为青花瓷器的“黄金时代”。彼时成祖、宣宗二帝皆重视窑业，设有司于珠山专备窑事以供御用和赏赉，较之前朝规制更宏，技术精进，所出之品，为世所珍。明宣宗朱瞻基为史上寥寥可数擅长文艺的儒家君主，每于万机之暇，宣宗皇帝寄情于各式文玩。其瓷器一项，品格超群，发明极多，前后器类之丰富，釉色之广泛，装饰之多变，皆发古未有，诚为一代绝品。
此青花器座纹饰饱满稳重，与端庄隽秀的器形相得益彰，古朴中见精致，尽显宣德青花之精妙。此种器座寓意江山永固，在宫廷建筑上使用较多。现置于中山公园西北角游船码头前空场上的绮春园涵秋馆仙人承露台须弥座造型与本品极为相似，座上置仙人承露像，惜不知散失何处；另外于1992 年皇家御园谐奇趣遗址出土的皇家御园太湖石，其山石造型与堆叠亦与本品有一致之处，与本品对比，可见传承。参考故宫收藏，见一件类似器座，刊于《故宫博物院藏古陶瓷资料选萃（卷一）》，紫禁城出版社，2005 年，页126，图100，可资比较。

参阅图 ：皇家御园石雕
参阅图：原绮春园涵秋馆仙人承露台须弥座（现置于紫禁城中山公园西北角游船码头）
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清代 炉钧釉描金彩绘供养菩萨高28.5 厘米RMB:800,000-1,200,000
菩萨高螺发，高发冠，面庞圆润，额际宽广，弯眉细目，额间施白毫，表情慈祥柔和。宽肩厚胸，项配璎珞，粒粒连珠极为华美，躯体健壮，体态匀称，双手作持宝物状，手脚刻划细腻，柔软而富有弹性，极具肌肤质感。
莲座花瓣肥硕饱满，排列整齐，制作精致。面部及身躯施金釉，衣裙及莲瓣部分施酱釉，上饰描金缠枝花卉纹，发冠、绶带及璎珞等处以炉钧釉装饰，采用多种技艺于一体，工艺复杂，制作精细，整体给人肃穆宁静之感。 1022
明末 何朝宗制德化窑白釉持经观音坐像款识：何朝宗造高21.5 厘米RMB:150,000-200,000
此件观音通体施白釉，中空，观音低首垂目，面形长圆，饱满丰润，神情慈祥，似在俯瞰尘世众生。其发髻高束，正中插如意形头饰，胸前璎珞珠佩。双手叠放，左手持经，一足半露，一足屈掩。为德化何朝宗制观音之经典造型，其衣纹自然，透过垂拂流转的衣褶，隐露出观音的肢体形态。像通体施白釉，中空，背后戳印阴文篆书“何朝宗造”印章款。观音像是德化窑的常见题材之一，是人们赋予想象和期待美善与圣洁的化身。作为福建德化窑瓷塑艺术的代表人物，何朝宗特别强调对人物神情的刻画，他所创作的佛教人物瓷塑，如达摩渡海像、观音像等吸收了魏晋南北朝以来佛教造像的优秀传统，使之超凡脱俗。同时，又根据各种神祇的不同特性，从现实生活中加以提炼。其艺术成就令人惊叹，观此件作品，可知其然。
明代德化瓷塑大师辈出，其中，以何朝宗最为著名。何朝宗（1522-1600 年），又名何来，主要活动在明朝嘉靖、万历年间，是著名的德化窑瓷塑大师，清乾隆《晋江县志·乡土》记载：“有何朝宗者，善制陶像，人争宝之。”他的瓷塑作品，吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，形成独具一格的“何派”艺术。他所塑造的各种古佛神仙，发挥传统雕塑“传神写意”的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有艺术魅力。
据统计，何朝宗作品存世极为少见，多藏于世界各地博物馆。北京故宫博物院所藏观音坐像、泉州市文管会所藏“渡海观音”，均列为国家一级文物珍品。另有法国吉美亚洲艺术博物馆、大英博物馆、美国纳尔逊阿特金斯博物馆所藏，亦为其上乘作品。中贸圣佳2016 年春季拍卖会上拍一例何朝宗制德化窑白釉观音坐像，成交价552万人民币，其造型姿势亦与本品相类，可资比较。

1023明 德化窑白釉道教人物瓷塑像高35 厘米RMB:120,000-150,000
明代晚期是德化窑发展的重要时期，除日常器用外，更以瓷塑人物最为著名，其时烧制的白瓷，以其“白如雪、润如玉”的玉质感驰名中外，尤其珍贵难得。在德化窑瓷塑中常见观音、罗汉等塑像，如本品之道教人物十分罕见。其高束发髻，额头饱满，满脸笑容，随和可亲。一手藏于袖袍之中，另只手曲于胸前，指尖微微上翘，脚踩灵石而立，衣袂飘飘，仙气十足。此像风度翩翩，观之当如斯文公子，或为八仙之一之韩湘子。韩湘子，生性放荡不拘，世传其学道成仙。拍品制作工艺精湛，细节刻画精细，定为明代德化窑之大师之精品佳作。 
说到人物题材，第1016号拍品清雍正青花釉里红海屋添筹玉壶春瓶，画面工整细致，细腻至极，观之似觉一幅清代工笔画卷呈于眼帘，精美无比，令人歆快。另有多件人物题材精细之作，皆待君赏。

1016清雍正 青花釉里红海屋添筹玉壶春瓶高32.3 厘米RMB:150,000-200,000
青花釉里红始见于元代，乃是以铜红釉在青花间加绘点饰，经高温还原焰烧成。其制作工艺繁杂复而苛刻，故明永宣后少有成器者。至康熙时，釉里红呈色渐趋稳定，青花釉里红之烧造亦见成熟，已可表现大幅山川景象与人物故事场面。雍正时，青花釉里红器愈显炉火纯青，层次分明，不见浑浊、浸漫，尤开一代风气之先。
此件雍正青花釉里红玉壶春瓶，撇口，细颈，圆鼓腹，圈足，造型秀美轻灵。胎质细白坚致，胎体较轻，釉面细润匀净。画面工整细致，细腻至极，观之似觉一幅清代工笔画卷呈于眼帘，精美无比，令人歆快。整器纹饰多以青花为之，间以釉里红填绘，色泽明而不媚，妍而不娇。器腹以青花釉里红装饰“海屋添筹”图案，笔触绵密灵动，描摹分毫不差，山石旁树木茂盛，枝繁叶茂，海屋添筹传说为海中有一楼，内贮世间每人寿数，用筹插在瓶中，如令仙鹤衔一筹入瓶中，可多活百年。江面波浪滔天，仙鹤携筹绕梁盘旋。岸边高士携琴而至，身前童子携瓶筹。后人祝贺寿辰多用“海屋添筹”为祝颂词，“海屋添筹”亦成为古代工艺品上常用的题材，此件玉壶春瓶，青花釉里红两者并胜，用笔卓尔不群，意境渊雅恬淡，兹盖世之佳作也。

1046明崇祯 青花文王访贤故事图筒瓶高44 厘米RMB:180,000-250,000
明代崇祯时期，辽东满族统治者对关内虎视眈眈，不时侵扰犯境；国内农民起义风起云撮，社会激烈动荡。在此背景下，以呼吁统治者广招贤良，报效国家为主题的图案开始流行起来，“文王访贤”即为一例。筒瓶外壁绘伞盖下，周文王面带笑容注视身前行礼之高士，背后随行之人或捧礼物，或持金瓜，或掌大旗，皆喜笑颜开。全器釉光莹润，青花发色青翠，绘画生动，尤其所画的随风飘舞的伞盖、衣裙、旗糿，与流云相配，格外精彩。

1049清康熙 五彩麻姑献寿图将军罐高33 厘米RMB:350,000-500,000
此罐硕大，但胎质细腻，绘画精致，器型规整，人物特点明显，动态十分生动。大罐口沿以八宝纹装饰，罐身以五彩绘麻姑捧爵而行，回望相随捧桃侍女，其后跟随瑞鹿数只，携美酒灵芝一同前往祝寿。人物形象生动，绘画精湛，剩余部分以山水树木为底，颜色丰富，为康熙朝五彩人物罐之佳作。

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