■乾隆御制粉彩花蝶纹如意耳葫芦尊

■葫芦尊上面的牡丹与海棠花
■清康熙 五彩百蝶纹瓶 故宫博物院藏

■清雍正 釉里红花蝶纹笔筒 故宫博物院藏
■清乾隆 洋彩锦上添花喜相逢双环瓶 台北故宫博物院藏
■葫芦尊上面的蝴蝶与菊花

■葫芦尊上面的蝴蝶与茉莉花
清朝盛世时期的粉彩瓷器,多年来一直都是收藏市场的宠儿,但是,能让阅美无数的佳士得高管乍一见面就激动得仪态全失的宝贝,可能只有这对在今春卖出1.31亿元的“乾隆御制粉彩花蝶纹如意耳葫芦尊”了。粉彩瓷素有“精于雍正、盛于乾隆”之说,高价乃至天价成交,都已经不出人意料,甚至,经历过十几年的热炒,这个市场也或多或少出现疲劳迹象。但是,品相好的、体量大的、有特殊加分项的生货和名品,依然是值得入手的坚挺货色。
成双成对出现的粉彩葫芦尊,
世所仅见
这一对成交价格达到1.3亿元的乾隆年间粉彩葫芦尊,其原先的拥有者,本来售出的心理价位只有9000元。没错,9000元。
在佳士得征集拍品之初,这对葫芦尊根本不在计划之内。直到那一天,佳士得拍卖行中国艺术品专家杰里米摩根,到客户家中例行家访,“这位客户家中有家族收藏的传统,当她向我展示了几件藏品后,提到了客厅中还有更多的艺术品,之后我在客厅中发现了这对花瓶”。然后,在见到它们的那一刻,摩根无法抑制地激动起来,以至于这位客户要把他安抚住,让他冷静下来再说话。
瓷器底部的年号款,证明这对出自十八世纪的葫芦尊是御制珍品,是为乾隆皇帝这位“堪称最伟大的中国艺术品收藏家”而制。粉彩瓷素有“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆”之说,且具有同等体量、工艺和纹饰的葫芦尊在此前拍场上实属罕见,并且,这次它们是“成对”出现,这一点更是绝无仅有。据称,佳士得一众资深专家对此项发现兴奋不已,立即纷纷前往现场鉴赏花瓶。
能同时鉴赏两尊珍品,是其中一项令人最振奋之处。这两只外形不规则的花瓶高约9英寸,瓶身上装饰着大小颜色不一的蝴蝶、牡丹、菊花、牵牛花等多重花卉。它们在设计上是互补的。佳士得中国瓷器专家及国际学术总监苏玫瑰指出:“但凡成双成对的中国艺术品,总是相辅而不相同。此一对葫芦尊上所绘之花蝶品种虽然一致,布局画法却略有分别。”
类似的葫芦尊极其罕见。摩根表示,之前只有四件类似的瓷瓶出现在艺术品市场上,且全是以单件形式售出。根据佳士得方面提供的信息,一个于1998年在香港苏富比售出;另一个于1998年在香港佳士得售出;第三个于1979年在香港苏富比拍出之后又于2000年为香港佳士得售出;第四个,于2003年为佳士得售出后,又于2007年再次被香港佳士得拍出。
粉彩经历突飞猛进
而后高位盘整走势
中国古陶瓷研究会鉴定委员会鉴定专家崔凯,此前在接受《收藏》杂志采访时说:“粉彩葫芦尊是乾隆时期的名品,在热衷清代彩瓷收藏者的心目中是神一样的存在。它们一直有这种情怀,这辈子想拥有这么一件,但又是那么的可遇不可求。这是早期市场培育出的审美品味,对这类东西,行家们极其敏锐,一旦出现,非爆买不可。这件拍品艺术水准不低,画工非常好,最重要的是它属于市场中的生货,是一位英国藏家私人收藏的首次问世。”
瓷器鉴定专家刘越,则曾这样点评:“初来乍到,又是成对出现的葫芦尊,在我的印象里,拍卖市场中这是第一次。”
而纵观清代尤其是雍正、乾隆朝粉彩瓷器在历年的表现,它经历过一个突飞猛进而后高位盘整的走势。最早可追溯至1965年和1971年的两次伦敦佳士得专场,有赖于早期私人收藏大家的推动,从国外直至中国港澳台地区再到大陆,四十多年来,清代瓷器尤其是粉彩从廉价一路走到天价。
尤其在2000年以后,粉彩的市场表现惊人,如清乾隆“粉彩花蝶纹如意耳尊”2000年香港佳士得以423.9842万美元成交,清雍正“粉彩蝠桃福寿纹橄榄瓶”2002年在香港苏富比卖出532.4661万美元。2010年在香港佳士得,一件乾隆御制粉红地彩轧道蝴蝶瓶以4700万港元落槌,这一价格创下乾隆粉彩拍卖的又一个纪录,仅次于中国嘉德2006年以5280万元人民币成交的乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶。2016 年嘉德秋拍中,一件清乾隆粉彩百鹿图螭耳尊以1207.5万元成交,拍出当年清代粉彩瓷器的最高价。
作为市场培育程度已经十分成熟的粉彩市场,高价乃至天价成交,都已经不出人意料。而且,经历过十几年的热炒,有些名品甚至反复出现,市场也或多或少出现疲劳迹象。但是,品相好的、体量大的、有特殊加分项的(比如成对的,像本次的葫芦尊)生货和名品,依然是值得入手的坚挺货色。
蝴蝶纹饰
在乾隆一朝达到了极致华美
蝴蝶纹饰在乾隆朝时期达到了它的极致华美。例如本文所述的这对葫芦尊,蝴蝶和花朵的描绘都十分精致,而大部分的花卉图案充分展现了工匠的相当高的自信。
带花蝶纹装饰的中国瓷器最早可见于永乐年间的白地青花器皿,后经过漫长的平淡期,等到了“修德安民,边境自固,六合同春”的康熙雍正乾隆时,蝴蝶图案终于适时适度地大量出现。康熙、雍正、乾隆瓷器上的蝴蝶各类品种都有,同为蝴蝶作品,展现多有不同。马未都介绍称:“康熙朝呈现初气象初现时的欢天喜地心情;雍正朝规矩地将喜悦收敛一些,情感表达细腻;乾隆朝极尽奢华,让喜上加喜,连原始《活计档》的名称都叫得让人兴奋:锦上添花喜相逢双环腰圆瓶一对,配匣入乾清宫磁胎珐琅器皿内。以蝴蝶上下翻飞表示人类抽象的快乐情感,以蝴蝶五色斑斓的天资表达人类追求享乐的人生态度,古人在利用世间无处不在的昆虫时,将普通变成优秀,将优秀做到极致。”
花卉纹饰
“有图必有意,有意必吉祥”
乾隆粉彩“有图必有意,有意必吉祥”,这个特色在花卉描绘上也展现得淋漓尽致。花卉的选择不仅仅基于它们的美观,更基于它们吉祥的象征意味。
同样以这对葫芦尊为例,海棠的“棠”与“堂”同音,后者代表“家堂”,海棠花与牡丹一同出现在葫芦尊的上半部分,代表了“满堂富贵”。
另一种粉色的花卉是木芙蓉,又称拒霜花。月季几乎每个月都会开花,因此亦被称为“长春花”。这对葫芦尊上将木芙蓉与月季并列,寓意“长春荣华”。
菊花的图案在花瓶上也十分突出。“菊”谐音“久”,象征着财富和长寿。随着18世纪早期碧蓝珐琅釉上彩的出现,翠菊逐渐成为相当受欢迎的宫廷瓷器图案。
茉莉花芬芳的花朵也当仁不让地出现在了花瓶上。另一种功用特点类似的花卉——栀子花也在其中。有学者指出,栀子花在汉代十分名贵,66公顷的栀子花带来的收入等价于1000户农民的税收。其他的花卉则与主体部分的花卉蝴蝶图案共同构成了和谐的画面。
乾隆朝不少粉彩绘制风格,受到恽寿平(1633-1690)等画家的影响。恽寿平为“清六家”之一,以花卉见长,善于把握花卉的色彩和生命力。
下面请留园董事园园给大家唱一首歌： 6park.com
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