民间艺术的回归
对陶/瓷/石等相关器具来说，19世纪科技的进步，使得原先缺点较多的陶器和石器纷纷退出历史舞台，瓷器在18世纪梅森之后，慢慢普及于欧洲各国。除了少数的厂商以外（一般都是位于当时的强国例如英国），如英国的wedgewood, worcester，大部分厂商都慢慢的被瓷器所淘汰。
英国wedgewood的石器可谓独树一帜，并未受到瓷器太大的冲击
19世纪，虽说陶石器难免逃脱衰亡的命运，可它们还是经历了多样化的风格复兴。最为出众的是复兴了17世纪晚期民间艺术风格的镀锌陶器，它们在法国、德国被称作‘Faience’(如是在后面音译为菲昂斯)，在意大利和西班牙被称为‘maiolica’(后译为马纳利卡)。 6park.com
菲昂斯
早期在鲁昂、纳韦尔使用的风格被复兴，最多见的装饰物为当地的花朵、动物群和穿着肥大、高领衣服的人像，釉色通常为奶白，取色惯用代尔夫特蓝、黄、红、灰绿，寓言故事为主题的图案也很受欢迎。
19世纪的民间风格的菲昂斯
描绘的是19世纪当地的花卉
描绘早期居民生活的场景
这款算是非常精美的菲昂斯了，富含东方元素，在菲昂斯上画出这样的细节难度可比瓷器高多了
它们的特点是，均被加入了锡氧化物，使外层釉看上去更白更透明。但是就算有了这些的保护，相比瓷器来说，菲昂斯都只能算是陶器，没有瓷器耐用，而且在上面做艺术创作的难度相对也更大。
而民间艺术的回归，则又离不开政治上的影响：各国均想成为欧洲的盟主，故纷纷宣传爱国主义，而本国民间艺术的回归正是一种爱国感的体现。
19世界普法战争时法国鼓励民众做的宣传资料，高大的胜利女神成为画面的主角
需要记住的是，尽管19世纪的艺术家尝试抄袭早期的风格，但是他们往往只能抄袭外表形状，却无法抄袭颜色。在19世纪，由于科技的进步，颜色变得更加鲜艳、浓厚，黄、绿、橙、蓝、紫等多种颜色均被运用，装饰图案则更是多样:从叶片、花朵、花吏卷、动物、鸟到乡村风格的家禽、村民等等。
过分装饰是19世纪的主题，通过自己的收集经历，慢慢也可以分辨出19世纪和早期艺术品色彩的差别