上次简单地说了新古典主义，这篇说说洛可可主义、法国画家弗拉戈纳尔以及他的情色绘画。。 6park.com
洛可可画派流行于18世纪的欧洲，起源于路易十五摄政时期的法国宫廷，路易十六时代风靡欧洲大陆而达到顶峰，随着法国大革命的爆发和路易十六夫妇命丧断头台，资产阶级逐渐登上舞台而衰落。虽然严格地说洛可可主义是巴洛克艺术风格的延续，但是在西方艺术史课程上，洛可可主义可谓倍遭冷落，在众多画派分类的部分只用了极少的篇幅来介绍洛可可主义，而且多冠以“奢靡之风”“骄纵浮华““低俗情色”予以负面评价。据以前与法国人交流中察觉，似乎洛可可（Rococo）这个词汇的深层含义即便在她的祖国也未得到真正的理解，诺大的卢浮宫很难找到几幅经典的洛可可风格绘画，我能找到的只是让·安东尼·华托的两幅早期作品，而且还属于华托最不具有洛可可风格的作品。这里面的原因除了艺术评论界对其负面定义而受到影响之外，也是由于洛可可风格的绘画多是私人定制的缘故。 6park.com
其实，洛可可艺术流派完全不像美术史所贬低和抨击的那样不堪。作为艺术史上曾存在近100年的一个流派，是不应该以政治正确来否定其艺术价值和历史地位的。除了因题材上着重表现当时欧洲上流社会追求享乐奢华浪漫的生活而遭受抨击以外，洛可可画派同时带有相当的进步性：进一步摆脱巴洛克流派残余的宗教影响、对人类自由的崇尚、以及对人性的一种赞美。洛可可画派的整体画面也有着不同于前期巴洛克风格的轻盈华丽和温柔细腻。从技术层面上说，洛可可画派追求强调的是：娇艳明媚的色彩、潇洒轻快的笔触，非对称性的构图、曲线的造型基调。相对于华丽伟岸的巴洛克艺术，后期的洛可可风格是什么呢？一个朋友曾在聚会上（当然是酒后）用人体的某个部位作了一个比喻，比喻非常精准，获得满堂喝彩。但由于字面太过粗俗，咱又是文化人，在大杂这个男女众多的文明场合里就不继续传播了。。 6park.com
洛可可画派的代表人物有三个：公认的是华托、布歇、弗拉戈纳尔，他们的经典作品分别是布歇的《蓬巴杜夫人》，华托的《热尔尚画店》和弗拉戈纳尔的《秋千》。其中，被”誉为”艳情大师的洛可可画家是弗拉戈纳尔。让·昂纳尔·弗拉戈纳尔 （Jean Honore Fragonard），法国画家，1732年生于法国南部的普罗旺斯，对！就是那个盛产薰衣草的普罗旺斯。难怪成为大师，瞧人家投胎选的地方就充满着浪漫和艺术！ 1769年弗拉戈纳尔与自己的学生玛丽·热拉尔结婚（住在一起的还有热拉尔的妹妹！），婚后三个月一个女婴就呱呱坠地——那年头大师就开创了先上车后补票的先河！婚后的弗拉戈纳尔不再参加沙龙展，而是根据顾客的要求，接收私人定制的绘画创作。弗拉戈纳尔后期的人物作品多以描绘男女调情的场面为主题，巧妙地将“情色“的元素融入爱情的风雅之中，配以其高超的造型能力、天才的色彩技巧，独特的情色风格，颠覆了今天一般人对情色两个字的传统误解，正如法国索邦大学教授米歇尔·德隆在其《情色》一书中指出的那样：洛可可主义的弗拉戈纳尔等人“把不入流的情色题材绘画发展到一个前所未有的高度“。 6park.com
今天专门说说弗拉戈纳尔的成名之作《秋千》，见下图。 6park.com
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这是最能代表弗拉戈纳尔艺术成就的一幅作品，创作于1762年，现藏于伦敦华莱士博物馆。最初是一副私人定制的油画，后来歪打正着阴错阳差地成为一副传世精品。这幅画的法文原名为《les hasards heureux de l'escarpolette〉，简单地翻译成《秋千》似乎失去了原文的引申含义，似乎译为《秋千下的满足》或《秋千下的春光》更为贴切一些。 画中描绘的是一个上层社会的少妇荡秋千的情节，躲在花丛中的是一个年轻潇洒的帅哥，两个主要人物均置身于绿荫如盖、花木繁盛的大自然中，受光部分画家以粗犷的笔触激情地描绘少妇飘逸的连衣裙，使之恰如一朵粉红色的玫瑰，在画面上形成了博得观众眼球的聚焦点。更巧妙的是：少妇在秋千高高荡起裙摆高扬时故意分开双腿，帅哥的角度与位置恰处于少妇飘扬的裙摆之下，构成了一副偷窥与引诱的传情画面构思：两人一个有心偷窥“天堂之门”（彼得大帝语），另一个放纵展现裙底春光。背景处一尊带翅膀的爱神石雕把手指放在嘴边做出一个“不要作声”的动作，仿佛告诉观众这是一场风雅与情色交织的调情游戏。画的暗部是一个年过半百的男人，坐在石凳上为少妇推动秋千，暗示着少妇这场不如意的老夫少妻婚配以及勇于红杏出墙的合理解释。正如红楼梦里贾赦的金句名言：自古嫦娥爱少年，在中世纪宗教禁锢逐渐退化后的年代（如同今日中国居高不下的出轨率），面对一个怦然心动的翩翩少年，面对一个鲜活又真实的生命，哪个少妇又肯甘心与一个早已厌倦的油腻大叔厮守终身呢？ 6park.com
也许有人会说，长岛风你凭什么根据一幅画面就演绎出如此曲折复杂的故事？俗话说，听话听声，锣鼓听音。看画也是如此，不仅要看画家构思的苦心，更要了解作品背后的故事。如同前段所说，这幅画最早是一幅私人定制，定制人是当时一个富有的贵族少年桑·朱利安男爵（有说宫廷侍卫官）。定制前男爵向弗拉戈纳尔讲述了自己与一个美丽少妇的偷情经历，要求画家将引发这段偷情的秋千情结按照当时的场景搬到画面上：当时少妇坐在秋千上，一个教士将秋千高高荡起，而男爵则躲在花丛中窥见少妇裙下的诱人部位（18世纪的欧洲妇女是不穿内裤的）。订单下过不久，桑·朱利安男爵再次来到大师的画室。两人站在即将完成的画作前，弗拉戈纳尔手执画笔，就画面的内容与构思向男爵逐一解释：首先，在你要求的基础上，我增加了少妇分开双腿将鞋踢向空中的情节，表现了少妇对你偷窥一事的认可与纵容，也通过这种双方的默契配合把单调的偷窥乐趣提升到另一种境界，进一步强化偷窥过程中你获得的感官欢愉与她放纵展现自己后的甜美刺激。另外，借用丘比特的手指放在嘴上，告诉观众这是一场偷情的开端，后续还隐藏着一段更加淋漓尽致的情爱。教士这个人物我也改为少妇年过半百的老公，从他傻呵呵地哄着娇妻解闷逗乐的神情表达他对自己将要戴绿帽子一事一无所知，借以加深少妇在老公面前与他人挑逗引诱的惊险性和紧张感。 6park.com
弗拉戈纳尔的巧妙构思和精湛画艺不仅符合男爵的要求，还远远超出了他的期望。从艺术价值的角度上说，作品并不局限于展现情色和激发感官想象，更将自由奔放的“情色”风格发挥到了极致。其实自由思考、自由表达、自由生活是“情色”艺术最核心的价值，与如今的网络上脏兮兮的色情照片有着本质的区别 （犹如《特莱夫人的情人》与手抄本《曼娜回忆录》的区别），弗拉戈纳尔与其他洛可可流派的艺术家们在追求精致完美艺术的同时，凭借艺术主题的自由发挥，抒发对禁锢已久人性的赞美与热爱，象征着洛可可艺术的的历史地位和文明高度。 6park.com
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贴主:长岛风于2020_02_25 15:57:43编辑
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