几年前，中国国家博物馆为了庆祝建馆100周年，举办了以介绍意大利文艺复兴时期名家作品为主题的作品展览，这是中国与意大利文化遗产部合作项目的第一个展览，共展出67件来自佛罗伦萨博物馆和美术馆的艺术珍品，这不能不说是件好事！我国人民文化底子薄，艺术教育先天不足，对这些世界级的雕刻和绘画名作更是不知其然，别看卢浮、奥赛这些地方乌殃乌殃的中国游客，基本都是上车睡觉下车拍照的随大流，连件装模做样附庸风雅的外衣都懒得披上。记得美术界的鲁迅—吴冠中曾说过中国人90%是“画盲”，其实老先生是客气了，就是留园这种精英荟萃知识分子扎堆的地方非画盲的比例能达到10%？ 前几天我写了一篇介绍鲁本斯绘画特点的短文，不料竟在生活版遭到批判，批判者一本正经地纠正着本人给鲁本斯笔下丰乳肥臀四字所下的定义，真是好笑！说句不太好听的，她除了会抄所谓的正版权威的”谷歌百度“，肚子里又有多少属于自己的真货？谷歌和百度的问世是件好事，但同时也为网络华语论坛增添了不少无产阶级立场坚定的“历史学家”和“艺术鉴赏家”，不能不说这是一场艺术的堕落和悲剧！ 6park.com
说的有点离题，不值得与这种小喽啰浪费笔墨。如此重大的文化活动，做为官方喉舌的央视也做了相关的新闻报道，但是观众随着记者镜头转向展品中米开朗基罗著名裸体石雕《大卫—阿波罗》时，这位英俊潇洒的以色列大卫王的小鸡鸡部位被打上了一片马赛克。央视此举啥意思呢？ 无疑这是央视从道德审判官的角度，将一件石雕裸体的隐私部位定义为“涉嫌低俗、有伤风化”，除了这种解释，你还能找出其他的原因吗？ 6park.com
先说说《大卫—阿波罗》石雕（见下图）。 这件石雕是意大利文艺复兴三杰之一的米开朗基罗一件未完成作品，由于雕像刻画的人物究竟是希伯来圣经里以色列的大卫王还是希腊神话中的太阳神阿波罗尚有争论，故后人将其命名《大卫—阿波罗》。这件雕塑陈列在佛罗伦萨的巴杰罗国家博物馆 (Bargello National Museum），与陈列在佛罗伦萨美术学院的那件世界著名的《大卫》不是一回事。很多人不太明白雕塑艺术中的雕与塑的区别，其实这是两个不同的概念：雕就是雕刻，是做减法，在刚硬的天然材料如大理石上通过雕凿进行创作（例如维纳斯），而塑是塑形，是做加法（加多了也作少许减法，减多了可以再加），利用稀软的材料如黄泥巴堆积进行造型（例如兵马俑），说到这里，相信聪明的读者就能够心领神会：雕与塑不仅概念不同，而且两者之间的创作难度也是差别巨大。 6park.com
记得是不起是哪位艺术评论大家 （恩斯特·格罗塞的《艺术起源》？）说过，裸体是现代艺术的起源。现代艺术的发源地是古希腊，而男女裸体是古希腊时代艺术的主要表现载体，这既是古希腊的艺术核心，也是古希腊人留给人类的宝贵精神遗产之一。米开朗基罗曾经说过： “美好的胴体是人类美德和完美的象征”，这话不假！ 人体是自然界中最美的有机体，健康的身体即便是用来作为单纯的欣赏对象也是符合美学定义的，古希腊裸体艺术之产生与存在，本身就说明着其合理性，人类通过剥去世俗的外衣，坦诚相见，才能传递着人性善良本质的情感。 但不幸地是，世俗的力量总是强大的，保守的观念好比今天的爱国一样，在社会中抢占着道德的制高点，甚至有些人总是以道德卫士的身份出现，装模做样地抨击裸体艺术，什么色情，低级，有伤风化，好像这些蒙泰里尼们从来没有婚外情私生子一样。这种落后保守观念在数百年前横行占统治地位并不奇怪，西方的先民曾经也是如此。 即便是在文艺复兴的初级阶段，米开朗基罗为西斯廷教堂绘制那副千古绝唱《最后的审判》拱顶画，画中大量的男女裸体形象也曾遭到教廷保守人士的激烈反对，老米去世后教廷找了另一个画家给添上了遮羞布，成了今天这个鬼样子。随着文明的进步，随着人文主义的思想在人们心中扎根，欧洲人民率先理解了裸体艺术的魅力，定义了新的美学内涵，形成了丰富且成熟的审美体系。当裸体拥有了艺术的正当性，人们也对裸体男女的美开始了欣赏之道，这就是今天的欧洲街头到处都是裸体的雕塑作品，博物馆里的裸体绘画，构成富丽堂皇的欧洲文化的一道亮丽风景线。但是在中国，由于我国历史上缺少了文艺复兴这门功课，时至如今的21世纪也未曾建立对个体人性自由解放的正确认知，不少人误以为所谓的复兴仅仅是文学艺术范畴的复兴。例如：前两天有两个女人对文艺复兴发表看法，逗得我现在都忍不住想笑: 一个说张艺谋的《红高粱》是中国文艺复兴的开始，另一个更可笑，赞美这几年国家对文物修复做出巨大努力就是中国的文艺复兴。我的天，一个人无知并不可笑，因为任何人都有无知的角落和空白，但是不懂装懂，而且是一本正经地装懂，却是一个道德品质问题。文艺复兴的真谛是16世纪人文思想的复兴，其内涵在于冲破摆脱中世纪宗教黑暗的束缚和禁锢，说白了是一场尊重人性的思想启蒙运动，是人类向先进的资本主义社会过渡的前奏曲。中国缺的不是张艺谋的《红高粱》，也不是政府拨款挖掘古墓修复文物，缺的是彻底摆脱五千年的酱缸文化，产生对人性尊重的人文主义思想，个性回归自由解放，真正地做到以人为本。 6park.com
其实中国古代也曾有过伟大的裸体艺术，如甘肃酒泉发掘出土的东晋十六国裸体女性的壁画墓，唐代画家例如张萱与周昉等几人也把丰颊肥体的裸体搬上工笔仕女图，民间流传的五花八门春宫画也始终是青少年性启蒙教育的教科书。但在中国传统绘画里，却始终没有面对裸体模特的写生，也没有艺术人体解剖，更没有通过观察裸体模特的动态而对人体结构的变化做进一步的研究，始终没有进化到科学指导艺术的发展状态。就整套的方法和观念来说，中国的裸体艺术真正的起源是上世纪20年代，是随着西洋绘画引进中国而诞生的，那时代江青还不是文革时代毛主席的一条狗，做为新时代的思想前卫的女文艺青年，勇敢地脱去身上世俗的衣物，怀着心灵回归艺术的初衷，坦然地将自己的姣好的裸体向世人展示。说到这里，我想起了顾长卫的电影《立春》，男主角是个屡考不中的美术生，需要人体写生时无模特可用，无奈经常把自己脱光对着镜子画自己的裸体，被其母斥责为”流氓画“（就这国民素质）。文艺女青年王彩玲（蒋雯丽饰）喜欢这个画家，便主动找到画家甘心情愿为他担任裸体模特，为自己心爱的人展现自己的身体。绘画界类似的故事不少，某画家曾在酒后向本人坦白，一生中几次艳遇都是女文艺青年或着崇拜自己的女学生主动愿意为他做裸体模特，画来画去最后就画到了床上，虽然违背了艺术初衷，但也成就了一宗宗值得回味的浪漫情调。 6park.com
情色与裸体艺术怎样区别？这个问题如在理论上探讨则非常复杂，但在实际中其实也很简单。所谓的裸体艺术，首先是一副有思想创意和灵魂张力的作品（无论是雕塑、绘画、摄影），而不是仅仅以“脱光”这个动作所能够表现的。脱只是一个开始，如何脱出纯粹的情感，脱出生命的色彩，给人一种美的享受和遐想，才是裸体艺术的精髓所在。当然，如果你出于性别的原因，脸红心跳，甚至对裸体的表现起了生理反应，这也是正常的，但这不是情色与艺术的分界点。情色是什么呢？更简单：视觉上看着恶心的那些东西，例如网络上那些挑逗性欲为主题的脏兮兮照片。 但不得不承认的是：有时在情色与裸体艺术之间， 的确分辨是很不容易的，记得八十年代初期听说一个案例，某丈夫为自己的妻子拍摄一组从晚礼服开脱逐渐过渡到全裸的写真照，卖到国外（其实也是华人世界），这点屁事算什么？这要放在现在连个屁也不算，但在当时可是不得了的“流氓案件”，夫妇双双被抓，记得两人在法庭辩解这是艺术照，但法院八路出身的法官根本听不进，一句黄色照片你俩就进炮局蹲几年。进入了21世纪的今天，中国人仍然在裸体究竟是色情还是艺术问题上争论不休。其实，裸体艺术是一种语言，表达的是一种态度和观念，艺术家需要使用这个语言来表达，在实施中只要不以色情为目的就不应构成色情的罪名，这似乎是对裸体艺术与色情最好的法律判断， 6park.com
《大卫—阿波罗》石雕被央视打上厚厚的马赛克的遭遇是个笑话， 但这个笑话却折射出当前中国社会一些极度分裂的现象：高官包养二奶的普遍现象，一夜情和网络约炮的泛滥，苍老师凤姐姐在网络上崛起，荧屏上大尺度激情镜头撩拨人们的欲望，但却容不下一件举世公认的经典艺术石雕以全貌向全国人民展现。经典的艺术遭禁锢，虚伪的道学却在横行，背后则是对人性的冷漠、忽视、禁锢，对人的价值和创造力的否定，暴露了某些人在人性面前的怯懦和胆怯。米开朗基罗让大卫全裸现身，正是反映了艺术家借表现形体美裸体美来抒发自由理念，老人家做梦也不会想到，他的作品当年能够冲破中世纪宗教的千年黑暗和传统伦理观念的桎梏，但几百年后，在东方的中国仍会遇到被打上马赛克的尴尬境地。 6park.com


贴主:长岛风于2020_09_04 11:12:20编辑
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