艺术只有为市场服务，才能真正的成长壮大。这个就是在资本主义社会出现之前，很多非常著名的艺术工艺会失传的原因。因为欣赏这些艺术的是少数人。是非常少的封建或者奴隶主统治者。这就使地域分隔和其他因素对于异族的传承带来极大的威胁。货畅其流，艺术的关键要互相激荡，要他要接触不同的艺术形式，不同的内容才能使艺术不断地推向新的高峰。 6park.com
孔夫子辛辛苦苦的收集了音乐和作曲，他有一个乐经，失传了。宋词这么好的艺术形式，曲牌还在，曲调已经没有了。而且留下了宋词的作者，留下一个新的曲子的作者的名字了吗？ 6park.com
西方音乐研究认为西方音乐之所以成长到今天这个成就与300年前，欧洲音乐和欧洲社会的一个进步就是音乐家可以给自己谱写的乐谱署名。有了这个冠名权和与之相联系的经济利益，音乐才一步一步地发展，健全完善走向高峰。 6park.com
最关键还是市场的厚度。 6park.com
例如德国著名音乐家海顿。当英国完成工业革命，新兴的资产阶级数量壮大了，当数量发展到一定程度之后，他们对于艺术有了新的要求。音乐是那时候非常高等级的享受。所以人们有钱的人对音乐的追求力度是非常大的。海顿为德国小公国的皇帝服务了一辈子。写宫廷音乐。伺候这些高高在上的主子。他的收入并不丰厚。英国人给他，给了他一个拒绝不了的邀请。合同两年的收入相当于他毕生的收入的总和。有什么说的，义无反顾。这个德国人，越过英吉利海峡，到了英国。非常勤奋，连续写出，十几出几十出的交响乐，让英国的资产阶级好好过了一把瘾。 6park.com
工业革命，在美国胜利之后，移民中的音乐家出现了一位天才人物。德沃夏克。一个以思念故乡为主题的第九交响曲震撼乐坛。资本主义社会非常简单，非常直接，非常有效，就是给钱。他的工资马上暴涨1000倍。 6park.com
而且艺术受众的增加与社会经济总体发展水平息息相关。美国出现过一个奇迹。就是上个世纪初期，当经济繁荣，很多人有了钱。可以住进大房子的时候。很多家庭都第一次有客厅了。 6park.com
对简单易行，容易伴奏，容易唱出来的歌曲的写作要求，需求暴涨了。这时候的一系列著名曲目有一个统称叫客厅歌声。这是一种娱乐活动。有客厅的家庭，希望能在客厅里歌唱。歌唱自己喜欢的歌曲，作为一种人民群众的业余文化生活。这当中涌现出很多著名的音乐家，艺术得到了极大的弘扬。著名的歌曲，我们非常熟悉的“老黑奴”，就是在这时候被一个同样是移民的白人作家写出来的。

贴主:老轮于2024_01_06 20:20:33编辑