從梁祝·到世界舞台·俞麗拿的音樂人生中國音樂家系列（1）11/02/2025
1959年5月27日，上海音樂學院的大禮堂內座無虛席。
舞台中央，一位年僅十八歲的女孩舉起小提琴，琴弓落下的那一刻，悠長而哀婉的旋律，如泉水一般在空氣中流淌。那一夜，她讓小提琴說出了中國語言；
那一夜，《梁山伯與祝英台》小提琴協奏曲誕生；
那一夜，俞麗拿這個名字，從此與中國音樂的靈魂緊緊相連。俞麗拿1940年生於上海，祖籍浙江鄞縣姜山鎮。
父母皆熱愛藝術，家中常有音樂聲。
她自幼學琴，先習鋼琴，後改小提琴。
1951年考入上海音樂學院附中，
1956年進入上音（上海音樂學院， 下同）管弦系，接受系統的歐洲古典訓練。那是一個中國音樂教育剛剛萌芽的年代，
她的老師多為留歐音樂家，在嚴謹的技術基礎上，又鼓勵學生探索民族旋律。
這種「東西交融」的養成環境，奠定了她日後演奏風格的根基：既有西方的結構理性，又有東方的抒情靈魂。1959年，為慶祝建國十週年，上海音樂學院組成青年創作組，由何占豪與陳鋼創作小提琴協奏曲《梁祝》。俞麗拿作為主創之一，同時擔任首演小提琴家。
她參與了作品的排練、修改、試奏，她的理解與演繹，影響了樂曲的最終呈現。在她的琴弓下，《梁祝》的愛情悲歌不再是古老傳說，而成為一場真實的情感體驗。
那悠揚的主題、滑音的纏綿、震音的哭泣，都成為中國音樂史上不朽的聲音。《梁祝》首演大獲成功，幾乎立刻傳遍全國，不久便登上國際舞台，被譯成多種語言出版。
唱片銷量突破百萬張，被譽為「讓世界聽見中國」的第一部協奏曲。而俞麗拿，也因此被稱為：「讓小提琴說中國話的女人。」1962年，俞麗拿從上音畢業，隨即留校任教。
從青年演奏家到教授、學科帶頭人，她用一生培養後輩。她的教學嚴謹而充滿情感，強調「技術為表達服務」，要求學生在技巧之外，更要「懂音樂、懂故事」。她的學生中，有在西貝柳斯國際比賽中獲獎的王之炅，有在帕格尼尼國際比賽奪金的黃蒙拉。
他們的成就，延續了俞麗拿開啟的中國小提琴之路。1993年，她成立「俞麗拿小提琴藝術基金」，這是中國第一個以藝術家本人命名的音樂基金，專注於青年音樂家的資助與國際交流。
她說：「我只是把我收到的愛，傳遞給下一代。」俞麗拿的音樂，總能兼容兩種語言。
在技術上，她具備歐洲嚴謹的訓練；在表達上，她有中國詩意的情感深度。她演奏《梁祝》如泣如訴，演奏《貝多芬小提琴協奏曲》則深邃典雅。
評論家評曰：「她的琴聲裡，有黃河的沉靜，也有萊茵河的流動。」正因如此，她的音樂能跨越文化界限，被世界聽懂、被心靈共鳴。從柏林國際弦樂比賽的獲獎者，到享受國務院政府特殊津貼的音樂家，再到「全國模範教師」「高雅藝術獎」得主，俞麗拿的榮譽無數。但她最珍惜的，仍是那一段旋律——《梁祝》。每當被問起，她總說：「那不是我的名曲，那是中國的聲音。」她以琴為語，以心為弓，讓世界從她的琴聲裡，聽見一個民族的柔與剛。從十八歲的少女，到白髮蒼蒼的教授，俞麗拿走過半個多世紀，她的一生幾乎都與琴聲相伴。她讓一把小提琴，說出了中國的故事；她讓一段音樂，穿越了時代與國界。從〈梁祝〉到世界舞台，她把愛情的淚、土地的情與民族的心，都化成了永恆的旋律。「琴弦雖細，卻能牽動千萬心；
一曲《梁祝》，是她一生最動聽的自傳。」謝謝，
贴主:野山鹿鳴于2025_11_02 13:56:13编辑
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