公鸡与黎明,水印绘画,1988年
有位已故的上海艺术家，被誉为“艺术隐士”。他一直拒绝商业合作，他的作品也被视作“纯绘画”。他便是赵谦森。
近日，“神与物游——刘海粟美术馆馆藏赵谦森作品研究展”亮相刘海粟美术馆，令人们将视线投向这位或被忽略的艺术家。
这是刘海粟美术馆典藏策展品牌“馆藏个案研究”系列的第六个展览。

小步舞曲,油画 (格律画),1989年
赵谦森一生画风多变，从写实到抽象，从自然主义到表现主义，跨越不同艺术种类，涉猎无数美学形式，经过几十年的潜心研究，确立了自然表现主义的艺术主张。 6park.com
赵谦森曾坦言：“我作画时没有刻意追求什么，身心处于一种完全自然的状态。”“艺术来源于自然，艺术又回归自然。我在自然之中，自然在我心中。真正的艺术是自然的一种表现方式。艺术家是自然的一种存在。艺术家拥有最宝贵的是属于自己的艺术世界，而不是金钱和地位。”
此次展览挑选展出赵谦森早、中、晚个时期形式各异的代表作品，画种涵盖油画、水墨、油粉、版画、格律、综合材料、木雕、剪纸等。

胭脂,丙烯画,1994年
上海大学上海美术学院教授潘耀昌指出，赵谦森的绘画打破了分门类的画风，也打破了人们习惯透视体系的训练，里面很有学问。“他的抽象画并不一定引导你怎么欣赏，而是更多拓宽我们的思维，让大家发挥自己的想象去感受。”

海边嬉戏,油画, 1992年
“看赵谦森的作品，初看觉得他是一个浪漫的人，很多线条很放松。但是他对艺术又抱着研究的态度，从他画中经常画到的直线曲线来看，看得出他一直在感性和理性的两边探索。”画家卢治平坦言。

图腾,油画(格律画),1999年
“从这些作品中，我们可以感到这位艺术家带来的温暖。他的色彩、造型美以及装饰性绘画的表达，让人看得非常愉悦。”上海油画雕塑院副院长鲍薇华指出。在她看来，这种温暖其实还有另外一个层面。“重新发现这样一位艺术家，通过研究他的作品，推广他的艺术，来感染所有的艺术从业者，或者说我们普通的观众，从中都可以感受到这位艺术家带给我们的温暖。”

收乔麦（晨）,水粉画,1969年
刘海粟美术馆“馆藏个案研究”系列展览基于研究、梳理馆藏个体艺术家艺术历程和艺术成就，呈现近代海派文化发展脉络，旨在文化艺术的发展传承中建立属于美术馆自己的收藏语言，助推馆藏开放共享的创新性发展。
上海油画雕塑院美术馆副馆长傅军认为，这样一种典藏研究展恰恰可以代表一个美术馆真正的学术形象，同时也是现在国有美术馆相比民营美术馆形成差异化竞争的优势。“随着很多历史资料、历史文献不断的打开，原来被遮蔽、遗忘、忽略的艺术家重新进入我们的视野，重新被我们看到，由此才可以使我们的艺术史更加真实，更加具体，更加可信。”
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