艺术，多么美好的名词。什么是艺术？确又非常难下定义。不少人企图给艺术下一个确切的定义，结果都是以失败而告终。
如果有一个人，他的手指在钢琴键上飞快地移动，人们就会说他是钢琴家；如果有一个人，画了一幅肖像画，惟妙惟肖，人们就会说他是画家。其实，弹琴速度的快慢，肖像画的像和不像，都属于艺术的技术部分，给别人戴上钢琴家和画家头衔的人，看到的仅仅是技术，这叫外行看热闹。 
艺术作品的内容，分成两个部分，一个是它的技术部分，就像人的智商；另一个才是它的艺术部分，就像人的情商。
艺术的技术部分：一个人只要具备正常的思维能力，送他去艺术学校训练几年，我就不相信他画不出一个苹果。掌握了素描的基本技巧：光影，透视，比例，要它不像苹果都很难。技术部分也是可以量化的，技术掌握得好的人，肖像画就显得很逼真，技术差的人，他的画，在视觉效果上就是人们经常说的 --- “不像”。 
艺术的“艺术”部分：这就说不清道不明了。而这方面，恰恰是被大众忽视的。原来，艺术是艺术家的灵魂体现，是艺术家内心的情感发泄。一件成功的艺术品，必定来自艺术家的心灵呐喊。我相信，真正的艺术家，一定是先有感情的冲动，然后才产生作品，而不是迎合市场的某种需要，预先设主题，然后再产生作品。艺术是艺术家个性体现所表达的语言，正因为如此，艺术是很个人的东西，你喜欢，因为你和艺术之间产生了某种共鸣，你不喜欢，别人也无法说服你，不管喜欢还是不喜欢，都不需要什么理由。
所以，判别一件物品是否有艺术价值也不难，靠技术的东西，可以大量仿照，成批生产，确切地说 --- 那是产品。艺术，正因为它的个性和唯一性，则无法成批生产 --- 那是作品。艺术，也是见仁见智，各说不一，没有固定的标准。从而，我们至少可以明白一个道理：技术和艺术的差别在于是否可以复制，成功的艺术是难以被复制的，如果把艺术的精髓奥妙揭开，艺术就沦落为技术；如果技术精湛到无法复制，技术就上升为艺术，也就是说，科学的魅力在于它的艺术性，而艺术的魅力在于它的不科学和无标准。
然而，正是艺术的无标准性，使得很多有价值的艺术作品得不到承认，很多富有才华的艺术家不被接受；而一些毫无价值的低劣文化却充满着市场，被炒作成艺术；一些只会生搬硬套，哗众取宠的人，却被冠上艺术家的头衔，这，是艺术的无奈。
或许有人说，既然技术不是衡量艺术的标准，那么，技术就不重要了？不，技术是重要的。技术原为艺术服务，掌握好技术，有助于发挥艺术家的艺术语言，更精准地表达其思想，从而，把作者的情感思潮发泄到淋漓尽致。可以这么说，一个艺术家不具备技术，就是一个平庸的艺术家，一个艺术家具备了精湛的技术，如虎添翼，可以成为一个伟大的艺术家。 
西方文艺复兴之前，绘画纯粹是为皇家和教会服务的，画家与其说是艺术家，不如说是画匠。文艺复兴之前的绘画，主题都是耶稣受难于十字架，圣母圣子，或是皇室贵族成员的肖像。文艺复兴的本质，乃复古希腊的理性，这时期，从理论上发展了绘画技术，达到了登峰造极，淋漓尽致的地步。看那些大师的作品，油画中的一条鱼，几乎能闻到鱼的腥味；少女的冰肌玉肤，吹弹可破。这里可以看到绘画技术在写实中发挥的力量。 
随着欧洲工业大革命，照相机的发明，完全改观，甚至颠覆了艺术家对艺术的理解，对技术的追求。咔嚓一声出来的照片，比你画几天，几个月的油画还要精确的多，又何必去花精力写实呢？你画得再像，也比不过照相机吧？十九世纪下半叶到二十世纪初，西方开始了现代艺术运动，各种流派纷纷涌现，八仙过海，各显神通。尽管千变万化，但万变不离其宗，那就是对传统文化的叛逆。也就是说，在绘画上，“写实”不再是目的，画家可以按照自己的意愿处理绘画的效果。毕加索的画谁能看懂呢？古里古怪的，人不像人，鬼不像鬼。毕加索本人是这样说的：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画”。艺术家现在要表现的是自我，追求的是自我，至于你是否能看懂，毕加索并不在乎，这不是他考虑的范围。真正的艺术家永远是为自己的心灵而创作的。一个艺术家，不管你是谁，当他热情洋溢地创作了自己的作品，这件作品就算完成了它的艺术使命，从这个角度说，艺术没有高低贵贱之分。
特别要提到的是法国的前卫艺术家杜尚 (Duchamp)。1917年，杜尚把一个男性便池送到博物馆参展，引起巨大的轰动和争议。男性便池当然不是艺术品，它是几美元从商店里买来的。问题是，怎么定义艺术，是不是艺术非得表现美，不能表现丑；如果丑也能是艺术，那么世界上任何东西都可以是艺术。这就打破了传统概念上对艺术的固定理解：一幅画必定是描绘“美”的。这也是对人类长期以来精神追求的一个反动。杜尚的创举在艺术历史上的意义是非凡的，“便池”发挥了一个行为艺术的功能，打破了人们对于艺术的盲信。杜尚被认为是前卫艺术家的先驱者，我认为他是伟大的思想家。
再说到中国画，中国古代的士大夫，他们的人生观是，修身齐家，治国平天下，以中庸为处世要诀，绘画只不过是士大夫饭后茶余的雅兴而已。士大夫的国画章法含混，随心所欲，寥寥数笔，雅拙可爱。按照西方正统的绘画技术，那都是不及格的了。其实，这是真正的艺术部分（我是这么认为的）。“艺术不是理性的产物，而是独立性感的宣言”，从这点上，西方艺术家在理性的道路上折腾了几百年，现在渴望回归到感性和抽象；而中国画的感性和抽象，虽不经意，却领先了西方好几百年。  6park.com
中国人的性格特征，感性有余而理性不足，而古希腊人则是以理性为本。东学西渐，西学东渐。在艺术上，西方人羡慕和效法东方人的神秘和性感，东方人却要学西方人早已摒弃的理性，怎么回事？抑或自己没有的东西，总觉得别人的好。其实，理性永远不是人性的全部，正因为艺术的非理性，才能弥补我们人类理性的不足，使人性达到圆满。
中国自80 年改革开放以来，画院的艺术家为迎合市场需要，曾经，以“伤痕文学”为主题，大家竞争谁画的更痛更苦，越痛苦越好；曾经，以裸体为主题，各种裸体造型兴起，邯郸学步，西安华清池的杨贵妃雕塑，北京的慈禧太后雕塑，庸俗浅薄，不伦不类；曾经，以抽象为主题，一堆破衣裳破鞋子放在地上，不知所云；又有一段时期，流行起行为艺术，我见过一张照片，来自国内的一位知名艺术家（名字我就不提了）,  六七个男女赤裸裸地站在一起，如果不看旁边的解释，还以为是一帮从疯人院里逃出来的精神病人。行为艺术，概念艺术，无需解释，见仁见智是“概念”的全部意义，显然，这位艺术家没真懂杜尚的哲学，跟在西方艺术潮流后面，精髓没学到，抓了些皮毛，如此作品，比比皆是，真是无语。
总而言之，说到底，艺术来自于生活，高于生活，艺术是我们生命的体现。所以，我们每一个人的本身就是最丰富的艺术之源，一部无法超越的艺术作品。瑰丽的人生，在任何时候开始都不晚，人生的精彩就在当下，这，是我对艺术的理解。不知道你能认识到这一层面吗？如果能，你就解脱了，超越了，在“艺术”这个概念上，我认为你和艺术家站在同一高度，我们人人都是艺术家。

贴主:木桩于2020_09_16 3:53:50编辑
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