古代一幅名画,画船却没有水,放大10倍才能看出此画经典
中国的古代水墨画最传神的地方就是能够通过几笔简单的线条勾勒,就能够再现画面的美好意境。这一点不论是西方的现实主义还是抽象主义都难以企及。很难想象出来,为什么单一的黑色墨汁就能够给人带来种种震撼的视觉效果,或许这也是中华文化的一种特有魅力,根本就不需要其他色彩的加工了。
我们今天就来欣赏一幅古代名画,虽然它的内容很简单但是意境很深远,我们通过画面只能看到一只小船和小船上正在钓鱼的人。从现代的视觉角度来说可能觉得这并不是一幅饱满完整的艺术品,因为画面给人的感觉太空洞了,且看不到一点水花的存在,究竟为啥还被称作名画?其实秘密需要放大10倍才可以看出来。
原来将画面放大之后,我们还是能够从小船周边看到一些稀疏的波浪线条的,只是离得远一些就看不到了,即便是这样我们也知道这是在一片江面上。因为小船坐着人的这一端低一些,另一端高一些,这完全符合人坐在船头,船在江中漂浮的景象。虽然画家没有将水大范围的描绘出来,但是依然能够让人感受得到江水就在那里。
这幅画的作者是宋代画家马远。而他的这幅画其实也开创了一种比较特殊的绘画方式,这就是当时流行的极美主义,比如这幅画中的简洁之美,简单到江中不见水,但是我们却可以感受到水。不光是水,作者对小船也只有几笔简单的勾勒,至于船上的人物就更加的简单了,整个人只有寥寥几笔线条。但是我们却能够清楚的看到这个人蹲坐在船头,弓着身子的样子,而且还可以看得到他侧面前倾的胡须。
有人评价说,作者对于笔墨的运用简直是到了一种极致省略的地步,但是效果却是非常的神奇,该表达出来的场景都表达出来了。更为重要的是,该画的名字叫做《寒江独钓图》,其中的一个“独”字更是展现得淋漓尽致。整个画面的空旷也意味着整个江面的浩渺,体现出了这个孤独的意境,或许还带着一点独自作乐的情趣。 有人说这是中国绘画史上的一座里程碑,因为此后的很多年,绘画界的大师都或多或少的采纳了这幅画中所运用的手法,尤其是在山水的绘制领域,多数都在尽可能追求这种简洁美、虚实对比之美。这就是真正的艺术所带来的深远影响力,能够带动一个时代的艺术创作手法。如果称呼他的作品一声“神作”,也不是显得那么夸张了。 评分完成:已经给本帖加上 25 银元!
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