进入正文之前，先看一组数据。
8月9日《上海堡垒》上映，仅2小时便突破6000万票房，当日综合票房7414万，仅次于《哪吒之魔童降世》，看起来前景可观。
8月10日，票房大幅缩水，当日仅2055万票房，排片场次从首日的13万多场下降到了5.8万场。
8月11日，截止到下午5点钟，《上海堡垒》还未超过1000万。
注意，下面这张图是动态的：

第四名这是以不动制万变？
言归正传，8月11日的早晨，《上海堡垒》的导演滕华涛给大家道歉了：

字里行间都看得出他很难过。似乎《流浪地球》打开的中国科幻之门真的被他关上，并且焊死了。 6park.com
哪有那么严重，这不过是网友们的复仇式评语，一种恨铁不成钢的情绪宣泄。
一场带着偏见的复仇式网络狂欢
早在《上海堡垒》上映之前的几个月，网上就已经是恶评如潮，这个时候大家基本都是基于对流量明星的偏见而做出的不理智决定。
业内名气超高的江南参与编剧，执导过《蜗居》、《失恋33天》的滕华涛担任导演，有多年从影经验的舒淇担任女主角，以及导演号称的请了各个国家的特效团队，花了6年的时间磨一剑……其实都挺好的。
唯独就在男主角鹿晗身上失了先机。

《上海堡垒》中，上海大炮瞄准了江洋，他视死如归的喊着：向我开炮！
其实电影还未上映之前，网络大炮也都是瞄准他的（上映之后也没啥区别，而且更多的大炮还在赶来的路上）。
我想鹿晗现在一定也很难过，很多明星，包括杨颖都包场还发微博支持他，但是，他只是简简单单的回了一句：谢谢大家。

隔着屏幕都感觉到了他的垂头丧气，这和上映之前的意气风发形成了对比。

据说鹿晗发烧生病了，不知道是因为路演太辛苦，还是看到了网友们铺天盖地的嘲讽而上了火。
委屈吗？换作是我也很委屈。平日里转发点赞热火朝天动不动就几十万几百万的数据，到了真金白银支持偶像的时候，怎么就焉巴了。
6000多万粉丝，哪怕只有六分之一的人奉献30元的电影票，也得有4亿票房啊！但是预估票房最终可能只有2亿。

我怀疑你们都是假粉丝，并且有证据。
鹿晗认为自己的电影代表作是《重返20岁》，这也是我唯一觉得影视剧方面他演得最好的一次，虽然是配角，但演出了那个年龄该有的阳光和少年气。

此后，再无浪花。
理想中的双赢变成双损，流量和口碑兼得太难
《上海堡垒》于2017年9月开机，在选定演员之前，片方一定知道鹿晗这几年根本就没有拿得出手的作品，但依然选择了他。
很容易理解啊，《小时代》一边挨喷一边还赚到了4亿票房不是吗？流量效应=捷径，那几年仅凭流量效应，赚足票房的烂片不在少数。

那么差的电影都能有几亿的票房，那么我们好好的拍一部电影，再请个话题多的流量明星，岂不是等于双赢，明星可以成功转型，电影则口碑票房齐飞。
但走这条路太难了，而且已经有一个很好的例子。
李易峰也曾被定义为流量明星，他的转型之作便是《动物世界》，但现实状况是：电影非常棒，李易峰演技也有提升，最后却收获了惨不忍睹的票房成绩。

直到电影在各播放平台上线之后，很多网友才真正对李易峰改观：原来这部电影拍得这么好，真后悔当初因为李易峰而没有去电影院看。
如今鹿晗也正在遭遇这种尴尬局面。有很大一部分观众，就是因为主演而放弃了去影院观看的欲望。
好多粉丝在微博叫屈：流量难道就是原罪吗？为什么你们不肯好好的看了电影再作评价！
流量当然不是原罪
它只是压死骆驼的最后一根稻草。
《流浪地球》如果把屈楚萧换成鹿晗，票房也不会差到哪里去（在不缩减特效预算的前提下）。毕竟故事的内核、大场面的渲染已经足够震撼。

《上海堡垒》若把鹿晗换成屈楚萧，它依然会扑街，只是扑得没现在这么难看而已。
因为它把故事给讲砸了，而且还生不逢时。
干脆像宁浩那样，借着科幻的背景拍一个荒诞的市井喜剧，摆明了我们就是在恶搞外星人，那还不至于太差。

《上海堡垒》既想拍爱情，又想拍科幻，两头都兼顾实在太难了。
话说回来，导演拍爱情还是蛮在行的，用100多分钟拍好一部爱情片，只需要半年时间，但要拍好一部科幻片，书上一行字，他们可能得忙上一年。
滕华涛是真的想拍好这部电影，而不仅仅是为了票房，不然也不会筹备6年去拍这么一部影片。

总得有人去尝试把中国的科幻之门撬开一点，哪怕是透出一线光也是极好的。可惜的是，比他们后开拍的《流浪地球》先上映了，并且创造了票房奇迹。
小破球已经大步流星推开了大门，几个月后，上海大炮倚在门框边伸着颤抖的手，尴尬无比。
于是失望的网民们把情绪都汇集成了各种刻薄的语言，向着鹿晗开炮。

无非就是，鹿晗的发型顶得帽子都盖不上，长相太柔不适合演江洋，CP尴尬、演技欠缺等等等等。
却极少有人说到这部电影里的场景特效。
如若没有小破球金玉在前，《上海堡垒》的画面观感还是比较震撼的。
相继倒塌的上海地标建筑，黄浦江下缓缓升起的大炮，因为都是熟悉的中国建筑，而给人很强的代入感。

黑云压顶般悬在城市上空的外星母舰，对应地面的一片混乱，压迫感、末日感的气氛都做得比较到位了。

导演的话不假，这就是耗时三年完成数千张概念图，1600多个特效镜头，多组中外特效团队，共同完成的效果。
特效虽有瑕疵但值得鼓励，并且为他感到委屈。
仅凭这花了心思做出的科幻场景，《上海堡垒》也不至于低到3.3分。

它和那些真正意义上的圈钱烂片不同，导演更不是一个没实力的花架子。但百分之60的人选择给这部片打了1星。
在我看来，这是一种复仇式的网络狂欢。
流量明星+大IP的模式已经走到了末路
如果这部片在2018年鹿晗还未与关晓彤官宣恋爱之前就拍好上映，票房应该是可以回本的。
放到2019年上映实在是生不逢时。

2018年，两个话题度很高的年轻人牵手后产生了一系列奇特的化学反应——事业都开始下坡路。接着一部粗制滥造的《甜蜜暴击》更是引起了全民吐槽。
电视剧观众都不好忽悠了，更别说需要掏钱才能观看的电影。
当明星一次又一次的交出令人不满意的答卷，信任值被严重透支之后，需要观众主动掏钱包的事情，大家都会考虑几番。

如果说电视剧在检验明星的合格度，那么电影就是真金白银的拼质量，就算它当时票房不好，只要质量不错，多年以後，演员还是可以很自豪的说，这就是我的代表作，我的转型里程碑式作品。
很显然，鹿晗参演这部《上海堡垒》一定是有过想尝试转型的初衷，只不过以失败告终。

但我们依然可以将这部片看做是一个里程碑式的作品，各种不该踩的坑，它都帮忙踩了，给之后想要做此类型影片的电影人一个绝佳的样板——其中之一就是流量明星这个坑千万要慎重。
像张艺谋那样启用资深演员做主角，流量明星客串带流量，主要资金都用在了制作方面，就是个很好的思路。（虽然他拍的《长城》也失败了，但锅都盖在了剧情设计上）

人心中的成见是一座大山
启用流量明星做主角配上大IP，绝大多数都是惨败的结局。
就像《哪吒之魔童降世》中申公豹说的台词：人心中的成见是一座大山。主流媒体对流量明星的看法很大程度上左右了观众的选择。
有些明星拿着上亿的片酬，拍着不知所谓的影视剧，台词演技均不及配角不说，还相当的不敬业。引起众怒了啊！

于是《上海堡垒》恰逢其时的掉进了这个坑里，原本能及格的影片，因为大家对流量明星的成见被群嘲成了烂片。
鹿晗一定想不到有朝一日自己的人气变成了双刃剑，一端刺向观众，一端刺向了自己。
导演一定想不到2017年很流行很赚钱的流量+大IP的模式很快就开始水土不服，所有的努力全都付之一炬。
观众一定想不到《流浪地球》曾经在片头宣传的《上海堡垒》，会变成这样一种局面。

恨铁不成钢的心理，很容易理解。
但，理智的想一下，《流浪地球》这样的硬核科幻猛的拔高了人们的期望值，它的爆火除了质量之外还带着一定的运气成分，天时地利人和缺一不可。
再出一部比肩它的电影非常难，但凡是在科幻上有一点进步的，我们都不应该放大缺点一味打压。

何况《上海堡垒》的原著也不是讲的硬科幻故事，爱情线为主，科幻只是大背景。喜欢科幻的人普遍不待见小鲜肉，喜欢爱情片的人嗑不下这颗姐弟恋的糖，粉丝经济又日渐式微……剧情演员设计两头不讨喜，于是流量明星就成了压死骆驼的最后一根稻草。
比例上犯了忌讳，既然宣称是科幻片，那么就不应有太多感情戏
感情线是贯穿人性的根本，也可以说是整部片的精神内核，但整过头了就显得太小气。

为什么末日科幻的背景下谈恋爱很违和？
举个很简单的例子，刘慈欣的原著《流浪地球》中，所有人对爱情这种东西是持着无所谓的态度的，都生死存亡之际了，及时行乐，想爱就爱。大家的心思都是如何活下去，能活多久。

而《上海堡垒》中的男主角一直在暗恋着女主角。如果是科幻的噱头，如此多的感情戏则喧宾夺主，如果是爱情片的噱头，又不够深入。

还是前文所说，想兼顾流量与口碑，又想兼顾科幻与爱情，真的太难。
结语：
抛去对演员的偏见，公平的给这部片打分的话，它至少可以得到5.5分的成绩。
如此偏颇的将一部尚算用心的电影定义为烂片，是否会让有心想在科幻上做出尝试的电影人缩回脚，心生忌惮？

导演为复仇式群嘲而道歉，这种打击是不言而喻的。幸好，他还心存希望，他想让大家相信，没人愿意把这扇门关上。
我们也不能因为一部作品没有达到期望值，而肆无忌惮的去否定它所有的闪光点。
否则，我们又何尝不是关上那扇门的帮凶。