茶宜精舍、云林、竹灶、幽人雅士，寒霄兀坐，松月下、花鸟间、青石旁，绿鲜苍苔，素手汲泉，红妆扫雪，船头吹火，竹林飘烟。—— 徐渭







在艺术家梵高的故事里

有三个关键因素：
一、穷
 二、有才华，但怀才不遇  
三、可能是个疯子


翻 看 中 国 书 画 史
还真有这么一位明代“梵高”
他叫徐渭，被称为绘画“疯子”





徐渭













徐渭，《墨葡萄图》
明 徐渭 墨葡萄图 纸本水墨 纵116.4厘米横64.3厘米

 故宫博物院藏




说回徐渭
徐渭少年得志
这个早熟少年9岁就得到了
山 阴 知 县 的 赞 扬
一 时 被 视 为 神 童
后来又被誉为“越中十子”之一
轻 松 考 中 秀 才


青年时代的徐渭胸怀大志
不 只 穷 究 学 术
而且研究兵法，探讨政治
但是在以八股文取士的科举制度下
徐 渭 到 41 岁
八 次 乡 试 全 部 落 榜





徐渭 荷花 立轴





后 来
徐 渭 为 浙 闽 总 督 胡 宗 宪
出 奇 计 大 破 倭 寇


穷，也是真穷
……


徐渭晚年回归故里
穷困潦倒
变卖藏书数千卷
靠卖字画为生
死时除床上草席，一无所有





徐渭 水墨花卉 立轴











徐渭 辛未（1571年）作 风筝图





当 然 ，
徐渭和梵高之所以传世，
是因为开创了新的绘画风格，
虽 然 徐 渭 认 为 自 己
“书第一，诗二，文三，画四。”





徐渭 花鸟 立轴




徐渭的绘画新颖奇特，
打破了花鸟画、山水画、人物画的题材界限，
水墨大写意花鸟笔势狂逸，墨汁淋漓，
是写意花鸟画成熟的标志。
与陈淳并称为“青藤”、“白阳”。





徐渭 杂花图卷
 纸本水墨 30×1053.5厘米
 南京博物院所藏




与徐渭相比，
陈淳是个十足的“富二代”，
生活条件优裕，对做官也没什么兴趣，
淡于仕途，流连诗酒临泉。




。
陈淳








明 陈淳 墨芙蓉图 水墨笺本




陈淳自小生活环境优渥，
一直到而立之年
都在以文征明为核心的
苏州精英圈子里受熏陶教育，
他完全以道教作为对繁杂世务的一种解脱，
一心在追求身心完全放逸，
物我两忘之境。





明陈淳 草书七言诗 立轴 纸本水墨





现今存世最早的一件陈淳作品《湖石花卉扇面》作于1514年，陈淳31岁，父亲尚在世，画太湖石一，右上即旁边点缀朱红色小花，画上有文征明、祝允明、唐寅等题诗。





陈淳，《湖石花卉扇面》，台北故宫博物院藏











明 陈淳 春色烂漫 纸本 项元汴旧藏 




陈 淳 晚 年
达到了自己的艺术巅峰期，
他 的 独 特 风 格
对后世花鸟画的发展有较大影响。
陈淳一生所作的写意花鸟画，
始终交替运用纯水墨与浅设色两大类。
他的淡彩作品，水墨八九分，
而色彩只有一二分，且是单层罩上。





明 陈淳 花鸟 立轴 纸本




陈淳在作画中
很自然的使用书写性用笔，
线条注重变化，转折顿挫，
试作品的语言既统一又完整。
陈淳的水墨写意在很大程度上得益于他的行草，
《花卉图册》中的残荷，用笔老辣，
叶脉的用笔明显有草书的味道。





明 陈淳 花卉图卷
29.7×400 厘米 上海博物馆藏


《洛阳牡丹图》是一件特殊作品，这是陈淳晚年所作。其用色鲜艳，胭脂加饱水分表现花中之王的娇媚，整幅作品的润色和湿墨在大面积中使用，主次分明。



明 陈淳 洛阳春色图卷 
纸本设色 26.5×111.2厘米
南京博物院藏







明 陈淳 秋色满园 立轴 设色纸本






陈淳 秋江清光图 南京博物院藏










陈淳《罨画山图》

纵55厘米，横498.5厘米
天津博物馆藏










陈淳《罨画山图》

纵55厘米，横498.5厘米
天津博物馆藏




陈淳、徐渭的名字
意 味 着 中 国 画 的
文人花鸟画大写意形态的完全成熟


陈淳的人生态度是消极的，
出 世 是 主 动 的，
自觉的，因而他的画悠然意远，
潇洒自得，有一种无欲无求的出尘气度。
徐渭的人生态度是积极的，
其绝俗是被动的，无奈的，
满 腔 的 悲 愤 抑 郁 倾 泻 于 毫 素，
淋漓中尽见血泪与呼号。
他们的人生是如此的不同，
却在艺术上书写着各自的精彩。
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